پرش به محتوای اصلی

بدون ناله و زن: این جادوگران؟ جشنواره با درود بر نوازنده زن بازمی گردد

جروزالم‌پست۱۴۰۵ مهر ۱۹, یکشنبه، ساعت ۱۰:۲۴حدود 10 دقیقه مطالعه

این رویداد توسط دیوید شمر، موسس، رهبر ارکستر و مدیر هنری ارکستر باروک اورشلیم (JBO) آغاز شد و JBO موسیقی عمدتا موسیقی باروک را اجرا کرد.

Orit Messer-Yaakobi کسی نیست که ناله و ناله کند. چشم انداز آفتابی او از اولین "سلام" شاد در گفتگوی تلفنی ما قبل از Witches امسال به وضوح مشخص بود؟ فستیوالی که از محرک ها و تکان دهنده های زن در دنیای موسیقی کلاسیک تجلیل می کند. البته می توان به تبعیض فاحش، نابرابری در دستمزد و فرصت های حرفه ای، و از آن تراژیک تر، ادامه اعمال خشونت آمیز علیه زنان توجه کرد، اما رهبر ارکستر ویولن سل در طول اعصار بیشتر بر جنبه مثبت جنبه زنانه حوزه موسیقی تمرکز داشت. در لابلای رسمی، پنج مورد توصیف می شود.

نسخه h جشنواره، که در YMCA و هانسن هاوس از 16 تا 17 اکتبر برگزار می شود، به این ترتیب: "سفری موسیقایی به دنبال زنانی که در دنیای موسیقی و فرهنگ، از قرون وسطی، از دوران باستان تا موسیقی جاز قرن بیستم، تفاوت ایجاد کردند." دستور کار دو روزه وثیقه زیادی برای این ادعای جنسیتی فراهم می کند. این رویداد توسط دیوید شمر، بنیانگذار، رهبر ارکستر و مدیر هنری ارکستر باروک اورشلیم (JBO) آغاز شد و JBO موسیقی عمدتا باروک را اجرا کرد.

اما حوزه برنامه‌نویسی به حوزه‌های فرهنگی و فلسفی معاصرتر و دیگر حوزه‌های فرهنگی و فلسفی نیز کشیده می‌شود. مسیر وسیع‌تری برای قدردانی از موسیقی، Messer-Yaakobi در پرده‌ها در خانه هانسن، روی ویولن سل، ویژگی‌هایی دارد. تاریخ 16 اکتبر (11 صبح) با نام هیجان انگیز و متمایل به "دفنیس و بادهای عشق: یک اسطوره بالکان" می رود. یک گروه سه‌گانه، که همچنین شامل دورت فلورنتین، نوازنده ضبط و گیدئون برتلر، گیتاریست است که با سه نفره آوازی Hakdoshot تکمیل می‌شود، یک قوس سبکی وسیع از قلمرو اساطیر یونان تا مواد معاصر را دنبال می‌کند.

غوطه ور شدن در موسیقی باروک فرانسوی و ملودی های محلی. نوازنده اصلی ویولن سل JBO سرمایه گذاری زیادی هم بر روی گروهی که از اعضای قدیمی آن است و هم در Witches؟ قالب او خاطرنشان می کند: "من از جشنواره بسیار خوشحالم زیرا به ما امکان می دهد رویکردی همه جانبه به یک موضوع خاص داشته باشیم." «وقتی جشنواره‌ای دارید که فقط چند روز طول می‌کشد و از گروه‌های دیگر دعوت می‌کنید تا در آن شرکت کنند، این به ما امکان می‌دهد درباره موضوع خاصی تحقیق و بررسی کنیم.

ما می‌توانیم از همه منظرها به آن بپردازیم، و این آن را بسیار جالب و بسیار جسورانه می‌کند.» ویژگی دوم ویژگی‌ای نیست که به طور منظم با موسیقی کلاسیک به معنای گسترده‌تر آن مرتبط شود. مدیران هنری و موسیقی تمایل دارند از آثار چالش‌برانگیزتر دوران معاصر که مثلا موسیقی آتونال یا الکترونیک را در بر می‌گیرند، اجتناب کنند.

این به طور کلی منجر به برنامه‌نویسی می‌شود که در مناطق آزمایش‌شده قدم می‌گذارد، با افرادی مانند بتهوون، چایکوفسکی، برامس و باخ. مسر-یاکوبی می‌گوید که جادوگران؟ همیشه به دنبال منعطف ژانر و خطوط سبکی کاملا تعریف شده است. رپرتواری که ما اجرا می کنیم چیزهای معمولی نیست.

