IP رایگان و Fresh Eyes: چگونه هالیوود کلاسیک را دوباره اختراع می کند

برخی از داستان ها از ماندن در صفحه خودداری می کنند. ستون فراتر از کتاب هالیوود ریپورتر به بررسی این موضوع می‌پردازد که وقتی کتاب‌ها به صفحه نمایش و فراتر از آن جهش می‌کنند چه اتفاقی می‌افتد - باز کردن بسته‌بندی چیزهایی که ماندند، تغییر کردند، چگونه انجام شد و چرا برای خلاقانی که آن را ساخته‌اند اهمیت دارد.

زوئه کازان، مجری برنامه شرق عدن، از زمانی که برای اولین بار در 15 سالگی آن را خواند، به دنبال اقتباس از حماسه خانوادگی جان اشتاین بک بوده است. و پس از "20 سال خوب" از حمل آن احساس، سرانجام فرصت ترجمه داستان به صفحه نمایش به ثمر رسید، با چشم انداز کازان به عنوان یک سریال محدود نتفلیکس هشت قسمتی. داستان های مرتبط، جوزف کی، خالق تلویزیون «Transplant» با نتفلیکس تی وی قرارداد کلی تنظیم می کند ستاره «هیچ کس این را نمی خواهد» نظرات «نسل کشی» غزه آدام برودی را محکوم می کند.

هالیوود هرگز از استخراج آثار کلاسیک خجالتی نبوده است، غرور و تعصب، کشتن مرغ مقلد و زنان کوچولو جزو اصلی ترین کاتالوگ های صفحه به صفحه فیلم و تلویزیون هستند.

امسال، غوطه‌ور شدن کازان در کانن کلاسیک با افرادی مانند کریستوفر نولان همراه شد که ادیسه هومر، اقتباس امرالد فنل از بلندی‌های بادگیر امیلی برونته، و نسخه‌های جدید حس و حساسیت جین آستن و چارلز دیک را به عهده گرفت. استاین بک، آستن و دیکنز با تشخیص نام، مخاطب داخلی و، به قول دایانا رید، فیلمنامه نویس Sense and Sensibility، «آی‌پی رایگان» ارائه می‌شوند. اما اعتبار و به رسمیت شناختن نام تنها پروژه ای را تا کنون با مخاطبانی که از چیز تازه ای ناامید کرده اند به دست آورده است.

امسال، نویسندگان نتفلیکس شرق عدن، فوکوس فیچرز، حس و حساسیت و MGM+ A Tale of Two Cities از تقاضای مخاطب برای انجام کاری متفاوت استفاده کردند: دنیای رمان‌ها را دست نخورده رها کنید و آدم‌های درون آن‌ها را بازسازی کنید.

برای کازان، این به معنای بازخوانی کتی اشتاین بک بود. برای دنیل وست، نبض لوسی دیکنز بود. رید به خواهران داشوود، ماریان و الینور اجازه داد که هرکدام کمی از دیگری بزرگ شوند.

و در حالی که یک رمان معروف ممکن است کنجکاوی اولیه را برانگیزد، اما پس از شروع توسعه، هیچ نقشه راه ذاتی ارائه نمی دهد. بنابراین به جای اینکه این کتاب‌ها را از طریق دریچه‌ای مدرن تجسم کند، هر نویسنده تصمیم گرفت به روش‌هایی که داستان‌ها از قبل فراتر از زمان می‌گذرند، متمایل شود.

وست می‌گوید: «نیازی ندارید که با قاشق به مخاطبان مدرن بودن آن را بدهید.

رید اولین کسی است که منطق تجاری اقتباس از یک کلاسیک را پذیرفت. او می گوید: "من فکر می کنم آنها به دلایلی کلاسیک هستند." اما جذابیت عمیق تر است. او استدلال می‌کند که در عصر ارتباط سطحی، مخاطبان چیزی را میل می‌کنند که حس اساسی داشته باشد.

هیچ چیز به عنوان مخاطب رضایت‌بخش‌تر از این نیست که با کسی روبرو شوید که ظاهرا با شما بسیار متفاوت است - آنها در زمان دیگری زندگی می‌کنند، ارزش‌ها و آداب و رسوم متفاوتی دارند، لباس‌های عجیب و غریبی می‌پوشند - و بعد متوجه می‌شوید که از نظر احساسی شما همان زندگی درونی را دارید.

او همچنین می‌داند که آخرین کسی نخواهد بود که در مقابل آستن قرار می‌گیرد. "خوب است که بخشی از چنین کاتالوگ بزرگی باشیم. از یک سو این یک افتخار است و از سوی دیگر فشار را کم می کند، زیرا یکی از بسیاری خواهد بود. نیازی به قطعی بودن آن نیست."

