ژورژ پالما (۱۹۵۰-۲۰۲۶): ترانه هایی که هرگز نخواهند مرد

خورخه پالما، یکی از تاثیرگذارترین خوانندگان، ترانه‌سرایان و آهنگسازان موسیقی معاصر پرتغال، روز دوشنبه در ۷۶ سالگی درگذشت؛ هرچند، همان‌طور که در ترانه Encosta-te a mim از آلبوم Voo Nocturno محصول ۲۰۰۷ می‌خواند، استعاره‌وار بیش از صد هزار سال زندگی کرده بود. برای تاریخ موسیقی، ویدئو‌کلیپی می‌ماند که در آن پالما در حلقه دوستان قدیمی و جدیدش دیده می‌شود. پالما شاید ما را ترک کرده باشد، اما ترانه‌هایش برای همیشه بخشی از فرهنگ و روح پرتغال خواهند بود.در قطعه Estróina از آخرین آلبومش Vida (۲۰۲۳) چنین می‌خواند: «هر که باشد مرده‌شور من، حواسش باشد که لباس مناسب تنم کند». هیچ پوشش بهتری از انبوه واژه‌های خداحافظی‌ای که تا همین حالا به او تقدیم شده و نیز بسیاری از آنهایی که خود نوشت، وجود نخواهد داشت.و همان‌طور که ادامه می‌داد: «و حالا که زندگی باید زنده و رنگی زندگی شود، به لذت‌ها بنوشیم، بدون شرم‌های دروغین». ما هم همین کار را خواهیم کرد. یورونیوز با چند تن از نزدیکان این خواننده، فعالان فرهنگ پرتغال و تحسین‌کنندگان بی‌چون‌وچرای میراث او گفتگو کرده تا بفهمد پس از رفتنش چه چیز باقی می‌ماند و کدام ترانه‌ها هرگز از یادشان نخواهد رفت.Herman José - بازیگر و کمدینهرمان ژوزه می‌گوید رفتن خورخه پالما «سکوتی برجا می‌گذارد که پر کردنش دشوار است».یکی از خاص‌ترین خاطراتی که از این خواننده دارد به سال ۱۹۷۴ برمی‌گردد. او توضیح می‌دهد: «آن زمان، من در کنار پدرو اوزوریو بزرگ، نوازنده‌اش بودم. از همان خاطره‌هایی است که گذر زمان پاکش نمی‌کند و امروز با نیرویی ویژه برمی‌گردد. همه ما خیلی جوان‌تر بودیم، در پرتغالی که خود نیز داشت زندگی تازه‌ای را آغاز می‌کرد، و همان‌جا بود که شخصیت موسیقایی خارق‌العاده خورخه را می‌شد دید؛ بی‌قرار، آزاد، غیرقابل پیش‌بینی، مسحورکننده».این کمدین تاکید می‌کند خورخه پالما «موسیقی‌دانی مطلقا یگانه» بود، از آن دست هنرمندانی که «هرگز لازم نبود شبیه کسی باشند تا از روی اولین آکورد، اولین کلمه و اولین تغییر آهنگ در آن صدا شناخته شوند».از میان همه آثاری که خورخه پالما برجا گذاشته، هرمان ژوزه قطعه Deixa-me Rir (از آلبوم O Lado Errado da Noite، ۱۹۸۵) را برمی‌گزیند «شاید چون در آن، بسیاری از ویژگی‌های خورخه را می‌یابم: هوش، طنز، بی‌اعتمادی نسبت به قطعیت‌ها، نوعی مالیخولیای پنهان پشت لبخند. و آن توانایی نادر در گفتن حرف‌های جدی، بی‌آنکه هرگز سرکشی‌اش را از دست بدهد».António Zambujo - خواننده و آهنگسازبه گفته این خواننده اهل بِژا، انتخاب تنها یک ترانه از خورخه پالما «بی‌انصافی» است، چون «تمام کارنامه او بسیار غنی است». با این حال، او چالش یورونیوز را پذیرفت و ترانه O Meu amor Existe از آلبوم «صدا و پیانو» Só، محصول ۱۹۹۱ را نام برد.