The Birth of Confessions II: تهیه کننده استوارت پرایس کلاسیک فوری مدونا را شکست می دهد

آیا در طول تور جشن شروع به صحبت در مورد ساخت موسیقی جدید کردید؟ نه. تور جشن اولین باری بود که برای مدتی با هم کار می کردیم، اما کار بر روی نمایش ها، کار زنده در واقع منشأ شروع همکاری خلاقانه ما [در وهله اول] بود.

در ابتدا، برای تور جهانی غرق شده، این اولین باری بود که با هم ملاقات کردیم. این اولین باری بود که ما واقعا احساس کردیم که همدیگر خلاقانه چگونه هستند. و تورها عناصر زیادی برای خود دارند. آنها عنصر خلاقیت را دارند. آنها همچنین دارای عنصر استقامت و بقا هستند، زیرا شما واقعا روزانه در مکان های برگزاری در حال حل مشکل هستید. شما در یک مکان ظاهر می شوید، و چالش هایی با صدا یا چیزی در محیط وجود دارد.

یاد بگیرید که چگونه می‌توانیم این نمایش بسیار خاص را اجرا کنیم - تمام جزئیاتی که در یک نمایش قرار می‌دهید، سپس ناگهان وارد عرصه دیگری می‌شوید. بسیاری از آن پارامترها تغییر می کنند. انتخاب سردبیر 250 آلبوم برتر قرن 21 تا کنون 100 بهترین قسمت تلویزیونی تمام دوران 500 آلبوم برتر تمام دوران 100 بهترین فیلم قرن 21

اما در پایان تور Re-Invention [2004]، مدونا گفت: "ما همین الان این تور را صرف اختراع بسیاری از موسیقی‌هایم کرده‌ایم. چرا فقط یک موسیقی جدید نمی‌سازیم؟" و به این ترتیب بود که ما به نوشتن آهنگ‌های جدید ادامه دادیم و همان جریانی را که در آنجا توسعه داده بودیم ادامه دادیم.

برای برداشتن یک گام به عقب: شما گفته‌اید که در تور جهانی غرق شده فقط با یک مونوسینت ظاهر شدید و احساس می‌کردید که در بین نوازندگان جای خود را ندارید، و او در نهایت تور را در مورد چیزی که شما آورده‌اید بازسازی کرد. یعنی چه؟ معنی آن این است که یکی از ویژگی های باورنکردنی مدونا غریزه بودن اوست، و این اعتماد او به خودش است که بگوید: «من راه جدیدی برای انجام این کار پیدا کرده ام و آن را انجام خواهم داد.»

من فکر می‌کنم که این واقعا چگونه در دنیای غرق شده نشان داده شد، این بود که او پیکربندی نوازندگانی داشت که همگی باورنکردنی بودند. اما او چیزی در مینیمالیسم کسی شنید که روی تجهیزات بسیار محدود کار می کرد. چیز زیادی با خودم نداشتم تصور من این بود که سادگی کلید بسیاری از موسیقی هایی بود که او در آن زمان می ساخت، یعنی دوران موسیقی. فکر می‌کنم «موسیقی» در بیشتر آهنگ‌ها فقط یک G [آکورد] دارد، و تمام عمق ملودیک و هارمونیک آن آهنگ از آنچه که او در بالا می‌خواند و ایده‌های شعری‌اش ناشی می‌شود.

فکر می‌کنم او از این که رویکرد ساده‌تری به آن داشتم، قدردانی کرد، و گفت: "بسیار خوب، بیایید این تور را حول آن بازسازی کنیم. بیایید از آن به عنوان پایه شروع کنیم" - که فقط به معنای بازسازی همه چیز و یافتن نوازندگان مختلف و راه‌های مختلف برای میکس و ارائه آن نمایش بود.

در تور Re-Invention، شما گروه را به‌عنوان یک دی‌جی به صورت زنده میکس می‌کردید - گروه را داخل و خارج می‌کردید، آن را فیلتر می‌کردید. این یک کار بسیار منحصر به فرد و هیجان انگیز برای انجام در یک برنامه زنده است. آره خوب، ما فکر کردیم که این تناقض بزرگ وجود دارد، و اینکه شما یک صدا روی صحنه دارید، میکس مانیتورتان، و سپس این میکس جلوی خانه را نیز دارید.