بازی وست برای A Tale of Two Cities، یک مجموعه چهار قسمتی که ماه گذشته در MGM+ نمایش داده شد، با چیزی شروع شد که او آن را "تک شاخ" می نامد: کتابی با ردپای فرهنگی عظیم که به گفته او، تقریبا 40 سال است که اقتباس بزرگی از روی صفحه نمایش نداشته است. او و کیت هرینگتون، بازیگر و تهیه کننده اجرایی، تقریبا یک دهه در مورد اقتباس از رمان دیکنز در سال 1859 صحبت می کردند و خاطرنشان کردند که «واقعا اقتباس تلویزیونی یا سینمایی مهمی» از این داستان وجود نداشته است.

او می‌گوید: "این کار در نیمه اول قرن بیستم بسیار انجام شد، اما بعد از آن کم شد. بنابراین بخش بزرگی از قرعه‌کشی این فرصت بود: این مخاطبان بزرگ داخلی بودند که قبلا کتاب را می‌شناختند، یا حداقل از آن اطلاع داشتند."

او می افزاید: «داستان به خودی خود فوق العاده به موقع است. "این درباره یک جامعه بی حقوق و شکسته است که در حال عقب نشینی و رسیدن به یک نقطه بحران است. درون آن، یک داستان عاشقانه بسیار شخصی و صمیمی وجود دارد."

کازان رابطه شخصی با شرق عدن دارد - پدربزرگش الیا کازان کارگردان فیلم سال 1955 بود - اما بخشی از انگیزه او برای ساخت سریال این بود که بیشتر از آن فیلم درباره رمان بگوید. اگرچه کتاب اشتاین‌بک در سال 1952 منتشر شد، او می‌گوید: «این پیوستار زیبا بین ما و گذشته وجود دارد» که بخشی از آن چیزی است که بازبینی یک کلاسیک را بسیار جذاب می‌کند.

او اضافه می کند که نگاه به عقب و جلو در همان زمان، "بخش عمیقی از چیزی است که ما را انسان می کند."

او می‌گوید: "این برعکس هوش مصنوعی است. این بازگشت مجدد نیست، تف نکردن چیزی که قبلا هضم کرده‌ایم." "به همین دلیل است که ما باید این کتاب ها را بخوانیم. آنها مانند کمانی هستند که در طول زمان از یک انسان به انسان دیگر شلیک می شود."

با این حال، هیچ یک از این سه نویسنده با عنوان ثابت به عنوان یک شبکه ایمنی برخورد نکردند. در عوض، اقتباس‌های آن‌ها از مدرن‌سازی فضای رمان خودداری کردند و از یافتن راه‌های جدید برای شخصیت‌های داستان استقبال کردند.

وست و تهیه‌کنندگانش در حین توسعه داستان دو شهر، در ابتدا پیش از کنار گذاشتن آن، به فکر تجدیدنظر معاصر بودند. او می‌گوید: «مسائلی که این شخصیت‌ها با آن‌ها سروکار دارند، بی‌عدالتی و شیوه‌ای که منجر به انتقام و ظلم می‌شود، در حال حاضر بسیار احساس می‌شود که سال 2026 است.

چیزی که او در عوض تغییر داد شخصیت پردازی بود. وست می‌گوید در رمان دیکنز، قهرمان لوسی مانت «مستعد گریه کردن زیاد» و «بسیار غش کردن» است. او قانع‌کننده‌ترین قهرمان در قسمت‌های بزرگ آن نیست. بنابراین ما تغییرات اساسی ایجاد کردیم. ما او را بسیار عمدی‌تر کردیم.»

او می‌خواست لوسی «محور اصلی کل داستان» و «نیروی تحقیق» اپیزودهای آغازین باشد و به دیوارهای «لندن دگمه‌شده گرجی» فشار بیاورد.

او می‌گوید: «این یک مدرن‌سازی نسبتا بزرگ از کتاب بود. او درباره میرن مک، بازیگر نقش لوسی در سریال، می‌افزاید: «لوسی مؤلفه اصلی کل چیز است، خورشید در مرکز منظومه شمسی، و سپس بازیگری از راه می‌رسد که همه اینها و بیشتر را ارائه می‌کند و آن را با تفسیر خودش بالا می‌برد».

او همچنین جارویس لری و میس پراس را - که به نظر او به هدفی مشابه خدمت می‌کنند و برای لحن تند و بی‌ثبات سریال خیلی «بزرگ و رنگارنگ» بودند - با شخصیت جدیدی به نام هستر (شارون دانکن بروستر) جایگزین کرد. او برای لوسی نقش پدری نیابتی ندارد. او یک عضو خانواده ارثی است، تقریبا یک نامادری موروثی. … همانطور که داستان ادامه می‌یابد، آنها متوجه می‌شوند که برای یکدیگر اهمیت زیادی دارند و چیزی فراتر از روابط ارثی هستند. آنها واقعا خانواده هستند، اما با شرایط خودشان به آن می‌رسند. این به آنها فاصله عاطفی بیشتری برای سفر می‌دهد.»

