10 فیلمی که دهه 2020 را تعریف می کنند

این نسخه ای از دهکده ویدئو، خبرنامه دیوید سیمز است که جواهرات سینمایی را کشف می کند و خوانندگان را به وسواس فیلم او می کشاند. برای آن در اینجا ثبت نام کنید.

به دهکده ویدئو، فضایی جدید برای خوانندگان فیلم دوست آتلانتیک خوش آمدید. برای این، اولین نسخه من، ویراستاران من را به چالش کشیدند تا دیدگاهم را بر اساس سلیقه خودم بیان کنم، بنابراین فهرستی از فیلم‌هایی را تهیه کرده‌ام که فکر می‌کنم تا کنون این دهه عجیب را تعریف می‌کنند. اینها همه موارد مورد علاقه شخصی هستند، بله، اما این دقیقا یک لیست "بهترین" نیست. بیشتر به یک مرور کلی جوی از ظاهر و عملکرد امروز هالیوود بیندیشید که موضوع تکراری این خبرنامه خواهد بود.

بیایید دو تا از واضح‌ترین انتخاب‌ها را انتخاب کنیم: باربی گرتا گرویگ و اوپنهایمر کریستوفر نولان، که اکران آن‌ها در همان روز در ژوئیه ۲۰۲۳ - و در جریان اعتصابی که هالیوود را به زانو درآورد - به یک پدیده فرهنگی چند میلیارد دلاری منجر شد. این صنعت سال‌های بعد تمام تلاش خود را برای بازپس‌گیری این موفقیت و خنثی کردن تأثیرات بی‌سابقه همه‌گیری ویروس کرونا بر سینمای کل صرف کرده است. جدا از این فیلم ها، در اینجا نگاهی به 10 فیلم عالی دیگر که روح دهه 2020 را به تصویر می کشند، آورده شده است.

Da 5 Bloods (2020، به کارگردانی اسپایک لی): دهه با سالی که هنوز عجیب‌ترین سال آن بوده است، آغاز شد، که با قرنطینه‌های COVID، سینماها از کار افتاده و تسلط سرویس‌های پخش در لحظه‌ای که تنها راه برای تجربه فیلم‌های خوب (برای اکثر مردم) در خانه بود، تعریف شد. بسیاری از فیلم‌های فوق‌العاده‌ای که در آن سال اکران شدند، محو می‌شوند. شاید بهترین نمونه از یک شاهکار خاطره انگیز، حماسه ویتنام لی، دا 5 خون ها باشد، که دوست دارم روزی آن را روی یک صفحه نمایش غول پیکر با صدایی پررونق ببینم.

از زمانی که دامپزشک دلروی لیندو وطن پرستان MAGA را به نماد اصلی دیدگاه آشفته خود تبدیل کرد، شکست های مداخله آمریکا در آن جنگ را به شدت به مبارزات این کشور مرتبط می کند. امیدواریم این فیلم بلندپروازانه، که تولید آن به همان اندازه جذاب بود، در سال‌های آینده دوباره کشف شود – به طور ایده‌آل در صفحه‌ای بزرگ‌تر از تلویزیون.

بدترین فرد جهان (2021، به کارگردانی یواخیم تریر): اثر نهایی هسته هزاره خود انعکاسی، درام تند کارگردان نروژی تریر درست زمانی رخ داد که برخی از تماشاگران سینما پس از اینکه قرنطینه آنها را در زمان و اضطراب منجمد کرده بود، در حال بازگشت به سینماها بودند. داستان جولی (با بازی رناته رینسو) یک جوان 30 ساله شوخ را دنبال می کند که به سادگی نمی داند با زندگی خود چه کند. این فیلم تمام تصمیمات شغلی لکنت زبان و درگیری های عاشقانه متناظر او را با صدایی تلخ و شیرین ترسیم می کند.

همه فیلم‌های تریر ارزش دیدن را دارند (جدیدترین آنها Sentimental Value است که در اسکار امسال موفق شد). اما این مورد مورد علاقه شخصی من باقی می ماند.

