گوسفند نیست: موزه اسرائیل جنبه متفاوتی از هنر مناشه کادیشمن را نشان می دهد

نام مناشه کادیشمان را برای اکثر مصرف کنندگان هنر اسرائیلی ذکر کنید، و پاسخ تند و تیز همیشه چیزی در امتداد این جمله خواهد بود: «آه، نقاش گوسفند!» اما، همانطور که نمایشگاهی که در حال حاضر در موزه اسرائیل به نمایش گذاشته شده است، به وضوح نشان می دهد، برای مرحوم و مشهور بین المللی اسرائیل چیزهای بیشتری وجود داشت. سرپرستی آمیتای مندلسون، با کمک میکا ناچتایلر، شامل یک گوسفند نیست.

درست است، این مجموعه بسیار گسترده است و تنها حدود 20 اثر در فضای دنج گالری Hagit دارد، اما دیدگاه جدیدی را در مورد شخصیت بزرگتر از زندگی و آثار او به عموم ارائه می دهد. راه رفتن واک کادیشمن، که در سال 2015 در سن 82 سالگی درگذشت، چهره ای رنگارنگ بود که در طول زندگی حرفه ای-50-سال خود قدم زد.

او دائما در جست‌وجوی خطوط جدیدی از حرکت‌های زیبایی‌شناختی، انضباطی و فلسفی بود، و برای همیشه مرزها را زیر پا می‌گذاشت و با سر در گمی در قلمروی جدید و شگفت‌انگیز شیرجه می‌زد. در رویدادی معتبر، او از گله ای از گوسفندان پرده برداری کرد که دارای رنگ های زیادی بود. در آن زمان، او توضیح داد که این کار مرز بین هنر و طبیعت را محو می کند. این ویژگی یین یانگ بارها با تکامل نمونه کار او ظاهر شد.

بسیاری از مجسمه‌های آهنی و فولادی او در فضای باز دارای شکاف‌ها یا حفره‌هایی بودند و هنگامی که به صورت استراتژیک در نقاط شهری مناسب قرار می‌گرفتند، می‌توان از درختان برگ‌دار یا بخش‌هایی از ریه‌های سبز شهر رصد کرد. با انجام این کار، او به طور یکپارچه رابط بین مادر طبیعت و مداخله بشر در تداوم سرسبز پر جنب و جوش او را طی کرد. «طبیعت شهری» بر خروجی کادیشمن بین سال‌های 1969 و 1979 تمرکز دارد.

اما، همیشه آماده برای آوردن هر چیزی و همه چیز به حوزه خلاقیت خود، اشیاء روزمره را نیز در آغوش می‌کشد. این جرقه‌ای ناشی از یک مشکل زمان‌سپری غیرهمگام بود که در آن او خود را در سفری به نیویورک دید. او که جت لگ داشت و نمی توانست بخوابد، ساعت 4 صبح با شور و شوق خلاقانه اخراج شد و در حالی که از مواد اولیه مناسبی که می توانست از طریق آن انرژی عصبی خود را صرف کند و به جستجوی مفهومی فرو رفته اش بپردازد، به تجهیزات کنار تخت هتل روی آورد. وقتی در افق منهتن شبانه به پنجره اش نگاه می کرد، یک دفترچه تلفن را برداشت و صفحه ای از یک دفترچه تلفن را برداشت و یک صفحه دایرکت را بیرون آورد.

شاید، برای افرادی که در دنیای قبل از اینترنت نبودند، باید توضیح دهم که هر شهر در جهان - به طور کلی - دارای بافت چربی یا در مکان‌های بزرگ‌تری مانند نیویورک یا لندن، چندین جلد با فهرستی از اسامی افراد محلی به همراه آدرس و شماره تلفن آنها بود.

اینگونه بود که ما بیشتر همدیگر را پیدا می‌کردیم و با هم ارتباط برقرار می‌کردیم، علاوه بر نامه‌نویسی و اگر عجله داشتیم، تلگرام می‌فرستیم. توپوگرافی دایرکتوری تلفن کادیشمن توپوگرافی بافت فهرست را گرفت و با آن دوید و خطوطی را که به شکل ساختمان‌های اطرافش دنبال می‌کردند بیرون می‌ریخت.

این موضوع دروازه‌های موضوعی را باز کرد و در سال‌های بعد، صفحات مشابه زیربنای صدها اثر را تشکیل دادند که از پویایی‌های شهری و سایر موارد تغذیه می‌کردند. چندین نمونه مرتبط در نمایشگاه موزه اسرائیل ظاهر می‌شوند، از جمله اثر جذابی که کادیشمن به افتخار 10مین سالگرد مخزن هنری برجسته خلق کرد. بیان: "من با هر ستون به گونه ای ارتباط برقرار کردم که انگار یک ساختمان، یک آسمان خراش است." او متعاقبا مفهوم ساختاری را به فضاهای انتزاعی تری برد.

