BKTHERULA: انقلاب N5ON

حضور هنرمند متولد و بزرگ شده آتلانتا، BKTHERULA، شفافیت الکتریکی را ساطع می کند. در آلبوم جدید خود، N5ON، خواننده رپ و خواننده مجموعه‌ای از ژانرها را بدون اینکه احساس کند در جای خود قرار گرفته است، می‌بیند. تکامل صوتی او عمیقا به فرکانس افزایش یافته او در بیان خود و باورهای متافیزیکی گره خورده است.

در حالی که بسیاری از هنرمندان معاصر در تلاش هستند تا ریتم امضای خود را در یک صنعت به طور فزاینده اشباع شده بیابند، BKTHERULA به طور روان در مرزهای موسیقی حرکت می کند و خطوط بین رقص پر انرژی، آزمایش های الکترونیکی و هیپ هاپ سنگین را محو می کند. در صحبت با نیوزویک، این هنرمند محو کننده ژانر، سلایق متنوع خود را در موسیقی، گسترش گذشته از قلمرو فیزیکی، و تکامل موسیقی خود مورد بحث قرار داد.

بیداری موسیقایی او خیلی قبل از اینکه وارد یک غرفه ضبط حرفه ای شود، شروع شد، زیرا خانه اش دائما با ملودی های پر جنب و جوش پر می شد.

او با لبخندی به یاد می آورد و کلاسیک های R&B را که در خانه اش طنین انداز می شد، به یاد می آورد: «در دوران کودکی ام بزرگ شدم، مادرم همیشه آواز می خواند. "پدر من در واقع در یک گروه رپ بود، بنابراین من فقط می خواهم آن را ببینم، و به نوعی با آن متولد شدم."

محیط کودکی او زمینه آزمایشی مناسبی را برای بیان خلاق فراهم کرد و او شروع به ثبت اولین ایده های موسیقی خود در مورد تجهیزات ابتدایی خانه کرد.

او با انعکاس روزهای اولیه‌اش گفت: «فکر می‌کنم اولین آهنگم که ضبط کردم، مثل یک ضبط صوت بود. "در واقع من 9 ساله بودم و با مادرم بود."

این پایه اولیه به او اجازه داد تا موسیقی را بدون محدودیت ژانر جذب کند، و او اشتهای زیادی برای صداهای متنوع پیدا کرد.

او با اشاره به اینکه چگونه عادات شنیداری شخصی‌اش بدون دردسر بین آلترناتیو، هاردکور، داب استپ و جاز تغییر می‌کند، گفت: «فکر نمی‌کنم بتوانم بنشینم و بگویم از یک سبک خاص موسیقی متنفرم یا از آن متنفرم».

همانطور که حرفه او پیشرفت کرده است، صدای او دستخوش دگرگونی پیچیده ای شده است و از تکانه خام به ترکیب عمدی تغییر می کند. آخرین پروژه او، N5ON، چارچوبی بالغ را به نمایش می گذارد که انرژی مشخص او را بدون خفه کردن خودانگیختگی طبیعی او افزایش می دهد.

او با توضیح اینکه چگونه فرآیند خلاقیتش در طول زمان بهبود یافته است، گفت: «می‌توانم بگویم موسیقی من در حال پخته‌تر شدن است. "این هنوز آشفته است، اما هرج و مرج ساختاری است."

او با همکاری نزدیک با تیم مورد اعتماد خود متشکل از تولیدکنندگان و مهندسان، آموخته است که به ایده‌های ساختاری جدید متمایل شود و در عین حال کاملا معتبر باقی بماند. او اکنون به جای اینکه صداها را با یک بیت ضبط کند و فورا آن را منتشر کند، آهنگ‌هایی را برای همکارانش ارسال می‌کند تا تنظیمات پیچیده‌ای را انجام دهند.

او با اذعان به اینکه چگونه گفتگوی باز در استودیو N5ON را به تجربه‌ای فراگیر و الکترونیکی تبدیل کرد که بر اساس موتیف‌های بیگانه‌گرایانه دوران قبلی او در سطح 5 ساخته می‌شود، گفت: «آنها من را تحت فشار قرار می‌دهند و می‌دانند که من پذیرای آن خواهم بود.»

تک آهنگ "ADDICTED2U" توانایی یکپارچه BKTHERULA را برای ارتباط با بینندگان همفکر در سراسر چشم انداز تجربی برجسته می کند. همکاری او با آندراسکورهای هنرمند هایپرپاپ کاملا آنلاین پس از اینکه BKTHERULA به یک ویدیوی توییتری برخورد کرد که شامل آندرسکورهایی بود که در حین پخش آهنگ BK "BIG FEELING" یک مجموعه DJ آسانسور را اجرا می کردند.