و در لوکیشن‌های زیبا و با گروه‌های بسیار خوب اجرا می‌کنیم.» به نظر می‌رسد دستوری برای موفقیت، چه در صحنه و چه در گیشه. تجلیل از بازیگران زن در حوزه موسیقی کلاسیک، موضوعات اصلی کل پروژه حول محور آهنگسازان و نوازندگان موسیقی کلاسیک زن در اعصار مختلف می‌چرخد، با هر دستور کار سالانه بر اساس ویژگی متمرکزتر آن حوزه تلاش. نوازنده ویولن سل به یاد می آورد: «ما موضوعات مختلفی داشتیم، مانند سرنوشت، زنان جنگجو و زنان شفابخش. سپس ما [پس از اکتبر.

7] جنگ و، می دانید، چیزها همیشه طنین انداز می شوند.» این ما را به طور منظم به محور اصلی موضوعی امسال، اکو رساند. مسر-یاکوبی می گوید که طرز فکر برنامه نویسی برای این نسخه، از اخلاق برنامه ریزی بسیار مثبت تری پیروی می کرد. به طور خاص، امسال درباره زنانی است که حضور و کردارشان چهره موسیقی را تغییر داده است.

"هر کنسرت رویکرد متفاوتی دارد - یا در مورد زنان با ابتکار، زنانی که موسیقی خود را نوشتند و اجرا کردند، یا حامیان یا موزها، یا قهرمانان. بسیار جذاب و به نظر من، بسیار رهایی بخش، تسکین دهنده است." نوازنده ویولن سل با صدای گریان ساختگی می گوید: «امسال ما به زنانی نگاه نمی کنیم که شنیده نشدند، پس جشنواره را برگزار خواهیم کرد. با وجود فلسفه مشخص، این یک تمرین جارو کردن زیر فرش نیست.

مسر-یاکوبی ادامه می دهد: «اما اکنون [در عرصه موسیقی کلاسیک] برای زنان به اندازه کافی سخت است، و در قرن هفدهم بسیار سخت تر بود. او نه تنها به‌عنوان یک زن «جرأت» نوشتن موسیقی را داشت، و علیرغم اینکه فرزند نامشروع یک خدمتکار بود، آثار او در قرن هفدهم در ونیز مورد ستایش قرار گرفت و استروزی به عنوان خواننده چارت‌های خودش را اجرا کرد. کمک های درخشان او در کنسرت "Virtuosissima cantatrice" در YMCA در 17 اکتبر (1:30 بعد از ظهر) ذکر شده است.

عنوان نمایش ایتالیایی به عنوان "باهوش ترین خواننده زن" ترجمه می شود، که، طبق همه گزارش ها، توصیف منصفانه ای از توانایی های اجرای موسیقی Strozzi است. محل خواننده برای جادوگران؟ رسیتال توسط سوپرانو دانیلا اسکورکا، با حمایت ویولونیست کتی دبرتزنی، همراه با شمر با هارپسیکورد اجرا خواهد شد. او یکی از معدود آهنگسازان زنی است که قطعات موسیقی خود را چاپ کرده است.

مسر-یاکوبی توصیه می‌کند که او در ونیز، از جامعه‌ای بسیار مردانه عمل می‌کرد و بسیار مورد توجه بود.» او همچنین یک سالن موسیقی بسیار مهم را اداره می‌کرد. اما او استثنایی بود.» این با تفکر برنامه‌نویسی امسال مطابقت دارد. امسال جشنواره بسیار قدرتمند است.» نوازنده ویولن سل به سادگی درباره موسیقی می گوید: «هیچ قصدی برای اصلاح وضعیت [در مقابل تبعیض جنسی] وجود ندارد.

ما می خواهیم به زنان بدون عصاهای [سیاسی] جای خود را بدهیم. اگر به کنسرت ها نگاه کنید، می بینید که هر گروه با برنامه ای که دارد، چیز بسیار جالبی ارائه می دهد. و جنسش اهمیتی نداره تصادفا آهنگساز یک زن است [با توجه به کیفیت کار مورد نظر].» مسر یاکوبی شواهدی را برای آن استراتژی زمین بازی در دستور کار دو روزه ارائه می دهد.

