A Retrospective فرانسیس پیکابیا را با نسل جدیدی آشنا می‌کند - با آینه‌های سرگرم کننده و نمایش پیپ

در حالی که جمعیت ظهر در زیر آسمان درخشان در میدان دومو میلان ازدحام می‌کنند، تاریکی پشت پنجره‌های Palazzo Reale در همان نزدیکی جمع می‌شود، جایی که به‌تازگی مراسم بازنگری بزرگ فرانسیس پیکابیا آغاز شده است. «پیکابیا. دروازه‌های شب را باز کن» توسط نوه‌ی این هنرمند، آن برست، سرپرستی می‌شود، که در سخنان آغازین خود توضیح داد که «شناخت [پیکابیا] به معنای... گذراندن شب با او است». گویی در رویا، نمایشگاه در گرگ و میش تاریک، گالری‌های کم‌نور در حال جمع‌آوری آثاری تحت مضامین انجمنی است که فرار شبانه با هنرمند پلی‌بوی را شبیه‌سازی می‌کند.

همه چیز، از رقص خلسه‌آمیز و تلاش‌های شبانه گرفته تا هذیان‌های مخدر و تظاهرات کرپوسکولار.

پیکابیا (۱۸۷۹–۱۹۵۳) یکی از چهره‌های گریزان هنر مدرن، نقاش و شاعر فرانسوی-اسپانیایی است که آزادانه بین امپرسیونیسم، فوویسم، ارفیسم، کوبیسم، ماشین‌گرایی و دادا حرکت می‌کرد و در میان دوستان خود، افراد برجسته‌ای مانند مارسل دوشان، گیوم آلفرز، الیوم سایگلیتر، و گیوم آلفرز، ائولینایر، و. گرترود استاین.

پیکابیا که همیشه به دنبال زبانی بصری برای اشکالی بود که در مغزش شکوفا می‌شد، به تکامل هنری دائمی اعتقاد داشت، ایده‌ای که در دو قصیده مکرر او رمزگذاری شده است: «اعتقاد یک بیماری است» و «اگر می‌خواهید ایده‌های پاکی داشته باشید، هر چند وقت یکبار پیراهن‌هایتان را عوض می‌کنید، آن‌ها را تغییر دهید». در نمایشگاه، این اخلاق هترودوکسی در تنوع سبکی محض آثار پیکابیا، دیوارها مجموعه‌ای از ترکیب‌بندی‌های بازنمایی، انتزاعات هندسی، نمودارهای مکانیکی، و نقاشی‌های ترکیبی مملو از تصاویر مناسب آشکار می‌شود.

فرانسیس پیکابیا: لانو، حدود. 1938. ©Archives Comité Picabia

«پیکابیا. دروازه‌های شب را باز کن» تاخت و تازهای روانکاوانه‌ای به ضمیر ناخودآگاه هنرمند انجام می‌دهد و با جسارت امیال و اختلالات او را تشخیص می‌دهد. صحنه با تثبیت دوران کودکی تنظیم شده است - گالری اختصاص داده شده به "شب اسپانیایی"، همچنین عنوان نقاشی 1922. اگرچه پیکابیا در فرانسه به دنیا آمد و بزرگ شد، پدرش اسپانیایی بود. در سفرهای دوران کودکی به سویا، او شاهد مراسم دسته‌جمعی هفته مقدس، حرکات موزون رقصندگان فلامنکو و رقص‌های حیاتی تورآدور بود.

پیکابیای بالغ با تأکید بر "خون اندلسی" خود، این نوستالژی خودآشناکننده را به تصنیف هایی با موضوعات اسپانیایی تبدیل کرد. در Palazzo Reale، یک دیوار کامل با مداد شل و مطالعات آبرنگ Picabia در مورد چهره‌های خشن زنان سویلی، درخت‌های تیره که زیر مانتیل‌های توری انباشته شده‌اند، نقطه‌گذاری شده است. در سرتاسر اتاق، مجموعه‌ای از آثار تداوم نقطه‌ها را به نمایش می‌گذارد - الگویی رایج در لباس‌های فلامنکو - در سراسر آثار فیگوراتی و انتزاعی پیکابیا، مانند تصویر بی‌نامی از رقصندگان باله در سال ۱۹۴۲ و بوم هندسی اواخر او نماد (۱۹۵۰).

در جای دیگری از اتاق، مقایسه بین عکس‌های آرشیو خانواده پیکابیا معماری اندلس، با پانل‌های مشبک و قوس‌های آن، و برهم‌نهی‌های نقاشی شده در سالیسیس، اثری در سال 1929 از سری «شفافیت‌ها» او (1927-1933) انجام می‌شود که در آن هواپیماهای تصویری اگر عکس‌ها را در هم می‌پیچانند و با یکدیگر قطع می‌کنند.