BK که مجذوب انرژی و صدای زیر اسکور شده بود، برای به اشتراک گذاشتن آهنگ دست دراز کرد. پس از دریافت آهنگ، آندرلاین‌ها با اصلاح و دگرگونی تولید، افزودن بافت‌ها و عمق‌های جدید برای ساختن رکورد با شکوه‌تر و چند لایه‌تر، «ADDICTED2U» را حتی فراتر برد.

محور جهان بینی او مفهوم "سطح پنج" است، یک فلسفه شخصی که هم به عنوان یک قطب نما خلاق و هم به عنوان حالت روحی ذهن عمل می کند. وقتی از او خواسته شد که این عبارت را ابهام زدایی کند، چارچوب بعدی حاکم بر ذهنیت او را می شکند.

او گفت: «سطح پنج حالتی از وجود، حالت احساس است. "بعد سوم حالتی است که همه ما در آن هستیم، زمین، چیزهایی از این دست؛ بعد چهارم مانند قلمرو اختری است که رویاها در آن به حقیقت می پیوندند؛ و بعد پنجم فقط مخلوطی از همه آن ها است - درک این که شما اینجا هستید، اما در همان زمان در جای دیگری هستید."

در عصری که با سر و صدای اجتماعی و چرخه های سریع اخبار تعریف شده است، دیدگاه او پادزهری قدرتمند برای بدبینی ارائه می دهد. او رویکرد خود به موانع اجتناب‌ناپذیر زندگی را به یک مانترای انعطاف‌پذیر تقلید می‌کند: «بدون، ما توپ می‌زنیم». در حالی که اذعان به ترومای گذشته بسیار مهم است، او اجازه نمی دهد که سختی رشد او را فلج کند.

او گفت: «ما نمی‌توانیم همیشه در چنین احساسی بمانیم. "شما باید به جلو حرکت کنید، و باید رشد کنید؛ برخی از روزها می توانند فقط سرگرم کننده باشند، رقص خالص، نه آنقدر عمیق."

هویت زیبایی‌شناختی او دقیقا در هماهنگی با موسیقی او حرکت می‌کند، و منعکس‌کننده تغییری به سمت قطعات برجسته، لهجه‌های نئونی پر جنب و جوش و آرایش رسا است. او با رد قوانین سفت و سخت نخبه گرایی مد بالا، معتقد است سبک اصیل به شدت از راحتی و غریزه شخصی ناشی می شود.

او با تاکید بر اینکه اعتماد به نفس بیشتر از اعتبار برچسب است، گفت: «هر چیزی که در آن راحت‌ترین احساس می‌کنید، همان کارهایی است که باید انجام دهید».

همین تعهد به اصالت باعث بازگشت اخیر او به رقص رقص شد، جایی که او با ریشه های دوران کودکی خود در تپ، جاز، باله و هیپ هاپ دوباره متحد شد. در حالی که در کنار طراح رقص الکساندر توماس برای اجرای با شدت بالا در تورنتو آماده می شد، به سرعت حافظه ماهیچه ای ذاتی خود را دوباره کشف کرد.

با نگاهی به آینده، بینش نهایی او شامل ترکیب هر جنبه از هنر او در یک تجربه حسی کامل است. او برنامه‌های زنده‌ای را پیش‌بینی می‌کند که از مکان‌های استاندارد کنسرت فراتر می‌روند تا مقیاس فراگیر جشنواره‌های در سطح جهانی را تداعی کنند.

او با توصیف رویای خود برای جفت کردن آتش بازی، نورپردازی و ست های دی جی پشت سر هم گفت: "من می خواهم مجموعه من شبیه یک جشنواره کامل باشد."

فراتر از صحنه، او همچنان بر تمام جنبه های فنی هنر خود، از مهندسی تا تولید MIDI، تسلط دارد و هدف آن استقلال کامل هنری است.

این تلاش برای تسلط مستمر یک باور اصلی برای هنرمند "Tweakin' Together" است و می گوید: "به یادگیری ادامه دهید، به رشد خود ادامه دهید و از رفتن به مسیری کاملا متفاوت نترسید، زیرا این زندگی شماست."

در مورد این داستان با سردبیران نیوزویک تماس بگیرید: توبیاس میجس و دیو سیمینوف.