و تناقض اینجاست که وقتی ما زمان زیادی را صرف تمرکز روی عناصر تولید، جلوه‌های آوازی و تنظیم می‌کنیم، این سوال را می‌پرسیدیم: چرا این ترجمه یک به یک از آنچه قرار است در جلو اتفاق بیفتد نیست؟ مطالب مرتبط مارتین گاریکس قرار است آلبوم «اولین» را منتشر کند، 13 سال از ساختن درون مدونا «اعترافات II»: تهیه کننده استوارت پرایس روی یکی از بهترین آلبوم های سال عمیق می رود — اندرو وات در فیلم دیوانه وار 2026: مدونا، مک کارتنی، استو گانس، جمنس، جینس، استو گامن، ژم کارتنی، جینسر، استو گامن، و چرا گروه او در واقع از دهه نود لذت برد

و بنابراین ما به یک تکنیک متفاوت رسیدیم، که این بود اجازه دهید همه را درگیر نگه داریم، بیایید همه تخصص را در اطراف داشته باشیم. بیایید همه این کانال‌ها، این همه نوازنده، همه چیز زنده، همه چیز را از آهنگی که وارد می‌شود، وارد میکسر دی‌جی من روی صحنه کنیم... در ست‌های دی‌جی می‌توانید صدا را کم و زیاد کنید، می‌توانید بیس را خاموش کنید، می‌توانید آن را دوباره داخل کنید، می‌توانید همه چیز را از طریق یک فازر یا فیلتر بمکید، و ما فقط فکر کردیم، «آیا می‌توانیم این کار را انجام دهیم؟» بنابراین ما گروه خود را روی صحنه داشتیم و همانطور که در حال نواختن بودیم، درامر می توانست سنج خود را بشنود

از فیلتر می‌چرخد، و آواز مدونا از کیک درام جدا می‌شود، و صداگذاری زنده و مواردی از این دست. این یک روش واقعا هیجان انگیز برای کار شد زیرا دیوار بین اجرای زنده و تولید را شکست. اما آنچه مدونا واقعا دوست داشت این بود که این ارتباط مستقیم بین موسیقی زنده، موسیقی دی جی و هر اتفاقی که روی صحنه می افتاد وجود داشت.

در ماه مه 2024، تور جشن به پایان رسید و مدونا به این فکر افتاد که دارد روی فیلم زندگی‌نامه‌اش کار می‌کند. در مقطعی او دنده خود را به این آلبوم تغییر داد. آغاز این کار چه بود؟ خوب، من فکر می‌کنم وقتی یک تور جهانی خلق کردن چیزها، حل مسئله با هم، زنده ماندن با هم را پشت سر می‌گذارید، آن قسمت از مغزتان که روزانه در حال خلق کردن است روشن می‌شود. و سپس وقتی یک تور ناگهان به پایان می رسد، آن قسمت از مغز شما فقط خاموش نمی شود، درست است؟ اکنون در این حالت خلقت هستید.

ما آنقدر با هم در این تور خوش گذراندیم که طبیعتا به «بیایید ایده‌های جدید را امتحان کنیم» ادامه یافت.

و واقعا در آن نقطه هیچ تصوری از اینکه آن چه خواهد بود وجود نداشت. بنابراین ما به لندن به استودیوی من در اینجا آمدیم و فقط گفتیم: "بیایید یک هفته کار کنیم و ببینیم چه می شود." و از همان روز اول، بلافاصله یک آهنگ جدید داشتیم. من فکر می کنم "برای روح خوب است." و فکر نمی‌کنم هیچ کدام از ما واقعا تصدیق کنیم که چه چیز بزرگی بود. ما فقط در لحظه بازی کردیم و موسیقی را درست کردیم. و بنابراین فکر می کنم کاملا واضح بود که آن کوتاه نویسی وجود دارد و ما از آنجا ادامه دادیم.

