جاناتان لیپنیکی در نقش جسورانه اش در مقابل رابرت پتینسون در «Primetime» و چرا او لس آنجلس را ترک کرد.

[این داستان حاوی اسپویلرهایی از A24’s Primetime است.]

کمی بیش از یک سال پیش، جاناتان لیپنیکی شروع به دعای شبانه برای شفافیت در حرفه خود کرد.

کار کرد. مدتی بعد، لیپنیکی به کنسرت جدیدی رسید، و در حالی که بیشترین زمان نمایش را در تیتراژ طولانی خود در IMDb ارائه نکرد، جسورانه ترین چرخش حرفه ای این مرد 35 ساله را رقم زد. لیپنیکی - یک ستاره کودک دوست داشتنی که در سن 6 سالگی با اولین بازی خود در کنار تام کروز و رنه زلوگر در جری مگوایر اثر کامرون کرو و پیش از رفتن به فیلم های موفق دیگری مانند استوارت لیتل به جکپات رسید - در پرایم تایم لنس اوپنهایم برای A24 نقش آفرینی کرد.

رابرت پتینسون با بازی کریس هانسن، مجری سریال مستند جنجالی To Catch a Predator، در کنار بازیگرانی که شامل مریت وور، اسکایلر گیسوندو، فیبی بریجرز و بوکیم وودبین هستند، نقش اصلی فیلم را بازی می‌کند. این مهیج که برای اولین بار توسط فیلمنامه نویس آجون سینگ از مقاله ای به قلم لوک دیتریچ اقتباس شده است، تاریک ترین سال تصدی هنسن را در فیلم گرفتن یک شکارچی به نمایش می گذارد. (و در صورتی که اخطار اسپویلر بالا را از دست دادید، این دومین و آخرین اطلاعیه شماست که قبل از اینکه اطلاعات بیشتری در مورد قسمت Lipnicki فاش کنیم، کنار گذاشته شوید.)

مانند نمایش، این فیلم نشان می‌دهد که هنسن پس از رسیدن به جایی که به اعتقاد آنها خانه یک پسر یا دختر زیر سن قانونی است، با شکارچیان جنسی روبرو می‌شود. لیپنیکی نقش شخصیتی را بازی می‌کند که فقط با نام Crazyfrog73 شناخته می‌شود، کسی که در آشپزخانه در موقعیتی سازش‌آمیز گرفتار می‌شود در حالی که امیدوار است با پسری با بازی گیسوندو ارتباط برقرار کند.

پرایم‌تایم، اکنون در سینماها، در جشنواره فیلم ونیز به نمایش درآمد، جایی که اوپنهایم در یک کنفرانس مطبوعاتی گفت که انتخاب عمدی بازیگرانی مانند لیپنیکی و گیسوندو به‌خاطر سابقه بازیگری‌شان به عنوان ستاره‌های کودک، راهی برای «برداشتن چمدان‌هایی که قبلا به سینما آورده‌اند و روش‌های جدیدی برای آن‌ها برای از بین بردن پوست خود در فیلم‌های مختلف بوده است».

این در مورد لیپنیکی صدق می‌کند، که بیشتر از آن – به‌ویژه شلوارش – را برای یک صحنه کامل از جلو که با یک قوطی خامه فرم گرفته، می‌اندازد. لیپنیکی در ماه سپتامبر به هالیوود ریپورتر از زوم گفت: "به عنوان بازیگر، ما برای مواد تیره و چیزهایی دعا می کنیم که واقعا بتوانیم دندان هایمان را در آنها فرو کنیم. در پایان روز، باید از خود بپرسید: "آیا من به اندازه ای که می گویم هنرمند شجاع هستم؟" "من سعی کرده ام با این ایده زندگی کنم که وقتی صحبت از هنر می شود، اگر چیزی شما را می ترساند، به احتمال زیاد باید آن را انجام دهید."