ماشین من را بران (۲۰۲۱ به کارگردانی ریوسکه هاماگوچی): یکی از بهترین نمونه‌های ضرب المثل بدنام صنعت ویلیام گلدمن - «هیچ‌کس چیزی نمی‌داند» - این درام ژاپنی سه ساعته و آرام است. داستان تلاش یک کارگردان افسرده تئاتر برای روی صحنه بردن یک اثر چند زبانه از عمو وانیا به یک حس غافلگیرکننده تبدیل شد و هاماگوچی را به شهرت خانه هنری رساند و چهار نامزدی مهم اسکار از جمله بهترین فیلم را به دست آورد.

این یک اثر زیبا از آرامش فریبنده است، که در آن گفتگوهای دور، طوفان های عاطفی تاریکی را زیر پا می گذارند. این همچنین بهترین اقتباس از نوشته هاروکی موراکامی است که تا کنون ساخته شده است. هاماگوچی از آن زمان به بعد ثابت کرده است که یکی از جذاب ترین نویسندگان دهه است و کار او تماشای قرار ملاقات است. (بعدی به طور ناگهانی، نوامبر امسال منتشر می شود.)

تار (2022، به کارگردانی تاد فیلد): در نهایت متقاعد شدم که تجربه تئاتر به جایی نمی‌رسد، در حالی که لیدیا (کیت بلانشت)، قهرمان اصلی تار، با کودکی روبرو می‌شود که دخترش را در زمین بازی مورد آزار و اذیت قرار می‌داد - احساس می‌کردم تمام تماشاگران از خوشحالی موج می‌زنند. همه ما اینجا بودیم و این رهبر خودخواه را مشاهده می‌کردیم که زندگی‌اش در حال تکه تکه شدن بود، و تلاش می‌کردیم در برابر میل به تشویق برای چنین رفتار آشکارا نابهنجاری مقاومت کنیم.

فیلم فیلد تصویری خارق‌العاده از منیت، قدرت و نوعی از هم پاشیدگی سریع حرفه‌ای است که اخیرا در حوزه سلبریتی رایج‌تر شده است. این یک برداشت کاملا منحصر به فرد از یک نمایش معمولی است.

نه (2022، به کارگردانی جردن پیل): پیل با فیلم خرابکارانه Get Out خود را به عنوان کارگردان سینما معرفی کرد و از آنجا می توانست حرفه خود را به هر سمتی هدایت کند. من دوست دارم که او در عوض داستان‌های ترسناک اصلی را دو چندان کرده است. نه جدیدترین فیلم اوست (ظاهرا یک پروژه جدید در دست ساخت است اما همچنان یک راز باقی مانده است) و بهترین و جاه طلبانه ترین فیلم اوست: داستانی حیله گر از اینکه چگونه دنیای سرگرمی می تواند مردم را بجود و تف کند. همچنین دارای یک هیولای پرنده است که به معنای واقعی کلمه می تواند این کار را انجام دهد.

RRR (2022، به کارگردانی S. S. Rajamouli): این حماسه از صنعت تلوگو زبان هند (معروف به "Tollywood") از ناکجاآباد به مالتی پلکس تبدیل شد، درست زمانی که فیلم پرفروش هالیوود دوباره شروع به چرخش کرد. RRR به آمریکایی‌ها نشان داد که فیلم‌سازی اکشن با کمک CGI چقدر می‌تواند سرگرم‌کننده و بدیع باشد. این فیلم یک حماسه موسیقی گسترده دهه 1920 از شورش و انتقام است که برای تشویق تماشاگران به ایستادن و کف زدن در سراسر آن طراحی شده است. این آهنگ بسیار خوشایند در سراسر جهان رکورد شکنی کرد و حتی برنده اسکار بهترین آهنگ اصلی شد.

فیلم موردانتظار بعدی راجامولی، بنارس، قرار است در سال 2027 اکران شود.

شهر سیارک (2023، به کارگردانی وس اندرسون): تعداد کمی از ریوها که در زمان حضورم در آتلانتیک نوشته‌ام، قطبی‌تر از حمایت من از کمدی علمی تخیلی اندرسون بوده است. چندین نفر که نسبت به خروجی نویسنده-کارگردان محتاط شده بودند، با عصبانیت در مورد نقد من با من روبرو شدند. با این حال، بسیاری از خوانندگان با من کاملا موافق هستند که این بهترین فیلم این کارگردان در نزدیک به یک دهه اخیر است.