ترز دیفارژ (روکسان دوران) خروج دیگری را نشان می دهد. وست می‌گوید: «ما می‌خواستیم ببینیم که کسی به دلیل عدم وجود کلمه‌ای کمتر نابهنگام، رادیکال می‌شود. او به عنوان بخشی از جامعه خود شروع می کند. او گرما و سخاوتی دارد. به دلیل اتفاقاتی که در داستان برای او رخ می دهد، می بینیم که این کرک شروع به متاستاز شدن به چیزی واقعا شوم و زشت و در پایان به قاتل می کند. وقتی او را در قسمت اول ملاقات می کنیم، او یک فرد کاملا متفاوت از آنچه در انتهای سریال می بینیم است.

کتاب دیکنز روی یک زن و شوهر متمرکز است، اما وست می‌خواست بین سیدنی کارتن (هرینگتون)، لوسی (مک) و چارلز دارنای (فرانسوا سیویل) «آن را تشدید کند» و «آن را به یک مثلث بسیار بیشتر بپیچاند و آن را زنده‌تر و پیچیده‌تر کند». به این ترتیب، ما واقعا نمی‌دانیم که لوسی قرار است به کدام سمت برود، تا زمانی که او به انتهای داستان برود. همچنین می‌خواستم هر دو مرد به یک اندازه جذاب، به همان اندازه جذاب و فرار باشند و هر کدام با جنبه‌ای متفاوت از او صحبت کنند، بنابراین ما واقعا کشش، تنش و معضلی را که او با آن دست‌وپنجه نرم می‌کند، احساس می‌کنیم.»

بازخوانی کازان بر کتی ایمز (فلورانس پوگ) متمرکز بود، شخصیتی که اولین بار او را در داستان اشتاین بک جذب کرد. او با نوشتن این سریال که در 1 اکتبر در نتفلیکس منتشر شد، متوجه چیزی شد که پیش‌بینی نمی‌کرد: کتی «تقریبا همیشه حقیقت را می‌گوید».

یک دیدگاه تازه همچنین به کازان کمک کرد تا داستان را به عنوان یک داستان عاشقانه بین برادران آدام (کریستوفر ابوت) و چارلز (مایک فیست) ببیند، داستانی که کتی آن را قطع می کند. او می گوید: «با تماشای تعامل کریس و مایک، متوجه شدم که این شخصیت ها چقدر یکدیگر را دوست دارند.

نویسندگان اصرار دارند که آزادی های خلاقانه به خاطر آن تغییر نمی کنند. رید رویکرد خود را به عنوان "احترام به جای احترام" توصیف می کند. بزرگترین آزادی او دوئل بین سرهنگ براندون هربرت نوردروم و جان ویلوبی اثر فرانک دیلن است که آستن به آن اشاره می کند اما خارج از صحنه نگه می دارد. او می‌گوید: «شنیدن چیزهای دست دوم در یک رمان چندان گیج‌کننده نیست، اما روی صفحه، شنیدن توصیف یک شخصیت چندان جالب نیست. "شما باید آن را ببینید تا درام را آشکار کنید."

صدای آستن همچنین به عنوان راهنمای تعادل درام و شوخ طبعی عمل کرد. رید می‌گوید: «وقتی کتاب را خواندم، خطوطی را یادداشت کردم که باعث خنده‌ام شد، و بسیاری از آن‌ها به کلمه در فیلم پایان یافتند. جین آستن واقعا خنده‌دار است.

چالش کازان برعکس بود: کتاب زیاد. او فقط به اقتباس از آن به عنوان یک سریال علاقه مند بود زیرا "کتاب خیلی بزرگ است" و حتی با هفت قسمت، "نیمی از آن در سریال ما نیست."

برای A Tale of Two Cities، تصمیم ساختاری کلیدی وست ژانر بود. او توضیح می‌دهد: «همیشه دوست داشتم این یک فیلم هیجان‌انگیز باشد: داستانی بسیار فشرده و محدود. "چهار اپیزود طول بسیار خوبی برای حفظ سرعت و مخاطرات بود، و هرگز اجازه نمی‌دهیم هیچ‌یک از شخصیت‌ها ساکن شوند. من واقعا می‌خواستم مطمئن شوم که همه شخصیت‌ها، چه در لندن یا پاریس باشند یا بین این دو حرکت کنند، همیشه در حالت آشفتگی قرار دارند. پاهای آنها هرگز کاملا روی زمین محکم نیست، بنابراین ما خطر و نوسانات دنیای آنها را احساس می‌کنیم."