اگر آهنگ «خوب برای روح» بود، چه چیزی در مورد تکامل آن آهنگ در لحظه به یاد دارید؟ من فکر می‌کنم آنچه در نوشتن «خوب برای روح» پدیدار شد، این دی‌ان‌ای ترانه‌سرایی و موضوع بود. "خوب برای روح" واقعا یک آهنگ و یک نوع بیانیه بود، فکر می کنم، برای مدونا - ما عناصری از ایده های فرازمینی را در آنجا داریم، درست است؟ سفر در فضا و زمان. و این به نحوه زندگی ما در لحظه اشاره دارد، یعنی ما دائما در حال عبور از توده های زمین به صورت دیجیتالی هستیم….

و بنابراین "Good for the Soul" واقعا به عنوان یک آهنگ ساده در مورد اینکه لمس چه حس خوبی دارد، در مورد اینکه چگونه ارتباط احساس خوبی دارد، در مورد اینکه چگونه رها کردن موهای شما احساس خوبی دارد ظاهر شد.

و این فصل جدیدی از ترانه‌نویسی را باز کرد، فکر می‌کنم که قرار بود در این برهه از زمان بسیار بیشتر بر روح و روان مدونا باشد. که همیشه یکی از قوی‌ترین قدرت‌های او بوده است - او آینه‌ای باورنکردنی برای شخصیتی است که در آن مقطع از زندگی‌اش هست.

وقتی به حرفه او نگاه می‌کنید، او همیشه از جایی می‌آید که از صداقت و حقیقت درباره آنچه در آن لحظه احساس می‌کند، از آنچه در اطراف می‌بیند، یا بی‌عدالتی‌هایی که در دنیا احساس می‌کند، می‌آید. و من احساس می‌کنم که قوی‌ترین هنر او زمانی خلق می‌شود که او صراحت مستقیمی در مورد زندگی داشته باشد.

در آن روز اول، آیا با چند بیتی که او شروع به نوشتن کرد وارد شدی یا فقط یک لوح خالی؟ بنابراین یکی از کارهایی که ما در تور شروع به انجام آن کرده بودیم، ساخت میکس تیپ بود. و برخی از این میکس‌ها دو هدف داشتند. یکی، من در بسیاری از برنامه ها دی جی می زدم. بنابراین در حال حاضر معمولا وقتی DJ می‌کنم، خیلی برای آن آماده نیستم.

من متوجه شدم که بین نبودن در استودیوی خود و ساختن موسیقی برای چیزی که فکر می‌کنید در محل اجرا به خوبی اجرا می‌شود در مقابل واقعا راه رفتن روی صحنه و گفتن، "اوه خدای من، این کاملا اشتباه است." تمام موسیقی‌هایی که من تا به حال با مدونا ساخته‌ام، چیزهایی بوده‌اند که آزمایش کرده‌ام، به یک باشگاه رفته‌ام و آن‌ها را فقط برای اینکه ببینم چه حسی دارد، گذاشته‌ام، زیرا واقعا نمی‌توان گفت. بنابراین در تور، این میکس‌تپ‌ها از ویرایش‌های دوباره‌ای که من از آهنگ‌هایی برای رفتن و دی‌جی انجام می‌دادم به وجود آمد.

و بعد دومین چیز این بود که من فقط میکس‌های او را برای مهمانی‌ها می‌سازم یا برای تمرین کردن. و در آن منابعی بود که ما شروع به استفاده از آنها کردیم. بسیاری از آن‌ها حول و حوش صفحه‌های خانه‌ای بودند که من آنها را دوست دارم، هنرمندان خانه‌ای که دوستشان دارم. این کاری بود که انجام دادنش حس خوبی داشت و بازی کردن با جمعیت هم حس خوبی داشت.

بنابراین آنها شروع به القای پس زمینه ما کردند. اما وقتی نوبت به حضور واقعی در استودیو رسید، این احساس را به جلو بردیم. بنابراین اگر او قرار بود در استودیو حاضر شود، من تازه شروع به نواختن می‌کردم، چند آکورد داشتم، چند ماشین درام داشتم، چند نمونه داشتم، ایده‌هایی داشتم که می‌توانستیم ببینیم چه چیزی در آن لحظه به هم مرتبط است.

