هنرمند پاتریک گراهام: «من می توانم ماه ها با یک بوم خالی بنشینم. من می توانم آنجا بنشینم و تقریبا گریه کنم.

بازدید از آتلیه نقاش می‌تواند به یکی از دو روش انجام شود: ممکن است هنرمند آثاری را برای شما ردیف کرده باشد که گویی در یک نمایشگاه ببینید، یا ممکن است بوم‌ها را به سمت دیوار برگردانند، مانند بچه‌های خجالتی در یک مهمانی.

پاتریک گراهام، برنده جایزه یک عمر دستاورد در مراسم افتتاحیه جوایز فرانسیس بیکن برای هنر تجسمی ایرلند در گالری دوبلین، در دسته دوم قرار دارد. این هنرمند 83 ساله که ترجیح می دهد از کنار پدی برود، از افتخارات نیز متاثر می شود و وقتی می پرسم جایزه 25000 یورویی چه معنایی برای او دارد، شانه هایش را بالا می اندازد.

در عوض او مشغول حل معماهای ساخت هنری است که او را راضی می کند. او می‌گوید: «هر نقاشی که انجام می‌دهم، حدود یک هفته آن را دوست دارم. و در حالی که برخی از هنرمندان به طور همزمان روی تعدادی قطعه کار می کنند، گراهام از ابتدا تا انتها بر روی یک بوم متمرکز می شود. "همه آنها زندگی خود را دارند. همه آنها وقت خود را می گذارند. آنها مانند کودکان هستند. و برخی از آنها بچه های بسیار بدی هستند." او لبخند می زند.

چیزی شیطنت آمیز در مورد گراهام وجود دارد، که مایه جدیت او به عنوان یک هنرمند است. او همچنین نسبتا جذاب است.

ما در استودیوی او در ساختمان ایستگاه آتش نشانی، در خیابان باکینگهام در شمال شهر دوبلین ملاقات می کنیم. او از سال 1993 اینجا بوده است، زمانی که از گالری و استودیو بار معبد که به دلیل بازسازی بسته شده بود نقل مکان کرد.

مشترک فقط هنر اثر متحول کننده زندگی آلیس ماهر، هنرمندی تا استخوان

شورای هنر از گراهام دعوت کرد تا فضایی را در ایستگاه آتش نشانی اجاره کند تا به ارتقای شهرت این مرکز جدید و جامعه محور کمک کند. استودیوهای آن مسکونی هستند، به این معنی که هنرمندان مجبور نیستند محل اقامتی در شهر پیدا کنند. او می‌گوید: «در آن زمان پول کافی برای خرید یک ران مرغ نداشتم.

در استودیو امروز، تنها یک بوم رو به بیرون است که خاکستری های لایه ای و بافت دار آن با خطی از علائم تسکین یافته است، هر کدام از آنها یکی از هفت رنگ رنگین کمان است. این یک نقاشی عجیب است، ساده از فاصله دور، اما بیشتر با یک حس هرج و مرج به سختی کنترل شده از نزدیک، رنگ ها یا ظاهر می شوند یا در شرف مصرف هستند.

نیمکت‌ها، میز و قفسه‌های گراهام بسیار سفارشی شده‌اند، پاستل‌ها، رنگ‌ها و جوهرهای آن‌ها ردیف شده‌اند. مدادهای تیز شده با چاقو او دارای طول های متفاوتی هستند، اما پایه های آنها مانند یک خط کش صاف است. انبوهی از صفحات منظم از یک کتاب طراحی، برخی از اشکال پاره‌شده نقاشی، با حروف حاشیه‌نویسی شده است. یک فلش مدادی با علامت "قرمز عمیق" به نقطه ای در نقاشی اشاره می کند. گراهام می گوید: «فرآیند بارها و بارها یکسان است. و هر بار که می‌گویم: «وقتی فکر می‌کنی چیزی یاد گرفته‌ای، می‌دانی که احمقی هستی.» اما این الگویی است که برای حل هر نقاشی باید از آن عبور کنم.

