پرش به محتوای اصلی

Madra Salach در مورد گرسنگی در قلب اولین آلبوم آنها

رولینگ استون۱۴۰۵ مهر ۱۶, پنجشنبه، ساعت ۲۰:۰۰حدود 6 دقیقه مطالعه

گروه دوبلین به ما می گویند که چگونه از داستان های شخصیت های افسانه ای برای فرو رفتن در "ملیله های عجیب و غریب که تاریخ ایرلند است" استفاده می کنند.

آثار هنری اولین آلبوم Madra Salach، Gorta، به همان اندازه زیبا و دردسرساز هستند. این فیلم که توسط هنرمند ایرلندی اسکار تورانس ساخته شده است، چهره ای درخشان را به تصویر می کشد، اما در عین حال در پریشانی آشکار است. پرتوهای نور - یا شاید آب - به دهان باز و بی خاصیت آن می‌ریزند، زیرا به نظر می‌رسد شکل از هم می‌پاشد.

الهام‌بخش این هنر، ترکیبی از دو موجود اسطوره‌ای تاریک و تا حدودی نگران‌کننده است. یکی از این مجسمه‌های قرون وسطایی ایرلندی است که با نام Sheela na gigs شناخته می‌شوند. حکاکی‌های زنان با فرج‌های اغراق‌آمیز و آشکار که اغلب در ایرلند و در سراسر اروپا زینت‌بخش ورودی کلیساها و قلعه‌ها هستند، ظاهرا برای دفع ارواح شیطانی بوده‌اند.

تورانس همچنین به اسطوره بلمی ها، که گاهی اوقات به عنوان آکفالوی یا "بی سر" شناخته می شوند، نگاه کرد، شخصیت هایی که سر سنتی نداشتند. در عوض، صورت‌های آن‌ها از تنه‌شان بیرون می‌زند، با استعاره‌ای که عموما فرض می‌شود این است که، در حالی که فکر می‌کنیم سرمان بهتر می‌داند، حقیقت واقعی از معده می‌آید.

پل بنکس، خواننده گروه فولک دوبلین که به سرعت در حال رشد است، می‌خواست آثار هنری تورانس چهره‌ای را با «چشم‌های گرسنه» و «بیانی وحشی و ناامید» به تصویر بکشد. گورتا، عنوان آلبوم، از ایرلندی به‌عنوان «گرسنگی» یا «قحطی» ترجمه می‌شود، با شخصیت فولکلور ایرلندی Fear Gorta، که به معنای واقعی کلمه مرد گرسنگی است. سطر اول آلبوم می‌گوید: «گرسنگی احساسی است که از درون می‌آید» و بنکس بعدا آن را به‌عنوان «یک چکش»، «یک گناه»، «وحشتناک»، «چیزی که می‌کشد» توصیف کرد.

مادرا سالاچ در اولین آلبوم کامل خیره‌کننده خود، ایده یک احساس غم‌انگیز را به افراط‌های جدید می‌برد، و از این تمثیل برای تقطیر آسیب‌های موروثی مبهم اما غیرقابل انکار استفاده می‌کند که امروزه همچنان ادامه دارد - همانطور که بنکس در آهنگ آخر آلبوم از آن نام می‌برد - "جزیره جن زده سبز" او.

اکنون برای یک دهه، بسیاری از بهترین موسیقی های ساخته شده در جزایر بریتانیا از ایرلند می آیند. هم ترانه‌های مستقل Fontaines D.C و هم موسیقی پاپ کانتری CMAT اکنون عرصه‌ها را پر کرده‌اند، در حالی که موسیقی سنتی به لطف Lankum از دوبلین و Mary Wallopers از Dundalk به شهر بازگشته است. انتخاب سردبیر 250 آلبوم برتر قرن 21 تا کنون 100 بهترین قسمت تلویزیونی تمام دوران 500 آلبوم برتر تمام دوران 100 بهترین فیلم قرن 21

بنکس دو اقدام اخیر را برای هموار کردن راه برای صعود برق آسای مدرا سالاخ و به ویژه موفقیت آنها در خارج از کشور می داند. در حالی که دو دهه پیش ترانه‌های دوزبانه آنها که از فولکلور الهام گرفته شده بود، ممکن بود در لهستان یا آلمان (هر دو مکان که در جشنواره‌های تابستانی طوفانی به راه افتادند) مردم را متحیر کرده باشد، بنکس می‌گوید که گروه او اکنون مورد استقبال جمعیتی قرار می‌گیرد که به لطف پیشینیانشان «در تلاش برای تبدیل شدن به آن‌ها نیستیم».

صرف نظر از زمینه یا موانع زبانی، مادرا سالاچ یک حضور قدرتمند روی صحنه است که توسط صدای پررونق بنکس رهبری می شود. با قدرت و حجم بی‌نظیر خود یادآور جف منگوم هتل Neutral Milk است (گروه به طور معمول آهنگ «In the Airplane Over the Sea» را در کنسرت‌ها کاور می‌کرد)، این صدا با نواختن هارمونیوم تهدیدآمیز ماکسیم آرنولد و گروهی که می‌توان گفت بر اساس موسیقی پانک به جای موسیقی سنتی بزرگ شده‌اند، پشتیبانی می‌شود.

