گپ و موزه ویتنی از همکاری جدید لباس لیختنشتاین رونمایی کردند

اگر تا به حال می خواستید لیختن اشتاین داشته باشید، اما نمی توانید قیمت چند میلیون دلاری آن را بپردازید، اکنون گزینه ای مقرون به صرفه تر و پوشیدنی تری در بازار وجود دارد. گپ با همکاری موزه هنر آمریکایی ویتنی، برای نمایشگاه موردانتظار خود "روی لیختنشتاین: مانند جدید" و دارایی هنرمند، مجموعه خرده فروشی 18 قطعه ای را بر اساس آثار نمادین هنرمند پاپ راه اندازی می کند.

در حالی که روی لیختنشتاین به عنوان یک هنرمند و چهره پیشرو در جنبش هنر پاپ آمریکا در دهه 1960 پیشرفت می کرد، گپ در حال تثبیت خود به عنوان یک برند لباس بود که بعدا مترادف با سبک و فرهنگ معمولی آمریکایی شد. این همکاری این دو را به هم نزدیک می کند و از زبان بصری نمادین روی لیختنشتاین در طول چهار دهه کار گرفته شده است.

این مجموعه 18 قطعه‌ای با نسخه محدود، آثار لیختن‌اشتاین را در انواعی از قطعات کلاسیک گپ مانند هودی، گرمکن، دکمه‌ها، تی‌شرت‌ها و لوازم جانبی دوباره به تصویر می‌کشد که راهی جدید برای درگیر کردن آثار و میراث هنرمند فراتر از موزه ارائه می‌دهد.

"در ویتنی، ما مشتاق استفاده از خرده فروشی هستیم تا گفتگوها را از گالری های خود فراتر از دیوارهای موزه بیاوریم. به لطف دسترسی گسترده گپ و مخاطبان جهانی، میراث لیختن اشتاین به روش های جدید و هیجان انگیز در معرض دید میلیون ها نفر قرار خواهد گرفت. عملکرد این هنرمند عمیقا با فرهنگ عامه پسند، مدیر بازتولید و بازتولید جک مرتبط است." ویتنی به ARTnews گفت.

قطعه جدیدی از همکاری لباس 2026 بین The Gap، موزه هنر آمریکایی ویتنی و املاک روی لیختنشتاین. به لطف The Gap، موزه هنر آمریکایی ویتنی، و املاک روی لیختنشتاین

این مجموعه جدید با همکاری گپ، املاک روی لیختنشتاین، و موزه هنر آمریکایی ویتنی، امروز در فروشگاه‌های گپ، وب‌سایت آن، فروشگاه موزه ویتنی و وب‌سایت موزه، پیش از نمایشگاه آتی «روی لیختنشتاین: مثل جدید» که در تاریخ 11 اکتبر در موزه ویتنی افتتاح می‌شود، به نمایش گذاشته می‌شود.

این نمایش که توسط مگ اونلی و الکس داکورت اداره می‌شود، "فرصتی است که یک بار در هر نسل" برای دیدن حدود 130 اثر از لیختنشتاین در شش دهه ساخته شده است. انتظار می‌رود که نمادین‌ترین آثار هنری او را گرد هم بیاورد و در عین حال دیدگاه تازه‌ای را در مورد کاوش‌های هنرمند در رسانه‌های جمعی، پخش تصویر، تکثیر و فرهنگ عامه دعوت کند.

لیختن اشتاین برای بوم‌هایی که از طرح‌های سیاه پررنگ، رنگ‌های روشن صاف و میدان‌های نقطه‌هایی که چاپ تجاری را در کتاب‌های کمیک، تبلیغات و روزنامه‌ها تعریف می‌کردند، الهام می‌گرفتند، به شهرت رسید. او سپس این ترکیبات را با دست، اغلب با یک یا دو عبارت مسخره، بزرگ و انتقال داد، اما ظاهر و احساس مواد مکانیکی چاپ شده را حفظ کرد. تحقیقات او در مورد فرهنگ تصویر و رسانه های جمعی در نهایت بر نسل های متوالی تأثیر گذاشت تا مفاهیم مرسوم هنر را به چالش بکشند.

این اولین باری نیست که آثار لیختنشتاین به مد تبدیل می‌شود، با همکاری‌های قبلی از جمله سوپریم در سال 2006 و بعد از آن Trasher، Tom Ford، Vivienne Westwood، Adidas، Moschino، Converse و Barneys New York و Art Production Fund در سال 2013 و غیره.