این مثلثی است که می تواند یک گذر تاریخی جهانی را منتقل کند.» این برنامه شامل متونی است که توسط شخصیت‌های زن ارائه می‌شود، گاهی یک شخصیت اسطوره‌ای یا مذهبی، یا یک مادر، و گاهی اوقات فراخوانی اولیه و واضح انسانی. صداهایی که از متون طنین انداز می شوند در یک خط داستانی شخصی و در عین حال جهانی، تاریخی و در عین حال، همانطور که ما به طرز دردناکی می دانیم، امروز از همیشه مرتبط تر است، در هم تنیده شده اند. طبق ادعای مسر-یاکوبی مبنی بر التقاط، نمایش با عنوان تیتراژ "پاشنه های بلند" در YMCA در تاریخ 16 اکتبر (10 بعدازظهر) باید بینندگان بیشتری را در برنامه داشته باشند.

شیوه ای متحرک او می خندد: "این چیزی زیبا با رنگ های بسیار متفاوت است." آنها موسیقی سوئینگ دهه 1940 و 1950 را اجرا خواهند کرد. که بسته جشنواره صوتی را به هم می زند. او می خندد: "این یک رنگ متفاوت به ارمغان می آورد و موسیقی را جشن می گیرد. شما همیشه مجبور نیستید متریال های پیچیده و سنگین بنوازید. فقط می توانید از زندگی لذت ببرید." همچنین به احتمال زیاد افرادی که برای کنسرت در فضای باز در YMCA Arcade به YMCA می آیند، تا آن زمان باید در یک چارچوب ذهنی مناسب باشند تا از سرگرمی حداکثر استفاده را ببرند.

"برای پایان روز اول برنامه ریزی شده است، زمانی که هر چیزی پیش بیاید." گروه موسیقی برای پایان سرگرمی شامل سه خواننده زن و یک تریو جاز به رهبری پیانو است. زنان پشت سر افراد مشهور روز دوم با یادآوری - یا چشم باز - آغاز می شود که چقدر دنیای موسیقی کلاسیک بدون مشارکت کنندگان زن در همه جنبه های زندگی موسیقی فقیرتر خواهد بود. ساعت 11 صبح.

جایگاه «وین-ویمار-سیبری: سفری با زنان موزیکال» در YMCA، این سوال ساده و بدون شک برای برخی محافظه‌کاران، تنگ نظرانه‌تر و تحریک‌آمیزتر است: موسیقی کلاسیک بدون زنانی که در پشت صحنه به عنوان دانشجو، حامی، نوازنده و میزبان سالن کار می‌کردند، چگونه به نظر می‌رسید؟ گروه چهار نفره رمانتیک اسرائیلی به رهبری گیلی رینوت با نوازندگی کلارینت، آثاری از موتزارت، مندلسون و باخ را اجرا خواهند کرد. یکی از شاگردان ستاره اولی، فرانسیسکا فون ژاکین، یکی از معدود شاگردان زن آهنگساز برجسته اتریشی بود.

به نظر می‌رسد که او هم به خاطر استعداد و هم به دلیل سخت‌کوشی‌اش با فون ژاکین علاقه خاصی داشت و سونات پیانوی شماره ۱۴ و فانتازیا را در سی مینور با ذهن او سروده است. ثبت نام اولیه دانش‌آموزی او شامل یکی از ترز فون تراتنر بود که در واقع آهنگساز جوان آن زمان را نگه داشته بود، که اخیرا از زادگاهش سالزاتبورگ به وین آمده بود. او همچنین برای او محل اقامت فراهم کرد، اخباری را در مورد او منتشر کرد و کنسرت های اشتراکی موسیقی او را در پایتخت امپراتوری در سال 1784 ترتیب داد. برنامه برای آن رویدادهای پیشگامانه شامل کنسرتوهای پیانو شماره موتزارت بود.

14، 15، و 16، و او را در حوزه‌های هنری و سلسله مراتبی اجتماعی وین جای پای محکمی داد. زنان دیگری که در کنسرت صبحگاهی مورد ستایش قرار می‌گیرند عبارتند از سارا لوی، نیکوکار یهودی آلمانی، که عمه بزرگ مندلسون نیز بود و به درستی از تلاش‌های او برای نویسندگی، نوازندگی و نوازندگی زنان فرانسوی حمایت کرد. مندلسون را بر آن داشت تا قسمتی را در مجموعه آهنگ های بدون کلام خود به او اختصاص دهد.