کادیشمن توضیح داد: «بعدا به خود صفحه مربوط می‌شوم، نه آنچه را که در اطراف آن می‌دیدم، فقط به آنچه در صفحه بود. "من به یک چشم انداز کامل رسیدم، مسیرهای بین حروف، یک کاردیوگرام از صفحه." این نیز شامل یک جهش فکری و فلسفی از ایمان بود، زیرا کادیشمن اطلاعات خشک فهرست ها را به حوزه های جسمانی برد، زیرا او داده ها را به عنوان بازتاب مستقیم و دقیق واقعیت سطح خیابان، میلیون ها شهروند لندن، ساکنان شهر نیویورک، ساکنان دیگر شهرها، ساکنان لندن و سایر شهرها و خانه هایشان در نظر گرفت. زندگی روزمره. مشخصا، او فقط به یک هنرمند ساده پایبند نبود

گسترش حقایق شهری روی زمین او ساختارهای صفحه‌ای منظم را با ردیف‌ها و ستون‌های منظم، خوانا و قابل دسترس انتخاب کرد، و ترتیبات وحشیانه‌ای را ایجاد کرد که از پویایی و انرژی بالایی بیرون می‌آمد. او به جای اینکه آن مفهوم بصری ماجراجویانه را برای خودش نگه دارد، از همکاران حرفه‌ای متعددی از اسرائیل و خارج از کشور کمک گرفت تا ابتکار دایرکتوری تلفن خود را یک یا دو گام جلوتر در همه چیز ببرد. شامل رفی لاوی هنرمند متمایل به گرافیک و مربی با گرافیست، نقاشی مدرنیست پی

یهزکل استریچمن، نقاش انتزاعی لیا نیکل، و طرفدار انتزاع غنایی موشه کوپفرمن. همه شرکای Kadishman در این زمینه A-listers بودند، و برخی از نتایج آن پروژه - که در ابتدا در موزه در سال 1979 تحت پرچم "اتصال Kadishman" به نمایش گذاشته شد - در "Nurban Nature" به چشم می خورد. او همچنین آنها را تقریبا برخلاف میل آنها ترکیب کرد.

این امر به طور یکسان در مورد مناطقی از زندگی که از انرژی ها و منابع متضاد تغذیه می کنند صدق می کند. عمل متعادل کننده ظریف بین تمدن معاصر و محیط به طور مکرر در مکان آفرینی های او ظاهر می شود. این تلاقی های ناخوشایند و در عین حال هماهنگی ایجاد کرد که به نظر می رسد بر سر ساکنان شهر فریاد می زند: "به من نگاه کن، چنین اتفاقات ناگواری در نیویورک به وجود آمد!" نمایش تخته های فلزی بزرگ، مستطیلی و زرد که روی تنه درختان در پارک مرکزی چسبانده شده است. Nachtailer توضیح می دهد: «او برای این کار مجوز نخواست. او فقط آنها را قرار داد.

آنها یک روز بعد حذف شدند.» او می خندد. او در اروگوئه نیز یک شیپور مشابه را کشید. این یک مرد معمولی بود. او رفتاری ملایم داشت و در عین حال اراده ای آهنین داشت تا ایده هایش را تا پایان هنری خود دنبال کند. مسیر منحصر به فرد خودش را پیمود

توجه داشته باشید، او سازش عجیبی را انجام داد و در واقع شلوار بلندی برای مراسم جایزه اسراییل در اقامتگاه رئیس جمهور در سال 1995 پوشید. این خیلی خوب بود که او را به پروتکل تشریفاتی موکول کرد، اما وقتی نوبت به کار هل دادن پاکت نامه اش رسید، در سراسر انضباطی و مادی خود، گفت و گوی انضباطی و مادی خود را در خانه پیش برد. درختی در محوطه موزه برای درمان زرد وارد شد، همانطور که یک نقطه روی زمین در همسایه دره صلیب. زرد رنگی است که کادیشمن به وضوح چیزی در مورد زرد داشت.