شما قبلا در مورد برخی از هنرمندان خانه که در ذهن شما بودند صحبت کرده اید. خب، این کوین ساندرسون، دی جی پیر، فرانکی ناکلز، مستر فینگرز است. این موسیقی بود که فکر می کنم در دو سطح کار می کند. این واقعا خلاقانه است، واقعا موسیقی ابتکاری است، اما همچنین احساس و معنای باورنکردنی به آن دارد. و این دو پارامتری بود که برای موسیقی رقص عالی نیاز دارید.

موسیقی الکترونیک بسیار گسترده است. اما من فکر می کنم در این حوزه کاری که انجام می دادیم، ما واقعا هر دوی این چیزها را می خواستیم. ما ترانه‌هایی می‌خواستیم که معنای شخصی داشته باشند، اما امیدواریم که پیوندی وحدت‌بخش با آنها داشته باشند. من فکر می‌کنم که بسیاری از قدرت ترانه‌نویسی زمانی به دست می‌آید که شما آهنگی می‌سازید که برای دیگران قابل ربط باشد، حتی اگر آن‌ها آن را به روشی کاملا متفاوت تفسیر کنند. یک آهنگ غمگین برای من لزوما نباید برای شما غمگین باشد. در واقع ممکن است شادی زیادی را در شما برانگیزد، زیرا شما را به اتفاقی که در زندگی تان افتاده است متصل می کند و می خواهید دوباره آن را مرور کنید. و بالعکس.

اگر «خوب برای روح» برای اولین بار بود، به یاد دارید که چه چیزی بود؟ فکر می‌کنم به دنبال آن آهنگی داشتیم که در نهایت ضبط نشد. پس از اولین هفته اجرای آن آهنگ‌ها، به نیویورک رفتیم و در هارلم اسپانیایی در مکانی به نام استودیو بنتلی ضبط کردیم، و از آنجا بود که آهنگ آغازین آلبوم، "I Feel So Free" از آنجا آمد.

ما در این استودیو متفاوت کار می‌کردیم، جایی که معمولا می‌رفتیم، اما مدونا از خانه آمده بود و در آنجا به میکس‌تیپی گوش می‌داد که «بوسه فرانسوی» روی آن بود. و بنابراین او آن را وارد کرد و او واقعا آواز لیل لوئیس را در آن دوست داشت. اما آهنگ متفاوتی بود که ما روی آن کار می‌کردیم که این حس هیپنوتیزمی را داشت که قبل از رفتن به نیویورک در لندن ساخته شد و فقط از ایجاد شیارهای هیپنوتیزم بر روی همه چیزهای آنالوگ قدیمی که در استودیو اینجا وجود دارد ساخته شد.

و بنابراین در نیویورک اتفاقی که افتاد این بود که ما این دو قطعه موسیقی را با هم ترکیب کردیم، که واقعا نمونه‌ای از روشی است که مدونا ایده می‌دهد، که فقط ایده‌ها را به هم می‌زند، چیزهایی که او دوست دارد، چیزهایی که حسی را در استودیو ایجاد می‌کند. و سپس او گفت: "فقط میکروفون را بگذارید. اجازه دهید شروع به ضبط کنم."

و بنابراین او تازه وارد این فضای ذهنی شد که موسیقی رقص چه احساسی را در او ایجاد می کند، و امنیت در اعداد و نشان دادن چه مکان مقدسی در پیست رقص است، از آنجا بود که این ایده ها شروع به شکل گیری کردند.

در چه نقطه ای مشخص شد که این به خودی خود اعترافات II است؟ فکر می‌کنم از همان ابتدا، شاید در هفته دوم کار، کاملا واضح بود که صدای Confessions، در میان چیزهای دیگر، واقعا صدایی از همکاری ماست. بسیاری از ساختن موسیقی بسیار بی کلام است. شما قبل از انجام آن درباره کاری که قرار است انجام دهید بحث نمی کنید. تو فقط انجامش بده بنابراین، تا حدی فکر می‌کنم که صدای Confessions مستقیما صدای آن همکاری است.