در پاسخ به این سوال که چرا کلاسیک ها همچنان بازمی گردند، هر کدام دیدگاه خود را ارائه می دهند. غرب به کهن الگوها و طول عمر اشاره می کند. او می‌گوید، «داستان دو شهر»، «داستان فداکاری کهن‌الگوی است» با «مشابه‌های قوی در آن فداکاری با کتاب مقدس و تمام داستان‌هایی که اساس روایت‌های ما و نقشه احساسی ما از جهان را تشکیل می‌دهند».

وست اضافه می‌کند که کلاسیک‌ها «هنوز احساس بی‌زمانی می‌کنند، و هنوز هم احساس می‌کنند که امروز هم طنین‌انداز هستند». "نکته کلیدی برای ما به عنوان خلاق این است که راه جدیدی برای گفتن آن داستان های کلاسیک پیدا کنیم، زاویه ای و چیز جدیدی برای گفتن در مورد آنها داشته باشیم. این به معنای اختراع مجدد چرخ نیست، بلکه فقط به این معناست که به خودتان مجوز دهید تا با چشمانی تازه به آنها نگاه کنید."

رید به این ایده باز می‌گردد که کلاسیک‌ها «کلاسیک به دلیلی هستند». او توضیح می‌دهد که «وقتی مخاطب احساس حمایت نمی‌کند» و یک اقتباس به «کلاسیک در زمان خودش وجود داشته باشد، تماشای فوق‌العاده قدرتمندی ایجاد می‌کند».

کازان اقتباس‌ها را راهی برای کاهش موانع برای خوانندگان جدید می‌داند. یکی از کارهایی که این اقتباس ها می توانند انجام دهند این است که مخاطب عام احساس کند به شرق عدن، ادیسه، ارتفاعات بادگیر دسترسی دارد.

در حالی که آنها ایده های متفاوتی در مورد آنچه باعث می شود کلاسیک ها دوباره بازگردند، دارند، هر سه نویسنده امیدوارند: بینندگان کتاب را بردارند. کتاب‌های کلاسیک از فهرست‌های مطالعه مدارس ناپدید نشده‌اند، اما طبق گزارش‌ها، دانش‌آموزان نسبت به دهه‌های گذشته کتاب‌های کامل کمتری می‌خوانند.

کازان می‌گوید: «تا زمانی که این کتاب‌ها را ممنوع و نسوخته‌ایم، همه همچنان به آن‌ها دسترسی خواهند داشت». کتاب‌های زیادی وجود دارد که من در بزرگسالی به سراغ آنها آمدم که زندگی من را تغییر دادند، و اگر آنها را در دبیرستان می‌خواندم، اهمیتی نمی‌دادم یا متوجه نمی‌شدم. مهم‌ترین چیز این است که اجازه دهیم بچه‌ها احساس کنند می‌توانند از خواندن لذت ببرند.»

در حال حاضر شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد این سازگاری‌ها مردم را به صفحه بازمی‌گردانند. به گفته ناشر Penguin Classics، از زمان عرضه این مجموعه در 1 اکتبر، فروش شرق عدن در همه قالب‌ها تقریبا 200 درصد افزایش یافته است. این رمان همچنین 74 سال پس از انتشار در فهرست پرفروش‌ترین‌های آمازون در رتبه اول قرار گرفت. اکونومیست گزارش می دهد که فروش اودیسه در ایالات متحده در سال جاری چهار برابر شده است، در حالی که Wuthering Heights در صدر فهرست پرفروش ترین های بریتانیا قرار دارد.

وست می گوید: «هر چیزی که بتواند مردم را به سمت کتابفروشی ها و کشف دوباره آن آثار سوق دهد، فقط می تواند چیز خوبی باشد. دلیل اینکه آثار داستان نویسان کلاسیک مانند دیکنز، شکسپیر و آستن هنوز هم طنین انداز است این است که آنها چیزی در مورد وضعیت انسانی می گویند، در مورد چیزی که همه ما با آن دست و پنجه نرم می کنیم، آرزو می کنیم و به دنبالش هستیم.

رید می‌گوید: «اگر مردم به کتاب بازگردند شگفت‌انگیز خواهد بود. اگر Sense and Sensibility «می‌تواند باعث شود آستن و کلاسیک‌ها احساس ترس کمتری داشته باشند، و مردم را تشویق کنند تا خود را در آن ببینند و حقیقت احساسی را در داستانی که فکر می‌کردند خیلی دور از ذهن می‌دانستند بیابند، شگفت‌انگیز خواهد بود!»