این درباره نفس و تسلیم است.»

جان دالی، گالریست گراهام دوبلین در هنرهای زیبای هیلزبورو، می‌گوید: «پدی برای به پایان رساندن هر کدام تلاش می‌کند. (این هنرمند توسط جک روتبرگ که در کالیفرنیا زندگی می‌کند در ایالات متحده نمایندگی می‌شود.) "ممکن است وارد شوم و یک نقاشی تمام شده باشد. سپس روز بعد او دوباره همه چیز را پاک کرد." نقاشی های گراهام با نقاشی های آنسلم کیفر و سی تومبلی مقایسه شده است. دونالد کوسپیت، منتقد بانفوذ ایالات متحده، نقاشی‌های خود را شاهکارهای «در مقیاس بزرگ فیزیکی، عاطفی و فکری» خواند و آن‌ها را «از جمله پیچیده‌ترین تأملات برجسته در مورد هستی مدرن» خواند.

تا کنون ساخته شده است».

حتی با اجازه دادن به هذل، این کاملا بیانیه است. اما استعداد گراهام از درجه فوق العاده ای برخوردار است.

هنگامی که این هنرمند در حال رشد بود، در مولینگار، کو وستمیت، پدرش خانواده را ترک کرد و در انگلستان کار کرد.

"او کاملا گیج کننده بود. من از گفتن این حرف متنفرم، اما به نوعی درست است. او را یک سرکش و شرور به حساب می آوردند. چنین چیزهایی. او یک مهندس بود و با یک کار درخشان در انگلستان پایان یافت. بعدا دفترهای کوچکی از او با نقاشی های زیبا پیدا کردم." پس از ابتلای مادرش به سل، گراهام و خواهران و برادرانش برای زندگی با اقوام مختلف فرستاده شدند. او با پدربزرگ و مادربزرگش رابطه داشت، دوره ای که به او عشق به طبیعت داد. اما او نقاشی را بیشتر دوست داشت.

در مدرسه، معلم هنر او، دیارموید لارکین، استعداد او را تشخیص داد و از او دعوت کرد تا روی صحنه‌های گروه نمایش محلی کار کند. لارکین همچنین او را در مسابقات هنری شرکت داد و در نتیجه زمانی که گراهام 13 ساله بود بورسیه تحصیلی به کالج ملی هنر و طراحی اعطا شد - برای رفتن خیلی جوان بود. او سه سال بعد جای او را گرفت.

فرانسیس بیکن، که جوایز جدید به نام او نامگذاری شده‌اند، یک قهرمان بود "برای حدود 10 سال. بعد از آن‌ها خسته شدم. چیزی اشتباه شد. من نمی‌خواهم طوری صحبت کنم که انگار از آن دسته افرادی هستم که می‌توانم درباره فردی مانند بیکن قضاوت کنم، اما فکر می‌کنم او گرفتار فرانسیس بیکن شد."

در عوض، قهرمانان هنری گراهام «گویا، دلا فرانچسکا و رامبراند» هستند.

او در مورد تلاش برای فراتر رفتن از مهارت خود صحبت می کند، که او آن را به عنوان "یک جفت دست خوب" توصیف می کند. آن‌ها دست‌های بسیار تحسین‌شده‌ای نیز بودند، زیرا معلمانش برای تمجید از کار او صف می‌کشیدند. اما او کالج هنر را همه چیز در مورد مهارت و سبک توصیف می کند. او می‌گوید: «شما می‌توانید تابلویی بسازید و انجام دهید که به طرز شگفت‌انگیزی زیبا باشد، اما اینجا متوقف می‌شود. او می‌گوید: «این درباره تلاش برای ساختن هنری است که با وجود شما طنین‌انداز می‌شود.»