اوپنهایم، برای اولین بار، سپاسگزار است که لیپنیکی شجاعتش را داشت. وقتی نوبت به این نقش رسید، که نقش سختی است، به او توضیح دادم که انجام درست این صحنه نقطه عطفی برای فیلم خواهد بود. او باید فردی بسیار آشفته را تجسم می‌کرد و تجربه فوق‌العاده پیچیده‌ای را هم برای دن [شخصیت اسکایلر گیسوندو] و هم برای تماشاگر خلق می‌کرد. بسیار از او سپاسگزارم – اگر این کار را انجام می‌دادم یا می‌پذیرفتم که صحنه را انجام دهم. بدون او،» کارگردان از طریق ایمیل تمجید کرد.

او همچنین با مطالعه اپیزودها و بخش‌هایی که تماشای آن سخت بود، کار را انجام داد. او با یک داستان کامل روبرو شده بود: جایی که آن مرد کجا زندگی می‌کرد، برای کارش چه می‌کرد، چه کسی در زندگی‌اش وجود داشت. وقتی به صحنه فیلم‌برداری آمد، همه اینها و بیشتر را از طریق نوعی خاصیت فیزیکی که بلافاصله با هر شخصیتی که قبلا تجسم کرده بود، مجسم کرده بود. من جاناتان را نمی‌دیدم، شخصیت او را می‌دیدم.

و همه این‌ها از جزئیات کوچکی که او در اجرا با یافتن راه‌هایی برای بعدی‌سازی این مرد فراتر از صفحه استخراج می‌کرد، جمع‌آوری شد، او افزود که تماشای پیشرفت پتینسون و لیپنیکی برای نزدیک به 10 دقیقه فوق‌العاده بود.

اوپنهایم، که در حال سقوط بنر با فیلم تحسین‌شده آینده You Can See Everything است، گفت که با تماشای لیپنیکی روی صفحه بزرگ بزرگ شده است، زیرا آنها تقریبا در همان سن هستند. "یکی از فیلم های مورد علاقه من، جری مگوایر، هنگام ساختن پرایم تایم، مرجعی برای ما بود. در طول پیش تولید، پس از نمایش جری مگوایر برای خدمه، مدام به جاناتان و جایی که او اکنون بود فکر می کردم. شروع به تماشای برخی از کارهای جدیدتر او کردم و از اینکه چقدر نترس بود واقعا شگفت زده شدم. می دیدم که او چیزهای بیشتری برای ارائه دارد."

لیپنیکی دقیقا همین احساس را داشت. در زیر، او به THR می گوید که چه احساسی داشت همه چیز را برای Primetime آشکار کرد، چگونه با انتخاب جسورانه در زندگی شخصی خود با جمع کردن تمام وسایلش برای ترک لس آنجلس مطابقت داشت - سفری که او آن را Eat, Pray, Love لحظه خود نامید که او را در اوکلاهاما فرود آورد - و اینکه چرا اینقدر آزادانه بوده است که از کارهای بیرونی و تمرکز بر روی کار خود رها شود. "چالش هرچه باشد، من آماده آن هستم."

از هیچ جا. نماینده من تماس گرفت و گفت که بازیگران می خواهند بدانند آیا من علاقه مند هستم یا خیر. من فیلمنامه را خواندم، دیدم چه کسی درگیر است و فکر کردم، "وای، این چیزی است." فیلمنامه باورنکردنی بود. تا آخر قلبم به تپش افتاد آنها از من خواستند که آن را بخوانم زیرا فیلم اخیر من را نداشتند. کارگردان نوار من را دوست داشت و نقش را به من پیشنهاد کردند، اما من هنوز کمی روی حصار بودم، زیرا بسیار وحشی بود. سپس لنس بعد از یک روز سر صحنه با من تماس گرفت و گفت: "من می دانم که چگونه به نظر می رسد. من نمی خواهم بدلکاری به نظر برسد.

من می‌خواهم که شما در فرآیند خلاقیت شرکت کنید و می‌خواهم بدانید که این از کجا آمده است.»