اما Confessions One در سال 2005 است، و من فکر می‌کنم نگاه کردن به گذشته فقط شما را به اینجا می‌رساند. بنابراین شما باید به یک چرخش جدید در مورد آنچه که است بیایید، و من فکر می کنم که این یک رکورد است که سرکشی به جلو نگاه می کند. اگر Confessions One واقعا در مورد رقصیدن به عنوان آزادی است، Confessions II بسیار بیشتر در مورد رویارویی و پذیرش است. این به نوعی ایده آسیب پذیری را به عنوان قدرت پیشنهاد می کند. اعتراف به عنوان نوعی گناه تلقی می شود و با شرم همراه است. اما Confessions II برای ما، این ایده را به عنوان قدرت و قدرت و شجاعت - جسارت به اشتراک گذاشتن نیز دوباره چارچوب می دهد.

این ایده بر این باور است که ریمیکس همان آلبوم است - شما تمام کارهایی را که ممکن است در یک ریمیکس انجام دهید انجام می دهید و فقط آن را در آلبوم قرار می دهید. این باید یک راه بسیار آزاد و سرگرم کننده برای ساختن یک رکورد با هم باشد. آره خوب، چه کسی بین نوشتن، تولید، ریمیکس و دیجی قرار داده است؟ چرا همه این چیزها نمی توانند در یک پیوستار وجود داشته باشند؟ ما همیشه به موسیقی به این شکل نگاه کرده‌ایم، تا اجرای زنده.

و به همین دلیل است که، برای مثال، در حالی که ساخت این رکورد و سپس اجرای این رکورد را پشت سر گذاشته‌ایم، در این شب‌های اعترافات کلاب حضور یافته و انجام می‌دهیم. در اوایل، اولین شب اعترافات کلاب که انجام دادیم، رکورد هنوز تحویل داده نشده بود، بنابراین ما ظاهر شدیم و برخلاف نصیحت فقط با سرکشی موسیقی جدید را پخش می‌کردیم و آن را پخش می‌کردیم، زیرا می‌دانستیم که در آن لحظه اتفاقی که می‌افتد این است که شما این بازخورد را از طریق ارتباط با افراد در یک باشگاه به دست می‌آورید.

"One Step Away" آهنگی بود که هر روز آن را در استودیو می گذاشتیم و عاشق رقصیدن با آن بودیم. اما سپس آن را در ابی پخش کردیم، و احساس کردیم در حین انجام آن، می‌خواهیم آن بخش را بیشتر حلقه کنیم، می‌خواهیم آن را گسترش دهیم، می‌خواهیم آن را بزرگ‌تر کنیم. و از این نظر، این همه موسیقی را در آن پیوستار قرار می دهد.

بنابراین به جای اینکه به آن نگاه کنیم که نوشته آن بود و سپس آن یک تولید بود، همیشه از خود می پرسیدیم که چرا باید اینطور باشد؟ ما هرگز به موسیقی‌ای که به این شکل خلق کرده‌ایم نزدیک نشده‌ایم، و اینطور نیست که هنر در جهان وجود داشته باشد، درست است؟ هنر نقش های متفاوتی در وجود هر کس ایفا می کند. پس چرا قطعات کوچک را در یک جعبه جداگانه قرار دهید؟ و ما همچنان به این شکل به آن نگاه می کنیم که به آینده نگاه می کنیم.

شما باید حداقل برای اجراهای زنده بیشتر آماده باشید، اگر برای توری که به نظر می رسد او تصدیق می کند در نقطه ای اتفاق می افتد نیست. آره، در طول تابستان، فکر می کنم اولین کاری که انجام دادیم اعترافات باشگاه بود. آن در ابی در لس آنجلس بود. این ایده سپس از طریق نمایش های دیگر، از جمله عرضه آلبوم در لندن، WorldPride در آمستردام، و همچنین نمایش میدان تایمز گسترش یافت.