پس‌زمینه متنی جشنواره اعلام می‌کند: «این یک داستان جذاب از زنانی است که تاریخ موسیقی را تغییر دادند.» با کنسرت «سیب طلایی» با گروه کوارتت ناری از سوپرانو لیرون گیوونی همراه با نوازنده ضبط، نائومی هاسون، نوازنده ویولن سل، یوتام هاران، و نوازنده هارپسیکورد به اقلیم‌های کتاب مقدس اشاره می‌شود. داستان فرعی باغ ادنسک شامل یک فرشته و مردی است که در جستجوی زنی است که شایسته دریافت یک سیب طلایی و آوردن مادر عیسی به جهان است.

در مسیر، آنها با قهرمانان کتاب مقدس، از حوا تا استر، روبرو می شوند که هر کدام به صورت موسیقی در آثار باروک از بوهم، ایتالیا، انگلستان و آلمان به تصویر کشیده شده اند. آن سکانس چندلایه یک اجرای موزیکال-تئاتری جذاب ایجاد می کند که در آن داستان و موسیقی نور جدیدی را بر شخصیت های نمادین می تاباند. شبانگ با نزدیک‌تر شدن در YMCA، در ساعت 8:30 بعد از ظهر به پایان اوج می‌رسد. در 17 اکتبر. JBO با تمام تفنگ ها برای نمایش کلئوپاترا و جولیو روی صحنه خواهد رفت.

Mezzo-Soprano Shaked Bar نقش سلطنتی را ایفا می کند، که با توجه به اینکه فرمانروای افسانه ای مصر الهام گرفته از آهنگسازان متعدد دوره باروک است، یک تناسب موضوعی منظمی دارد. خواننده با نام کنسرت در سراسر جهان انگلیسی زبان به نام ژولیوس سزار شناخته می شود و بار و ارکستر آثاری از هندل، آهنگساز و خواننده آلمانی قرن هجدهم، یوهان آدولف هاسه، آهنگساز ونیزی قرن هفدهم، آنتونیو سارتوریو، و خواننده قرن هجدهم کارون گراون هینریشر و آهنگساز آلمانی را اجرا خواهند کرد.

آریاهای جذاب و صمیمی، رابطه عاشقانه بین دو قهرمان داستانی افسانه‌ای را باز می‌کند، و بار در حالی که بین دو شخصیت حرکت می‌کند، از پل‌های زن و مرد دوشاخه عبور می‌کند. او می‌گوید رویکرد دوم جذابیت و محیطی دلپذیر را به کل برنامه اضافه می‌کند. زمانی که ارکستر جشنواره ای را برگزار می کند، مطمئنا از هنرمندان و گروه های خارجی دعوت می کند.

برخی از هنرمندان در درازمدت با ما ظاهر می‌شوند، اما در واقع، اینها گروه‌هایی هستند که برنامه‌هایی را پیشنهاد می‌کنند و JBO میزبان آن‌ها است. این برای من فوق‌العاده است.» همچنین نوازنده اصلی ویولن سل می‌افزاید: «این برنامه به عموم مردم که پول پرداخت می‌کنند، وسعت بیشتری از سبک‌های اجرا را ارائه می‌کند و در عین حال کل ویچ‌ها را تازه و جذاب نگه می‌دارد». به همین دلیل است که جشنواره بسیار رنگارنگ و غنی است.» او احساس می کند که این فلسفه مزایایی فراگیر دارد.

«این ارکستر باروک را در جایگاه ویژه‌ای در صحنه [موسیقی] قرار می‌دهد». انتشار به اصلاح دیدگاه مردانه نسبت به موسیقی کلاسیک به خودی خود کمک می‌کند و حتی ممکن است منجر به کشف هنرمندان زن پنهان‌تر، بااستعداد و، بدون شک، توسط افراد حرفه‌ای و عموم شود.برای بلیت‌ها و اطلاعات بیشتر: jbo.co.il/en/festivals/witches-festival-2026-echo

خواندن متن کامل در جروزالم‌پستبه زبان اصلی، در سایت ناشر باز می‌شود
متن اصلی (انگلیسی)

No whining and women: This Witches? Festival returns with a salute to female musicianship

The event was initiated by Jerusalem Baroque Orchestra (JBO) founder-conductor-artistic director David Shemer, with the JBO performing predominantly baroque scores.

همه‌ی اخبار فرهنگ و هنر