او به من گفت که چند سال پیش مصاحبه ای با من دیده بود و نام من را در یادداشت های آیفون خود به همراه سایر افرادی که می خواست با آنها کار کند، قرار داده بود. زمانی که این مورد مطرح شد، آن یادداشت قدیمی فعال شد. او فیلم های آزمایشی و مطالب خلاقانه را برای من ارسال کرد و ما یادداشت هایی در مورد شخصیت با هم تبادل کردیم: او چگونه باید باشد، چگونه باید به نظر برسد و چگونه باید عمل کند. رویکرد او فوق العاده حساس و محترمانه بود. در نهایت، گفتم اگر واقعا بخشی از این فرآیند باشم، این کار را انجام خواهم داد، و انجام دادم. برای مقابله با چیزی وحشتناک، او آن را به یک روند فوق العاده تبدیل کرد.

وقتی نقش به شما رسید، آیا می‌دانستید که یک پدوفیلی است که در صحنه برهنه می‌شود؟

بله صحنه ها را فرستادند. خندیدم، اما خیلی هم به من اضطراب داد. این یک چیز دیوانه کننده است که مغز خود را به اطراف بپیچانید. ما به عنوان بازیگر برای مواد تیره و چیزهایی دعا می کنیم که واقعا بتوانیم دندان هایمان را در آن فرو ببریم. در پایان روز، باید از خود بپرسید: "آیا من به همان اندازه که می گویم هنرمندی شجاع هستم؟" من باید به این سؤال پاسخ می‌دادم و آنقدر شجاع بودم که این سؤال را انجام دهم.

چه چیزی بیشترین مکث را به شما داد: بازی یک پدوفیل یا برهنگی تمام پیشانی؟

نمیدونم جداشون کردم یا نه من قبلا در نمایشنامه «دختران گمشده» به طور کامل جلوی صحنه را اجرا کرده بودم، بنابراین آن قسمت آنقدر مرا آزار نداد. احتمالا این ترکیب بود. اگر در نوع دیگری از صحنه کاملا فرونتال هستید، متفاوت است. مبارزه با عنصر پدوفیل به خودی خود وحشتناک است و سپس برهنگی را اضافه می کنید. شما نه تنها یک پدوفیل هستید، بلکه یک پدوفیل برهنه و تمام قد هستید. حداقل می توان گفت ترسناک بود.

حتی بعد از اینکه آن را شلیک کردم، فکر کردم، "من واقعا امیدوارم که تصمیم درستی گرفته باشم." اما من سعی کرده ام با این ایده زندگی کنم که وقتی صحبت از هنر می شود، اگر چیزی شما را می ترساند، به احتمال زیاد باید آن را انجام دهید.

شما یک فرآیند همکاری با لنس را توضیح داده اید. کار کردن با او قبل از شروع صحنه فیلمبرداری چگونه بود؟

این به من در کاری که انجام می دادم امنیت می داد. شما نمی خواهید احساس کنید که پوست یا روح خود را برای افرادی که قدردان آن نیستند، برهنه می کنید. کل تیم نمی توانست مهربان تر یا حساس تر به کاری که من انجام می دادم باشد. توانایی مبادله یادداشت ها با لنس در حالی که او مشغول فیلمبرداری بود و به شدت مشغول بود، به خوبی در مورد اینکه او به عنوان یک فیلمساز و یک شخص است صحبت می کند. من را به یک طرفدار بزرگ تبدیل کرد. او در تمام مراحل بسیار با ملاحظه بود.

گردبادی بود. لنس مطالب اضافی برای من و راب [پتینسون] نوشته بود و من تا ساعت 5 صبح آن روز از آن خبر نداشتم. من تمام این صحنه های دیگر را که در سکانس میانی بود، یاد گرفتم. لنس در مورد آنچه می خواست تعیین کننده بود و ما آن را حل کردیم. اسکایلر [جیسوندو] عالی بود، راب عالی بود، و احساس می‌کرد که یک فرآیند بسیار سرگرم‌کننده و مشارکتی است. لنس با افراد زیادی کار می‌کند که سال‌ها او را می‌شناسد، بنابراین به نظر می‌رسد وارد خانواده‌ای با افراد باحال می‌شود.