پیشرفت گراهام در سال 1963 اتفاق افتاد، زمانی که او نمایشگاهی از امیل نولده، نقاش اکسپرسیونیست آلمانی را برگزار کرد. او این ایده را تجربه کرد که هنر می تواند مانند یک مشت به شکم و روح عمل کند.

پس از آن سال ها دیگر نقاشی نکرد. گراهام می‌گوید: «نمی‌توانستم کاری را که تولید می‌کردم تحمل کنم. همین الان از دستم خارج می‌شد، و چیزهای زیادی دور خودم می‌چرخید. راهی که پیدا کردم برای توضیح آن برای خودم این بود که تقریبا خودم را تا حد مرگ می‌نوشیدم».

در برخی موارد، چیزی که من از مشروب الکلی دریافت کردم، نوعی سکوت مطلق بود، و عمق آن پتانسیل چیزی به نظر می رسید، اما آن چیزی هرگز در دسترس نبود.»

دوره بهبودی طولانی به دنبال داشت، و همراه با آن متوجه شد که باید دوباره یاد بگیرد که چگونه هنر می‌سازد.

او می‌گوید: «دست‌هایم دائما دخالت می‌کردند - آنها نمی‌توانستند به دنبال استایل نباشند - بنابراین باید آماده می‌شدم تا با کاری که انجام می‌دادم آموزش ببینم. چیزهای وحشتناکی را امتحان کردم.

حتی در حال حاضر، گراهام به مبارزه ادامه می دهد.

می‌توانم ماه‌ها با یک بوم، یک بوم خالی بنشینم، می‌توانم آنجا بنشینم و تقریبا گریه کنم. این دعوا با خودم و نفسم وجود دارد. می‌خواهم مردم بفهمند که من درخشان هستم و می‌ترسم این کار را رها کنم. اما یک روز علامتی می‌گذارم و صدایی دارد، و آن را می‌شنوم، و هنوز هم نقاشی را زیبا می‌کند. زمانی که بازیگر ترسناک هالیوود وینسنت پرایس برای دیدن نمایشگاه خود در گالری لینکلن در دوبلین که اکنون بسته شده است، یک پیشرفت از نوع متفاوت اتفاق افتاد.

پرایس از یکی از دوستانش درباره کار گراهام شنیده بود و بیرون منتظر بود که گالری باز شود. او نه تنها نقاشی خرید، بلکه گراهام را تشویق کرد تا در نمایشگاه هنری در لس آنجلس نمایش دهد.

گراهام می‌گوید: «او مرد بسیار خوبی بود. او مانند فیلم‌ها صحبت می‌کرد و مجموعه‌ای خارق‌العاده داشت. او اولین چاپ خود را، رامبراند را در ۱۴ سالگی خریده بود.

نمایشگاه هنر موفقیت آمیز بود: غرفه گراهام برنده جایزه بهترین نمایش شد. نمایندگی گالری در ایالات متحده دنبال شد. کامرون دیاز کارهای او را خریداری کرد، مانند مجموعه های عمومی بزرگ، اگرچه گراهام از افشای نام خودداری می کند.

یک نمایشگاه نظرسنجی مهم از آثار او، تغییر شکل، در گالری هیو لین، در دوبلین، در سال 2022 برگزار شد. آیا او تا به حال به جایی رسیده است که فکر کند: "این من هستم، ساخته شده"؟

گراهام می گوید: «نه، شما یاد می گیرید که ناامنی آن را دوست داشته باشید. "چون شما امروز را به عنوان ابدیت تصور می کنید. "این ساعت من است. این تمام چیزی است که من دارم. این کار را انجام دهید."

جوایز فرانسیس بیکن 2026

در حالی که پاتریک گراهام برنده جایزه فرانسیس بیکن برای یک عمر دستاورد هنری در هنرهای تجسمی ایرلند است، کتی ویلکس جایزه 15000 یورویی میان حرفه ای را دریافت کرده است.