استفاده از آن به عنوان یک استعاره خنده دار است زیرا روشی که آن تولید در میدان تایمز کار می کند این است که شما در داخل این جعبه جواهرات کوچک قرار گرفته اید که در بالای میدان قرار گرفته است، و این درهای فولادی واقعا ضخیم مانند طاق بانکی با صفحه نمایش های LED در جلو دارد که در طول روز، بخشی از صفحه نمایش ویدیو هستند.

اما وقتی برای اجرای یک اجرا در آنجا آماده می‌شوید، در داخل این جعبه کوچک قرار دارید، و تقریبا به‌طور کامل مهر و موم شده است، زیرا پس‌زمینه ترافیک نیویورک تار است، اما شما واقعا آگاه نیستید. بنابراین ما در آنجا هستیم و برای نمایش آماده می‌شویم، و بعد فکر می‌کنم فقط استعاره این درهای طاق باز می‌شود و این موسیقی جدید ناگهان در خیابان‌های میدان تایمز پخش می‌شود، که برای مدونا در زندگی‌اش و رابطه‌اش با آن شهر بسیار مهم است.

بنابراین من فکر می‌کنم استعاره‌ای عالی برای آن، و همچنین ماهیتی است که ما نسبت به این بازنمایی‌های زنده موسیقی در نظر گرفته‌ایم، یعنی اینکه آنها بداهه‌تر هستند. آنها عنصر مدونا را که در حال حاضر بسیار عالی است و همچنین با آمادگی و کمال فنی اجرای او ترکیب می کنند.

و بنابراین با نگاه به جلو، من فکر می کنم که ما این احساس را دوست داریم. اما در مورد آنچه که ما انجام می دهیم، من نمی دانم.

در VMAs، آیا یک گروه زنده وجود داشت؟ نه. این یک اجرا بود که در آن ما با جاه طلبی تقریبا سطح آماده سازی تور را در کار قرار دادیم و همه آن را در یک برنامه دو هفته ای فشرده کردیم. فکر می کنم احتمالا به دلیل ارتباط مدونا با VMA ها، درست است؟ او درست در ابتدای آن آنجاست. و MTV به او اجازه می‌دهد واقعا خلق کند و چیزی را محدود نکند و بسازد که در آن سازش نکرده است، بسیار حمایت و سازگاری می‌کنند. اما تولید مفصلی بود.

برای درست کردن آن کار بسیار پر زحمتی بود، اما تماشای بیرون آمدن آن فوق العاده بود، و تماشای اینکه مدونا نیز در بین آن مخاطبان تشخیص داده شد، فوق العاده بود.

در مورد آهنگ "همه چیز" به من بگویید. این یکی از موارد مورد علاقه من است. اوه، باحال "همه چیز" با "Good for the Soul" یک رشته مشترک دارد، زیرا انگیزه پشت آن آهنگ این است که ناامیدی از این است که چگونه تلفن ها و فناوری ما بر وجود ما تسلط دارند و ما را به دام می اندازند. نقل قول عالی لری دیوید وجود دارد، جایی که او می گوید که دخترش به او می گوید که راه حل همه چیز دوش گرفتن است. مانند، "احساس خوبی ندارید؟ دوش بگیرید. واقعا احساس هیجان دارید؟ برو دوش بگیر." و من آن را دوست دارم.

فکر می‌کنم این خیلی درست است، اما فکر می‌کنم جایی که به آهنگ «Everything» متصل می‌شود، فقط بیرون بروید. این شگفت انگیز است، تعاملی که هنگام بیرون رفتن از خانه خود دارید یا هر چیز دیگری، خواه فقط رفتن به دفتر، رفتن به فروشگاه، رفتن به یک استودیو باشد. این تعامل، مغز شما را در این مکان متفاوت قرار می‌دهد که در آن به شما یادآوری می‌شود که تعامل یک به یک با مردم چگونه است و می‌تواند به شما احساس بسیار خوبی در مورد چیزها بدهد.