این به دوران حضور او در کیبوتز مایان باروخ برمی‌گردد، جایی که او سه سال در آنجا زندگی کرد و به عنوان چوپان کار کرد. Nachtailer من را روشن می‌کند: «برای او، زرد رنگ تراکتوری بود که در زمین شخم می‌زد. من فرض می‌کنم کیبوتز از تراکتورهای جان دیر استفاده می‌کرده است که به راحتی با طرح رنگ سبز و زرد نمادین آنها قابل تشخیص است. خط فکری در هم آمیختگی تعادل-عدم تعادل، برای هنرمند، هم بسط و هم کمکی به آن چیزی بود که از درون خاک رشد می‌کند. و ساخته دست بشر را در آن بگنجانید

جنگل مکانیکی، که اشکالی دارد که با طبیعت در تضاد است.» او با اشاره به پروژه‌های خود در نیویورک و اروگوئه، مشاهده کرد: «سایه‌های شاخه‌ها و تنه درختان بر روی صفحات زرد رنگ منعکس می‌شدند و با حرکت خورشید تغییر می‌کردند». ورودی ناهماهنگ. «در طبیعت هزاران شکل وجود دارد که با حرکت خورشید تغییر می‌کنند.

سایه زرد من در پالت رنگی جنگل وجود ندارد.» کادیشمن هم افزایی دینگ-دونگ خود را با محیط طبیعی خود حفظ کرد و از یک رابطه طولانی و پربار با موزه اسرائیل لذت برد، و به طور دوره‌ای از زمین‌های وسیع بالای تپه و پوشش گیاهی آن، مانند درختان، به‌عنوان محیطی برای برخی از درختان، از جمله آثار جدید، استفاده کرد. ساخته‌ی خودش، مانند کار همنامش که شامل شکل‌های درخت فلزی آبی ساده‌لوح بود که در قسمت‌های جنگلی سایت موزه پراکنده شده بود.

کسی که با طبیعت تعامل داشت، از جمله جاشوا نوستاین، جورجت بتل، دنی کاروان، و به‌ویژه ایتزاک دانزیگر، که مانند کادیشمن در مدرسه هنرهای زیبای اسلید لندن تحصیل کرد. کادیشمن علی‌رغم گستره‌ی فراوانی از قطعات فلزی در فضای باز، منحصرا با افزودنی‌های سفت و سخت کار نمی‌کرد. او تماما برای این بود که به آثارش اجازه دهد مانتوهای جذاب را به خود بگیرند و با مردم ارتباط برقرار کنند. در سال 1975، او چیدمان جنگل رختشویی خود را در نزدیکی میدان ورودی آن زمان موزه اسرائیل مونتاژ کرد.

این مجموعه شامل ورقه‌های بوم سفید بزرگی بود که از کابل‌ها آویزان شده بودند و اشکال درختی از آن‌ها بریده شده بود. غیبت این فیگور طبیعی، ناظر را به تکمیل تصویر کشاند و آنها را در فرآیند خلاقیت جذب کرد. او با هوشیاری به پویایی دنیای اطرافش، این نصب را برای استفاده بهینه از جزر و مد زندگی روزمره و شرایط آب و هوایی، متحرک سازی و تکمیل طرح خود، برنامه ریزی کرد. در برقراری ارتباط با عموم، او همچنین علاقه مند بود که آثار و افراد خلاق را به موزه بیاورد.

d در باد و منعکس کننده حرکت دم کبوتر خورشید و سایه بود. جنگل رختشویی یک عنصر نوستالژیک داشت. کادیشمن از خاطرات دوران کودکی بازی در میان ملحفه های تازه شسته شده صحبت کرد که مادرش بیرون از خانه خانوادگی در تل آویو آویزان کرده بود. نمایشگاه در موزه اسرائیل نگاهی اجمالی از پشت صحنه دسیسه های پشت صحنه برپایی اینستالیشن در اورشلیم دارد، با چند عکس تک رنگ و هنرمندان عاشق روز مایل را تداعی می کنند. برای تماشای تلاش‌های بی‌نظیرتر کادیشمن در فضای آزاد، یا محبوس شدن در مکان‌های مشهور او

آثاری با مضمون هیپ، نگاهی به بخش‌های دیگر آثار ماجراجویانه‌اش می‌اندازند و در نتیجه، به گریم هنری و انسانی‌اش بهتر رسیدگی می‌کنند. ممکن است کادیشمن را تا حدی سخت‌تر بدانیم، اما لحظه‌ای کسل‌کننده در جدول زمانی حرفه‌ای او وجود ندارد، زیرا او دائما تلاش می‌کرد تا با نیروهای بی‌ترس هنرمند شهری‌اش ازدواج کند. طبیعت» در نوامبر 2027 بسته می‌شود. برای اطلاعات بیشتر: www.imj.org.il/en/exhibitions/menashe-kadishman-urban-nature