او می‌گوید: «این آلبوم را بهترین اثر در تاریخ موسیقی پرتغال می‌دانم و هرچه درباره خورخه پالما بگویم، در برابر جایگاهی که برای او قائل‌ام کافی نخواهد بود».Gabriel Gomes - موسیقی‌دان و آهنگسازگابریل گومس به ما می‌گوید: «یک دوست، یک قهرمان را از دست دادم»؛ آکاردئونیستی که پیش‌تر عضو گروه‌های Madredeus و Sétima Legião بود. او بلافاصله اضافه می‌کند: «با حضور او در زندگی‌ام خیلی چیزها به دست آوردم».او هنوز در همین سال، در چند برنامه روی صحنه با خورخه پالما همراه شد و در جشنواره «Artes à Vila» در صومعه باتالیا، نخستین کار تک‌نوازی خود را ارائه کرد.گابریل گومس می‌گوید: «جای خالی دردناک است، اما خاطره و اثرش قرار است آن را پر کند. رفتنش سریع بود، همان‌طور که سزاوارش بود».گابریل گومس ترانه Passos em Volta از آلبوم Bairro do Amor را برگزیده؛ قطعه‌ای که بارها آن را با هم روی صحنه اجرا کردند و همان‌طور که در شعر ترانه می‌آید، خورخه پالما «پنجره را گشود و پرواز کرد».Tiago Cação - مدیر برنامه‌های هنریاو که سال‌ها در صنعت موسیقی، سرگرمی و مدیریت هنرمندان کار کرده، به ما اعتراف می‌کند که هرگز نخواسته خورخه پالما را از نزدیک بشناسد.تیاگو کاسائو می‌گوید: «هرگز نخواستم خورخه را بشناسم، هرگز نخواستم به او نزدیک شوم. همیشه می‌خواستم خورخه را در جایی دست‌نیافتنی نگه دارم؛ جایی که در آن، شاعران بزرگ و موسیقی‌دانان بزرگی قرار دارند که همیشه تحسین‌شان کرده‌ام. جمعه، پدرم (که خیلی جوان‌تر از خورخه است) و من فکر می‌کردم هیچ چیز از موسیقی نمی‌داند، گفت: "دوست ندارم بمیرم و کنسرتی از خورخه پالما ندیده باشم؛ چون درباره هنرمندانی مثل خورخه، همیشه فکر می‌کنیم که نمی‌میرند. و نمی‌میرند"».برای تیاگو، ترانه‌ای که هرگز فراموش نخواهد کرد Sonhadores inatos است. او می‌گوید: «خودم را با این فکر ساده هم‌ذات‌پنداری می‌کنم که هرگز نباید از رویا دیدن دست کشید، با وجود آنچه ناگزیر همراه بودن در این چیزی که به آن زندگی می‌گوییم، با خود می‌آورد».Fernando Vendrell - کارگرداناین فیلمساز اعتراف می‌کند که امروز فقط می‌تواند به ترانه Frágil (از آلبوم Bairro do Amor، ۱۹۸۹) فکر کند. او با اشاره به شعر این قطعه می‌گوید: «امشب آن‌قدر شکننده‌ام».کارگردان فیلم‌هایی چون «Aparição» و «Sombras Brancas»، خورخه پالما را «ترانه‌نویسی خارق‌العاده» به یاد می‌آورد.او تاکید می‌کند: «به نظر من، برخی از کامل‌ترین ترانه‌های پرتغال را او نوشته است. نگاه و نوشتارش چابک بود، ملودی‌هایش ظریف و یگانه. ترانه‌هایش جهانی را پیش چشم می‌گذاشتند که یا به آن تعلق داشتیم یا دوست داشتیم بخشی از آن شویم».Ana Margarida de Carvalho - روزنامه‌نگار و نویسندهاو می‌گوید وقتی خبر مرگ این خواننده را شنید، نخستین چیزی که به ذهنش رسید ترانه Na Terra dos Sonhos بود؛ به خاطر ملودی‌اش و چون به‌گفته او، این قطعه را یک «خوش‌بین شکاک» نوشته است.