در حالی که وجود دیجیتالی بیش از حد می تواند باعث شود احساس کنید... در حالی که می توانید احساس کنید بسیار مطلع هستید و می توانید چیزهای خارق العاده زیادی بیاموزید، همچنین می توانید به نوعی احساس کاهش و به حداقل رساندن داشته باشید، و من فکر می کنم که منجر به الگوهای مغزی کمتر مثبت می شود. و بنابراین ما سعی داشتیم به این موضوع در آهنگ بپردازیم، چقدر خسته کننده است که همه پاسخ ها واقعا در خارج از دنیا منتظر شما هستند، و این فقط یک مورد است که بلند شوید و بیرون بروید و آن را انجام دهید.

اما واقعا از نظر موسیقی، چگونه خود را نشان می دهد؟ در آهنگی که احتمالا بسیار شدیدتر است. مطمئنا این یکی از آهنگ های با سرعت بالاتر در رکورد است. به طور هماهنگ چیزهای جالبی دارد که در آن همه چیز همیشه در حال صعود است. این تقریبا مانند [توهم شنیداری معروفی که یک اثر صوتی در حال افزایش ایجاد می‌کند] لحن شپرد یا چیزی شبیه به آن است.

همه چیز دارند، اگر به ترتیب نگاه کنید، نت‌ها همیشه در آن آهنگ از طریق هارمونی‌های آکورد، هر تک آهنگ، تونیک، سوم، پنجم، هفتم بالا می‌آیند تا آن حس عروج و فرار و تسکین را ایجاد کنند. و بنابراین هر عنصر در آهنگ به این ترتیب کار می کند.

وقتی قطره می آید، این بیس مصنوعی واقعا کثیف وجود دارد. آیا یادتان هست که آن صدا را ساختید؟ اگر این خود خط بیس است، زمانی که ما با [دو نفر الکترونیکی ایتالیایی] پاریسی کار کردیم، به وجود آمد. بنابراین یک جلسه در پایان ساخت آلبوم انجام دادیم. یکی از سوالاتی که ما در این آلبوم می پرسیدیم این بود - Confessions One، فکر می کنم، به دلیل "Hung Up"، این آهنگ را دارد که ABBA بود، و اینکه چگونه از آن نمونه برای ایجاد آن آهنگ و گسترش آن ایده ها و یافتن چیزی جدید استفاده شده است.

این حس نوستالژیک دارد. این به معنای یافتن راه های رو به جلو نیست. پس چگونه می‌توانیم به این ایده دست پیدا کنیم، اما فقط به نمونه‌ها متوسل نشویم؟ یکی از راه‌هایی که ما آن را حل کردیم این بود که افرادی را از این دوره بیاوریم، افرادی که فکر می‌کردیم واقعا در این دوره عالی هستند و با آن‌ها در آن طرز فکر کار کنیم.

بنابراین پاریسی وارد شد و ما روی "همه چیز" کار کردیم. ما همچنین روی "عشقت را بیاور" با آنها کار کردیم. و ما در «همه چیز» یک خط بیس داشتیم که این نقش را بازی می کرد. اما سوال این است، خوب، اگر ما از این طرز فکر استفاده از افراد فعلی برای ایجاد این چیزها استفاده کنیم، این کار برای کسی که امروز این کار را انجام می دهد چگونه به نظر می رسد؟ و پاریسی در انجام این کار فوق العاده بود.

همچنین یک پل بسیار جالب در آن آهنگ وجود دارد، یا کمی کودا، زمانی که به صدا و گیتار تبدیل می شود. خیلی غیر منتظره بله، پس آن هم خیلی دیر اتفاق افتاد. پیدایش آن در نهایت این است که مدونا خیلی کوتاه می گوید: "این نیاز به تزریق دارد، این نیاز به یک شوک دارد." نگاهی به اطراف انداختم و گفتم: "وای، ما واقعا در این آلبوم از گیتار استفاده نکرده ایم. فقط ببینیم اگر آن را تزریق کنیم چه اتفاقی می افتد." "Fragile" مقداری گیتار آکوستیک دارد، اما چیز زیادی روی آن نیست.

و بنابراین رها کردن به آن ریف در آنجا و رسیدن به چیزی فقط یک تناقض کامل با هر چیز دیگری بود که تا آن نقطه در آهنگ اتفاق افتاده بود.