هر آنچه دیگر بینندگان از آن بکنند (و همه کارهای اخیر اندرسون که حتی با استانداردهای او هم طراحی شده اند)، به نظر من شهر سیارکی یکی از عمیق ترین تلاش ها برای مبارزه با حس عجیب اجتماع و تراژدی است که زمانی که اکثر ما قادر به ترک خانه خود نبودیم پدیدار شد. این یک پرتره بسیار مدرن از قرنطینه است - البته در دهه 1950 - که ضربات خود را بر تاریکی که مجموعه گسترده اش با آن دست و پنجه نرم می کند نمی کشد.

اتاق‌های قرمز (2024، به کارگردانی پاسکال پلانت): با نگاهی به سینمای دهه 2020، متوجه می‌شویم که یک روند تعیین‌کننده با جنون مارپیچ زندگی آنلاین مبارزه می‌کرد. اتاق‌های قرمز شاید بهترین فیلم ترسناکی باشد که تا به حال درباره حضور بیش از حد در رایانه شما ساخته شده است: تریلر کانادایی یک داستان عجیب و غریب از یک زن وسواس جنایی واقعی (ژولیت گاریپی) است که در یک پرونده قتلی که جرقه یک سیرک رسانه‌ای را به راه انداخته است. این یک ساعت بسیار آزاردهنده است، حتی اگر جلوه های بصری گرافیکی را بگیرد (مانند بسیاری از فیلم های ترسناک بزرگ، بدترین ها را به تخیل شما می سپارد).

اتاق‌های قرمز پیش از ورود به سینماها، موفقیت‌آمیز جشنواره‌ای بود و مطمئنا تبدیل به یک کلاسیک کالت طولانی مدت خواهد شد.

Eddington (2025، به کارگردانی Ari Aster): این داستان ترسناک اینترنتی درست در تجربه عجیب و غریب قرنطینه های همه گیر اجرا می شود. Aster’s Eddington در زمان اکران به شدت دچار تفرقه شد و به سرعت توسط برخی از منتقدان به دلیل ناخوشایند بودن آن رد شد. ارزش یک بار تماشا کردن را دارد (یا اگر بار اول از آن متنفر بودید، دوباره ببینید) آستر به نوع مسمومیت مغزی آنلاین که در شش سال گذشته رشد کرده و در سراسر جهان گسترش یافته است، نگاه دقیقی دارد، و او دیدگاهی طنزآمیز در مورد نحوه سوء استفاده از سیاست های هویتی توسط بازیگران بد دارد.

تابستان گذشته وقتی ادینگتون را دیدم به سختی نام مراکز داده را شنیده بودم. اکنون آنها اغلب در راس گفتمان سیاسی قرار دارند. آستر چه چیز دیگری را دید؟

Backrooms (2026، به کارگردانی کین پارسونز): من به سختی Backrooms را فیلم سال معرفی می کنم. 2026 حتی هنوز تمام نشده است. اما به نظر می رسد انتشار آن قطعا هالیوود را به سمت تشخیص مرز جدیدی در فیلمسازی سوق داده است. این فیلم ترسناک که اقتباسی گیج‌کننده از مجموعه‌ای از ویدیوهای یوتیوب است، توسط یک جوان 20 ساله کارگردانی شده است که در دوران دبیرستان به خود فناوری جلوه‌های بصری را آموزش داده است. Backrooms که در دنیایی از فضاهای مرزی وهم‌آور می‌گذرد، احساس می‌کند به‌نوعی از جهان دیگری تابیده می‌شود و در عین حال یک جشن خزنده شیک است که می‌تواند بینندگان جوان را به تنهایی با «احساس» جذب کند.

نوید نگران کننده ترس هایش خیلی شبیه چیزهایی است که اخیرا در سینما دیده ام - آن را دوست داشتم. مقاله ای که از آن لذت بردم رابرت فالکونر / پرایم کری، با دستکش بچه

نوشته اما استفانسکی

نقطه اوج کری، اولین رمان ترسناک استیون کینگ، آنقدر معروف است که حتی افرادی که آن را نخوانده اند یا هیچ یک از اقتباس های متعدد را ندیده اند، اصول اولیه را می دانند. کری وایت که پس از سال‌ها آزار همکلاسی‌هایش و مادر مذهبی‌اش به مرز عقل سوق داده شده است، در مراسم جشن خود در یک سطل خون خوک غرق می‌شود. او سپس از قدرت تله‌کینتیک نهفته‌اش برای نابودی دبیرستان و زادگاهش استفاده می‌کند. این یک واکنش افراطی به یک موقعیت افراطی است، اوج یک داستان انتقامی که در آن انتقام فقط یک عمل تراژیک خشونت‌آمیز دیگر است.