با وجود اینکه ما در حال عکاسی از یک موقعیت بسیار تاریک و خشن بودیم، آنها فضایی را ایجاد کردند که در شرایط ناراحت کننده احساس راحتی می کرد.

این صحنه آشکارا ناراحت کننده است، اما در لحظاتی با خامه فرم گرفته، سبکی هم دارد، و حین نمایشی که من در ونیز حضور داشتم، تماشاگران کمی خندیدند. آیا این بخشی از گفتگوی خلاقانه بود؟

قطعا انتخاب‌هایی در نوارم وجود داشت. وقتی در نقش چنین کسی بازی می کنید، سخت است که او را تبدیل به یک شرور شرور سبیل کنید. شما باید بپرسید که چه چیزی صادق است. حتی در تاریک ترین شرایط، ممکن است چیزهای عجیب و غریبی وجود داشته باشد که باعث خنده ما شود. من حواسم بود که چگونه با لحن صحنه بازی کرد. آن انتخاب های اولیه از نوار با چیزهایی که در طول راه و در لحظه کشف کردیم، ازدواج کرد و همه آن ها در هم تنیده شدند.

مردم در مورد تبدیل رابرت پتینسون به کریس هنسن بسیار نوشته اند. باید از نزدیک ببینیش از او چه ساختی؟

از زمانی که Rover را دیدم، او در لیست من از افرادی بود که واقعا می خواستم با آنها کار کنم. انجام این کار با او فوق العاده جالب بود. من عاشق ساختن فیلم‌ها هستم، اما تماشای آن‌ها و دیدن افرادی که در اوج هستند را نیز دوست دارم. من باید با کسی حضور داشته باشم که واقعا در اوج بازی خود است و کار کردن با او یک امتیاز بود. اسکایلر نیز باورنکردنی است و او این حرفه شگفت انگیز را دارد. آن دسته از افرادی هستند که می خواهید با آنها کار کنید. تماشای اینکه رابرت با شخصیت پردازی چه می کند باورنکردنی بود.

وقتی بازی To Catch a Predator بیرون آمد، خیلی جوان بودی. آگاهی شما از آن نمایش و پدیده چقدر بود؟

من آن را در همان روز دیدم، و من دوباره آن را تماشا کردم که منجر به این شد. من آن را به عنوان چیزی که بخشی از تاریخ است می دانستم. خواهر بزرگترم احتمالا بیشتر از من آن را تماشا کرده است. وقتی پروژه سر راهم قرار گرفت، فکر کردم جذاب است که آنها در حال ساخت فیلمی درباره آن مقطع زمانی خاص هستند. حتی لباس‌ها هم کپسول زمانی فوق‌العاده هستند و موهای سفید شده‌ای که من در فیلم دارم کپسول زمان است. اگر به من 14 ساله می‌گفتی که در این مورد در فیلمی بازی می‌کنم، می‌گفتم "به هیچ وجه."

آیا به ارتباط بین انتخاب بازیگران کودک سابق در فیلمی در مورد گرفتن شکارچی و روشی که مردم تصور می کنند کودکان در هالیوود در برابر استثمار آسیب پذیر هستند فکر کردید؟

من فکر می کنم راه های زیادی برای نگاه کردن به آن وجود دارد. نمی‌توانم کنترل کنم که مردم چه فکر می‌کنند یا اینکه چیزی آنها را ناراحت می‌کند یا خیر. این تفسیری است بر عناصر خاصی از آن جهان، و من فکر می کنم انتخاب هایی که لنس انجام داد واقعا جالب بود. از دیدگاه من، وقتی از بازیگری کودک می آیی، خیلی به پدر و مادرت بستگی دارد. من خوش شانس بودم: پدر و مادرم عالی بودند، من به مدرسه دولتی رفتم و دوران کودکی معمولی را سپری کردم.