گالری بعدی، "رژه عشق" (عنوان خود را از یک نقاشی مکانیکی در سال 1917 به عاریت گرفته است)، آزادیخواهی مادام العمر پیکابیا را به عنوان پاسخی به از دست دادن غم انگیز مادرش در سن هفت سالگی آسیب شناسی می کند. در کتاب سال 2017 خود Gabriële، متصدی برنامه و خواهرش کلر، نوجوانی کاملا مذکر او را شرح می‌دهند - او توسط پدر، پدربزرگ و عمو بزرگ شده بود - و مشاهده کردند که نام مستعار خانواده‌اش "les Quatre sans femme" ("چهار بدون زن") نیز ممکن است به عنوان "فورمز" شنیده شود. زنان»)، «شاید پیش‌بینی تعداد زیادی از معشوقه‌هایی بود که او به او علاقه داشت

طول عمر

فرانسیس پیکابیا: Femmes au bull-dog، 1941. © RMN-Grand Palais/Philippe Migeat، Christian Bahier. عکس اسکالا

صرف نظر از ریشه‌های آن، میل جنسی پیکابیا یک نیروی گالوانیزه در آثارش بود، از طرح‌های ماشینی در ماشین مجردی دوشان گرفته تا نقاشی‌های اروتیک مانند زن با گاو (1940-1941)، که از تصاویر یافت شده از مدل‌های پین‌آپ کلاژ شده بود. میل جنسی کنترل نشده پیکابیا تفسیر دیگری را برای «شفافیت‌ها» او ارائه می‌کند، که در زمانی پدیدار شد که، همانطور که تعلیمات نمایشگاه به طور تعبیری بیان می‌کنند، پیکابیا «عشق‌های متعدد را به طور همزمان زندگی می‌کرد».

متون دیواری مکررا بر این ایده تأکید می کنند که "هر پرتره یک خود پرتره است". این احساس وجود دارد که مهم‌ترین افشاگری نمایشگاه نه آزمایش ترکیبی و نه تحریک پیشتازانه است، بلکه صرفا و به طور تاریخی خود پیکابیا است. همانطور که برست در بیانیه کیوریتوری خود می نویسد، «پیکابیا. دروازه های شب را باز کن» تلاش می کند «از گاه شماری فرار کند» و قانون هنری و ایدئولوژی مبتنی بر جنبش را به نفع مطالعه شخصیت و شهود غزل کنار می گذارد.

علی‌رغم دسیسه‌هایشان، این داستان‌های زندگی‌نامه جایگاه خود را در تاریخ از دست می‌دهند و رشته‌های روایی و داستان‌های اصلی را برای مجموعه‌های آثار - از جمله مجموعه «شفافیت‌ها» - در سراسر گالری‌ها تقسیم می‌کنند. به جای ارائه دیدگاهی فراگیر از پیکره و زمینه هنرمند، انحلال در هم‌زمانی بی‌زمان غالب است.

نمایی از نمایشگاه "Picabia. دروازه های شب را باز کنید" در Palazzo Reale، میلان. استودیو عکس نیکاما

Berest نمایشگاه را به عنوان یکی از "نسل جدید" قاب می کند، موزه دوباره به عنوان یک کارناوال یا مهمانی تصور می شود. در فضای داخلی منحط Palazzo Reale، این نمایشگاه به‌عنوان یک مجموعه درخشان خود به‌صورت تئاتری عمل می‌کند، طراحی نصب با چراغ‌های درخشان، آینه‌های تفریحی و نمایشی که برخی از نقاشی‌های شیطنت‌آمیزتر پیکابیا را نشان می‌دهد تکمیل می‌شود.

این تقریبا به اندازه جشن‌هایی است که پیکابیا در دهه 1930 در ریویرای فرانسه برگزار کرد، و برای آن میزانسن‌های ظالمانه را تنظیم کرد - حیوانات باغ‌وحشی که برای «Une nuit à Singapore» محافظت می‌شدند، نخلستانی از نخل‌هایی که در گلدان‌ها و برای «Un-Beir» چیدمان شده بود. این نمایشگاه مخاطبانی را مورد خطاب قرار می‌دهد که تاریخ برایشان جای تجربی، تجسم یافته و شخصی را گرفته است. شاید این همان چیزی است که خود پیکابیا می خواهد.

به هر حال، یکی دیگر از کلمات قصار او، شمایل شکنی افسارگسیخته یک زمان حال ابدی را جشن می گیرد: "همه چیز برای امروز، هیچ چیز برای دیروز، هیچ چیز برای فردا."