مرز بین شرور و قربانی محو می شود.

مقاله کامل را بخوانید. جاذبه های آینده

اکتبر نشان دهنده شروع انبوه اکران‌های واقعی است: بسیاری از اولین نمایش‌های اصلی به‌سرعت در جشنواره‌های بزرگ پاییزی (در تلوراید، ونیز، تورنتو و نیویورک) اتفاق می‌افتند و سپس به تماشاگران عادی تئاتر می‌آیند و مسابقه جوایز را در کانون توجه قرار می‌دهند. یکی از رقبای امسال که این هفته روی پرده سینماها می رود، Fjord است. این فیلم به کارگردانی نویسنده رومانیایی کریستیان مونگیو، جایزه نخل طلای جشنواره فیلم کن تابستانی را برای او به ارمغان آورد – جایزه‌ای که به سکوی پرشی برای موفقیت بیشتر تبدیل شده است، همانطور که برای برندگان اخیر بهترین فیلم Anora و Parasite انجام شد.

اما من در مورد اینکه آیا فیورد جای پای آنها را دنبال خواهد کرد یا خیر، فکر نمی کنم. مانند تمام فیلم‌های مونگیو، این فیلم در دوردستی خود چالش برانگیز است و از مخاطب می‌خواهد تا حقایق ناراحت‌کننده‌ای را در اختیار داشته باشد و خودش درباره آن‌ها تصمیم بگیرد.

این فیلم درباره یک خانواده رومانیایی است که به روستایی دورافتاده نروژی مهاجرت کرده اند. والدین با بازی سباستین استن و رناته رینسو، هر دو سختگیر و مذهبی هستند و آنها را خارج از هنجارهای فرهنگی سکولار کشور قرار می دهند. این زوج به زودی متهم به آزار و اذیت می شوند و دولت فرزندان آنها را در حین انجام تحقیقات می برد - وضعیتی که به یک حادثه بین المللی تبدیل می شود.

واقعیت آنچه در حال رخ دادن است قابل درک است: این سبک فرزندپروری در بهترین حالت بیگانه‌کننده است و جامعه به ظاهر بردبار اطراف خانواده کاملا نمی‌داند چگونه با آن برخورد کند. آبدره تلخ است، و در 146 دقیقه، ساعتی سخت است - ساعتی که ممکن است برای شکستن آن بسیار ناامید کننده باشد. اما این یک تجربه غیرقابل انکار است. هیچ شخصیتی واقعا احساس همدردی نمی‌کند، و بهترین نیت‌ها در مواجهه با خشم اینترنت و بوروکراسی ناکارآمد از بین می‌روند. چیز دیگری که من تماشا می کنم

من فیلم جنگ سرد پاول پاولیکوفسکی را در آماده‌سازی برای اکران آینده «سرزمین» که یک سه‌گانه آزاد درباره اروپای پس از جنگ را تکمیل می‌کند، دوباره تماشا کردم. کوتاه، گاهی سکسی و به طرز شیرینی غم انگیز است (و در Prime Video پخش می شود).

من همچنین مشغول فیلم‌شناسی کارگردان بزرگ دیگری، لی چانگ دونگ هستم که فیلم Possible Love در پایان ماه (و در نوامبر در نتفلیکس) منتشر می‌شود. اولین فیلم او، Green Fish را تماشا کردم، که یک حماسه جنایی دوست‌داشتنی و شاعرانه از سال 1997 است. (برای اجاره در Prime Video و Apple TV و پخش در Kanopy در دسترس است، اگرچه من آن را روی یک دیسک منتشر شده توسط Vinegar Syndrome تماشا کردم.)

سرانجام، با مستند سال گذشته Pompei: Below the Clouds، ساخته جانفرانکو رزی آشنا شدم. این تصویری زیبا و تکه تکه از زندگی در ناپل مدرن در سایه کوه وزوویوس است و در موبی در حال پخش است.