به یاد می‌آورم که روزنامه‌ها برای استوارت لیتل، روزنامه‌نگاران از من می‌پرسیدند که آیا قرار است مواد مخدر مصرف کنم یا اتفاق بدی برایم افتاده است. وقتی بزرگ شدم، فشار زیادی برای تبدیل نشدن به یک قطار شکسته وجود داشت. مردم می گفتند: "این کار را نکن، آبروی خودت را از بین می بری. زندگیت را خراب می کنی. درست مثل این مردم خواهی بود." آن‌ها این افراد را به‌عنوان خرابه‌های قطار و نمونه‌های وحشتناک ترسیم کردند، اما آنها انسان‌هایی هستند، و دیدن آن غم‌انگیز است.

برای من، ایفای این نقش مانند رها کردن آن فشار بود. من همیشه نگران اشتباه کردن بودم و نگران این بودم که دیگران در مورد من چه فکری می کنند. این نقش بخشی از گفتن بود: "من هیچ کنترلی بر آنچه مردم قرار است فکر کنند، ندارم و دیگر به این موضوع فکر نمی کنم."

بله. من لس آنجلس را ترک کردم، از شر هر چیزی که داشتم خلاص شدم، جیپ رانگلرم را گرفتم و در سراسر کشور رانندگی کردم. اکنون در اوکلاهما زندگی می کنم. من از همه چیز دور شدم تا یک لحظه بخور، دعا کن، عشق داشته باشم - اگرچه زیاد غذا می خوردم و دعا می کردم و تا زمانی که دوست دخترم را ملاقات نکردم عشقی نداشتم. برای فکر کردن وقت داشتم و متوجه شدم که نمی‌خواهم لحظه‌های بیشتری را صرف نگرانی درباره اینکه دیگران در مورد من چه فکر می‌کنند بگذرانم. من عاشق بازیگری و ساختن فیلم هستم. من برای تماشاگران بزرگ بازی کرده ام و برای یک یا دو نفر در یک تئاتر بازی کرده ام. من آن را به صورت رایگان انجام داده ام. من آن را خیلی دوست دارم.

اما بعد از اینکه به اوکلاهاما رسیدم، در مورد فیلم‌هایی که خیلی خوب نبودند، تصمیم گرفتم و شروع به نه گفتن کردم و راه‌های دیگری برای حمایت از خودم پیدا کردم.

من تولید می کنم، تدریس می کنم و درگیر چند تلاش کارآفرینی هستم. وقتی شروع کردم به نه گفتن، اتفاقات زیبایی افتاد. من توانستم Primetime را انجام دهم و پروژه ای با مت والش و ژنو کار دارم به نام Williston که من تهیه کننده اجرایی آن هستم و در نوامبر به نمایش در می آید. این پروژه برای من بسیار مهم است. آدام سیدل، نویسنده و کارگردان، آن را از یک نمایشنامه به طور خاص اقتباس کرد تا بعد از اینکه با هم بر روی فیلمش در هر کجا کار کردیم، آن را برای من مطرح کند. مت و ژنو اجراهای باورنکردنی ارائه می دهند و کار با آنها الهام بخش بود.

من همچنین نقش کوچکی در Butcher’s War با Aaron Eckhart بازی کردم، و من در Mazel Tough که یک رام کام است، تهیه‌کننده اجرایی و بازیگری هستم - فرصتی برای انجام کارهای سبک‌تر. از زمانی که شروع کردم به انتخاب بر اساس آنچه واقعا خلاقانه دوست دارم، زندگی من بسیار بهتر شده است.

من آن را دوست دارم. به نظر می رسد که در حرفه خود وضوح پیدا کرده اید.

این همیشه یک روند ثابت رشد است. من روی نتیجه یا اتفاقی که قرار است رخ دهد تمرکز نمی‌کنم زیرا این یا آن نقش را انجام دادم. من هر روز روی انجام کاری که دوست دارم تمرکز می کنم و این یک رویا است. پذیرش چیزی به این ترسناک پهنای باند احساسی زیادی را آزاد کرد. من آن را بیرون گذاشتم، و همان چیزی است که هست.