جک مارتین که می‌توان روی صحنه با گیتار، سینت، سوت حلبی یا هر آهنگ دیگری که نیاز دارد، می‌گوید: «روشی که ما می‌نوازیم کمی غیرممکن است، زیرا شما به قوانین موسیقی سنتی ایرلندی فکر نمی‌کنید. ما این سازهای سنتی را طوری می نوازیم که می دانیم چگونه آن ها را بنوازیم.

در حالی که اولین EP سال گذشته، It's a Hell of an Age، توانایی ترانه سرایی و صدای قابل توجه بنکس را به نمایش گذاشت، این تک آهنگ جدید "Ribbon Factory" - اولین طعم گورتا - است که در نهایت انرژی و غرغر زنده گروه را در ضبط ترجمه می کند. این یکی از بسیاری از لحظات تحت تأثیر پانک در گورتا است، آلبومی که در نقاط مختلف از پهپادهای غم انگیز، محیطی، آکاردئون در حال چرخش و گیتار آکوستیک لو-فای و خانگی بهره می برد. مطالب مرتبط Janis Ian یک پیشگام زنده و نفس گیر است.

بیایید به او گوش کنیم جوآن باز درباره ترک باب دیلن در مستند جدید صریح می شود چرا اد ماوریک رمانتیک فولکلور مکزیکی از اینترنت جدا شد چگونه رولوینگ تندر باب دیلن راه را برای احیای مردمی دهه هشتاد هموار کرد

هم Lankum و هم Mary Wallopers بیشتر مطالب خود را از آهنگ‌های سنتی مربوط به دهه‌ها یا حتی قرن‌ها پیش جمع‌آوری می‌کنند، که برخی از آن‌ها به قدری نقل شده‌اند که هویت نویسندگان اصلی آنها را هر کسی حدس می‌زند. فقط یک نسخه غیر اصلی در گورتا ظاهر می شود، اما نسخه Madra Salach از آهنگ ۱۹۶۶ Ewan MacColl "Tunnel Tigers" بسیار تاثیرگذار است.

این گروه توسط مک کول متولد سالفورد - پدر کرستی مک کول فقید - برای موسیقی متن فیلم مستند بی بی سی درباره کارگران ایرلندی که تونل هایی را در زیر رودخانه تیمز حفر کردند تا خط ویکتوریای متروی لندن را حفر کردند، از طریق نسخه ای از فرانک هارت، "Tunnel Tigers" را پیدا کرد، نسخه ای که تا حد زیادی به مک کول آکادمیک اصیل و مکتب وفادار است.

خواننده به یاد می‌آورد که جک لاولور، نوازنده بیس، که توسط بنکس به گروه آورده شد، «نسخه‌ای واقعا سریع و پربار» از آهنگ را پیشنهاد کرد. او می‌گوید: «این یک جنبه از آهنگ را نشان داد که همیشه در نسخه‌های دیگر مورد بررسی قرار نمی‌گرفت. بنکس در نسخه‌ی شرورانه و بدشانس خود از «Tunnel Tigers»، به یاد کارگرانی که «تونلی را از میان خاک‌های لندن می‌رانند» و با بی‌رحمی بیل‌هایی که بارها و بارها به زمین برخورد می‌کنند، آهنگ‌هایی می‌ریزد.

آهنگی که به طور یکپارچه با لنز مدرن گورتا مطابقت دارد، باعث کاهش شکاف درک شده بین موسیقی سنتی سنتی قدیمی و موسیقی امروزی می شود. بنکس می‌گوید این یک تعریف و تمجید برای بسیاری از شنوندگان است که تصور می‌کردند آهنگ مادرا سالاچ "مردی که به دنبال لذت است" دهه‌ها پیش نوشته شده و از بین رفته است. او لبخند می زند: «این که نوشته خودت را با چیزی که امتحانش را پس داده اشتباه گرفته شود، باعث غرور من می شود.

او می افزاید: «اگر در قرن بیست و یکم موسیقی فولکلور می نویسید و سعی می کنید مانند یک آهنگ قدیمی به نظر برسد و از کلماتی استفاده کنید که معمولا از آنها استفاده نمی کنید، به نظر می رسد مانند نوازندگی یا کمی نمایشگاه رنسانس. "من دوست دارم فکر کنم که ما راهی برای نوشتن به شیوه امروزی و امروزی پیدا کرده‌ایم، اما هنوز هم بسیار در چارچوب اخلاق عامیانه."

در واقع، تصور اینکه «مردی که در جستجوی لذت است» در آینده به نسخه‌های بی‌شماری مختلف تبدیل شود، آسان است که توسط هنرمندان مدرن برای تطبیق با واقعیت‌های خودشان تغییر شکل داده شود. از نظر بنکس، ترانه‌های فولکلور «این موجود زنده و تنفس‌کننده با ویژگی‌های متفاوت است. احساس می‌کند روح یا چیزی دارد».

این اخلاق به مفهوم الزام آور در قلب گورتا مربوط می شود. از طریق چارچوب گرسنگی، اشعار بنکس نه تنها واضح‌ترین و واضح‌ترین تفسیر موضوع، مربوط به قحطی ایرلندی و دم دراز تأثیر آن، بلکه نوع مبهم‌تری از اشتیاق را بررسی می‌کند.

خواندن متن کامل در رولینگ استونبه زبان اصلی، در سایت ناشر باز می‌شود
متن اصلی (انگلیسی)

Madra Salach on the Hunger at the Heart of Their Debut Album

The Dublin band tell us how they use the stories of mythical figures to dive into “the strange tapestry that is Irish history”

همه‌ی اخبار فرهنگ و هنر