این هنرمند متولد بلفاست که اکنون در گلاسکو زندگی و کار می کند، جایی که به کالج هنر رفت، نامزد دریافت جایزه ترنر در سال 2008 شد. او نماینده اسکاتلند در دوسالانه ونیز در سال 2005 بود و سپس نماینده بریتانیا در سال 2019 بود. ویلکس کلاژها، اینستالیشن‌ها و مجسمه‌های گریزان و اغلب درون‌نگر می‌سازد. هنر او تمایل به گرفتن ایده ها و خاطرات صحنه های داخلی دارد اما آنها را نگران کننده و عجیب می کند.

این جوایز، که بخشی از آخر هفته گالری دوبلین در حال گسترش است، توسط Château La Coste، هتلدار و تاجر، ملک شراب، هتل و پارک مجسمه سازی پدی مک کیلن در جنوب فرانسه حمایت می شود.

بت های فرانسوی پدی مک کیلن: مکانی با معماری عالی و هنر خیره کننده

برندگان هر کدام یک نمایشگاه انفرادی در قلعه پرووانس خواهند داشت، جایی که مجموعه دائمی شامل آثار هنرمندان و معمارانی مانند تادائو آندو، لوئیز بورژوا، الکساندر کالدر، سوفی کال، تریسی امین، شان اسکالی و آی وی وی است.

صندوق جایزه بسیار سخاوتمندانه به ارتقاء وجهه جوایز فرانسیس بیکن کمک خواهد کرد - اگرچه این شاید تنها بر ناامنی مالی هنرمندان سگ، حتی آنهایی که حرفه طولانی و موفق دارند، تأکید کند.

Aosdána، که گراهام یکی از اعضای آن است، به تعداد کمی پشتیبانی می کند. با این حال، متأسفانه، طرح درآمد پایه برای هنر، که در مرحله آزمایشی پس از قرنطینه به‌عنوان روشی نوآورانه برای شناخت نحوه کار هنرمندان و ارائه حمایت طولانی‌مدت معنی‌دار مورد تحسین قرار گرفت، بیش از 36 ماه برای هر گیرنده تمدید نشده است یا در نسخه جدید دائمی آن به همه هنرمندان تعمیم داده نشده است.

در عوض، از 10000 هنرمندی که درخواست داده اند، 2000 نفر - همان تعداد در طرح آزمایشی - با پرداخت 325 یورو در ماه به مدت سه سال، بسیار شبیه به برنامه بلندمدت هنرمندان مکزیک، ارائه می دهد.

درآمد پایه برای هنر اکنون دائمی است. اما برای هنرمندانی که درخواست می دهند، این پول نیست

آنچه که جوایز فرانسیس بیکن و رویدادهایی مانند آخر هفته گالری دوبلین به بهترین نحو به دست می آورند، درخشش در کانون توجه استعدادهای هنری خارق العاده ایرلند است.

گاهی اوقات نیاز به تکه های هنگفت پول است، چه به صورت قیمت فروش بالا و چه به صورت یک دیگ جوایز بزرگ، تمرکز ذهن بر نوع متفاوتی از ارزش، و هنرمندانی که به طور سازش ناپذیری با ناامنی مالی، تصدی نامطمئن استودیوها و ماهیت متزلزل افکار عمومی در ادامه ساخت آثار برجسته خود تحمل می کنند.

آخر هفته گالری دوبلین از پنجشنبه، 5 نوامبر، تا یکشنبه، 8 نوامبر اجرا می شود. پاتریک گراهام به گالریست رابرت دیامنت برای ضبط پادکست Talk Art رایگان اما با بلیط در گالری ملی ایرلند در روز شنبه، 7 نوامبر می پیوندد. کتی ویلکس تا 9 مه 2027 در "تکنولوژی های صلح" در موزه هنر مدرن ایرلندی در دوبلین کار می کند و تا 17 ژانویه 2027 یک نمایش انفرادی در مدل در اسلایگو دارد.