زندگی در اوکلاهاما چگونه است و چه مقدار از آن شامل فیلمسازی است؟ من می دانم که آنها یک برنامه اعتبار مالیاتی بسیار سودآور دارند.

من چهار یا پنج کار را در اینجا فیلمبرداری کرده‌ام و دو تا از پروژه‌های خودم را که به‌عنوان مجری آن‌ها تولید می‌کردم، هدایت کرده‌ام. خدمه فیلم شگفت انگیز هستند و آینده ای عظیم برای فیلمسازی در اینجا وجود دارد. جامعه فیلم فوق العاده است. هیچ وقت فکر نمی کردم بعد از ترک لس آنجلس فعال تر باشم، اما اینطور بوده ام.

مردم اوکلاهاما در مورد ستاره شدن فرزندتان یا زندگی شما در لس آنجلس از شما چه می پرسند؟

صادقانه بگویم، مردم آنقدر در مورد آن صحبت نمی کنند. آنها می گویند: "این واقعا عالی است. من با تماشای آن فیلم بزرگ شده ام" اما آنها بسیار خونسرد هستند. من همیشه جری مگوایر را فراموش می کنم. من به صندوق پستم می روم یا پشت کامپیوترم می نشینم، و آن فیلم ها مانند یک خاطره دور به نظر می رسند. من همچنین بازیگری را اینجا آموزش می‌دهم، بنابراین زندگی روزمره‌ام بر کاری که اکنون انجام می‌دهم متمرکز است.

من در یک استودیوی بازیگری در نزدیکی دانشگاه اوکلاهاما تدریس می‌کنم که توسط کارگردان بازیگران کریس فریهوفر اداره می‌شود. بسیاری از دانش‌آموزان در فیلم Killers of the Flower Moon به‌عنوان افراد اضافی شروع کردند و برای شروع بازیگری الهام گرفتند. یکی از دانش‌آموزان من اکنون در سریال خانه کوچک در دشت پخش می‌شود و چندین نفر دیگر کار رزرو کرده‌اند. هرگز فکر نمی‌کردم تدریس کنم، اما خیلی جالب است که بخشی از سفرهای این افراد باشم. می توانم در مورد چیزی که دوستش دارم با افرادی که دوستش دارند صحبت کنم.

استعدادهای خام بسیار زیادی در اینجا وجود دارد، و با آمدن فیلم‌های بیشتری به اوکلاهاما، من می‌خواهم این بازیگران برای بازی در این نقش‌ها آماده باشند. من فوق العاده تحت تاثیر قرار گرفته ام برخی از دانش‌آموزان ساعت‌ها رانندگی می‌کنند، هر هفته برای کلاس در هتل‌ها می‌مانند و در صحنه‌های بسیار طولانی رزرو می‌کنند. اخلاق کاری آنها قابل تحسین است.

به نظر می رسد که تولید، زندگی و حرفه شما را نیز غنی کرده است.

اگر عاشق داستان‌گویی و فیلم‌سازی هستید، بازیگری به تنهایی می‌تواند احساس محدودیت کند، زیرا همه چیز به این بستگی دارد که کسی شما را استخدام کند یا خیر. من عاشق تولید هستم. من عاشق خواستگاری هستم - پیدا کردن یک فیلمنامه عالی و جفت کردن آن با کارگردانی که به او اعتقاد دارم. کار کردن با افرادی که دوستشان دارید و به آنها اعتقاد دارید، و ایجاد بافت پیوندی بین آنها، واقعا ارزشمند است. یادگیری در مورد جنبه مالی نیز یک چالش هیجان انگیز بوده است. من مجبور نیستم هر چیزی را که در آن هستم تولید کنم، و مجبور نیستم در هر چیزی که تولید می کنم باشم.

من به بازیگری و تولید به عنوان دو چیز مجزا فکر می کنم که گاهی اوقات در هم می آمیزند. من پروژه دیگری دارم، Dog Years، با Xolo Maridueña و Leah Lewis که در پست است. من در آن یکی نیستم؛ من فقط یک تهیه کننده اجرایی بودم.

اکنون رویا چیست و Primetime در کجا قرار می گیرد؟

من دوست دارم با فیلمسازان بیشتری کار کنم که آنها را تحسین می کنم و نقش های چالش برانگیزتری را بازی کنم. این یک گام بزرگ به جلو بود، اگرچه نمی‌دانم نتیجه چه خواهد بود. من به خودم گفته ام که روی نتایج تمرکز نکنم زیرا نمی توانم آنها را کنترل کنم. در پایان روز، من فرصت های بیشتری برای انجام کاری که دوست دارم می خواهم. اگر آن فرصت ها به دست نیامد، آنها را برای خودم ایجاد می کنم.

اکنون که این بی باکی را پذیرفته اید، آیا برای کارهای جسورانه تر آماده هستید؟

کاملا. چالش هر چه باشد، من آماده آن هستم. من می خواهم با فیلمسازان بزرگ روی مواد عالی کار کنم و احساس می کنم در موقعیت خوبی هستم تا از هر فرصتی که برایم پیش می آید استفاده کنم. احساس می کنم به شدت برای انجام کار واقعا خوب انگیزه دارم. من تمام زندگیم می خواستم این کار را انجام دهم. زمان‌هایی بوده است که فوق‌العاده بوده است و زمان‌هایی که فوق‌العاده سخت و تاریک بوده است، اما من فکر می‌کنم این یک قدم رو به جلو است. من برای دیدن آنچه از آن می آید هیجان زده هستم.

آیا تا به حال لحظه ای وجود داشته است که فکر می کنید ممکن است ترک کنید؟

من لجبازم من انصراف نمی دهم. لحظاتی بوده است که من ناراضی بوده ام، زیرا چیزی که دوستش دارم - و چیزی که به موفقیت در آن عادت کرده بودم - دیگر کار نمی کرد. در آن لحظات، ناراحت شدن آسان است، اما بزرگترین چیز این است که بر شک و تردید خود غلبه کنید. وقتی حدود 18 ساله بودم، دوباره به کلاس بازیگری رفتم و در کلاس های مبتدی شروع کردم. من هم برای بازی واترپلو وقت گذاشتم و زندگی ام را غنی تر کردم. من خوش شانس بوده ام که بهترین های هر دو دنیا را داشته باشم، اما شما نمی توانید آن را بپوشانید: این صنعت بسیار سختی است.

بزرگترین چیزی که هر کسی می تواند یاد بگیرد این است که شخصی نیست. خیلی به ندرت شخصی است. معمولا، شما به سادگی فرد مناسبی برای این نقش نبودید. مجبور شدم در آینه نگاه کنم و بگویم: "شاید باید در این زمینه بهتر شوید." من به شدت با معلمان بزرگی از جمله جاشوا بیتتون و هالی گاگنیر کار کردم و دوباره از ابتدا یاد گرفتم. این باعث تسریع بازگشت من به بازیگری شد. این فقط در مورد توسعه مجموعه مهارت های من نبود - بلکه در مورد اعتماد به نفس نیز بود.

امیدوارید مردم چه چیزی را از این فصل حذف کنند؟

اگر چیزی را در ضخامت و نازک دوست دارید، باید آن را تعقیب کنید. گاهی اوقات این بدان معناست که به خودتان نگاه کنید و بپرسید: "آیا من به اندازه کافی شجاع هستم که آنچه را که می گویم انجام دهم؟ آیا می توانم شواهد غیرقابل انکاری جمع کنم که من همانی هستم که می گویم هستم؟"

Primetime اکنون در سینماها در حال پخش است. تمام پوشش های هالیوود ریپورتر را اینجا ببینید.