آنا مارگاریدا ده کاروالیو اعتراف می‌کند که همه آلبوم‌ها، ترانه‌ها، نسخه‌های آکوستیک و اجراهای زنده او را می‌شناسد؛ جاهایی که «استادی‌اش در پیانو، ویولا یا گیتار الکتریک» می‌درخشید. او به یاد می‌آورد: «بسیار چندوجهی بود، صدایی پرقدرت داشت که در برابر گذر زمان مقاومت کرد» و به کنسرت‌های بسیاری اشاره می‌کند که در آنها حاضر بوده است. صدای خورخه پالما در زندگی روزمره‌اش نیز نقش پررنگی دارد؛ او می‌گوید: «همیشه در فهرست پخش ماشینم حضور دارد...».از میان آثار فراوان خورخه پالما، این روزنامه‌نگار همچنین ترانه Portugal, Portugal را برجسته می‌کند که آن را «سرودی ملی» می‌داند، و نیز Estrela do Mar را با آکوردهایی «که شبیه موج‌ها هستند یا کوارتت زهی‌ای که در آن، ادای احترام به کوارتت اسکندریهِ دورل به چشم می‌خورد».با این حال، او در گفتگو با یورونیوز اعلام می‌کند که ترانه Eu Fui um Lobo Malvado (از آلبوم Acto Contínuo، ۱۹۸۲) را انتخاب می‌کند. او می‌گوید: «با شعری ساده‌دلانه، اما از نظر من، این ترانه چنان به خود رجوع می‌کند که به زیباترین اعلام خوش‌آمدگویی، ترانه‌ای درباره دوستی و آشتی تبدیل می‌شود؛ و البته، من آن را از بر هستم و فرزندانم هم همین‌طور».او بخشی از شعر را چنین نقل می‌کند: «هنوز هیچ اسلحه‌ای به دست نگرفته‌ام که پس‌زنی نداشته باشد/ و زخم همیشه از کامل‌ترین بانداژ هم جان سالم به در می‌برد/ اما هر وقت بخواهی به قلعه من خوش آمدی/ قلعه‌ای که شاید چون پیر و چروکیده است/ نیازی به رنگ ندارد».Luiz Carvalho - عکاسخالق عکس روی جلد این گزارش (که با مهربانی آن را برای انتشار در اختیار ما گذاشته) نخستین دیدارش با این خواننده را چنین به یاد می‌آورد: «از آن بعدازظهر سال ۱۹۸۰ در پاریس که از تو در حال آواز خواندن در متروی سن‌میشل عکس گرفتم، می‌شناسمت. بعد رفتیم چیزی بنوشیم، فکر می‌کنم گراسا لامی هم آنجا بود. نگاتیو لعنتی هنوز وجود دارد، اما نمی‌توانم پیدایش کنم. عاشق کارت هستم و بیش از همه، شیوه زندگی‌ات را دوست دارم؛ آزاد، ناسازگار، باادب؛ موسیقی‌دانی با ریشه‌های کلاسیک که گاهی آن‌قدر دیوانه بودی که بدنت نمی‌توانست بهایش را بدهد. دوست داشتم مستندی درباره‌ات بسازم، چیزی زنده، با دوربین روی شانه و صدای مستقیم... همیشه در قلبم خواهی ماند و تا وقتی در پیش رویم جاده‌ای باشد، به تو گوش خواهم داد».ترانه‌ای که او انتخاب می‌کند O Lado Errado da Noite است؛ «ملودی‌ای تاثیرگذار که به بخش بزرگی از مسیر زندگی‌اش گره خورده».در پایان... انتخاب‌های نویسندگان این متنAna Filipa Palma: A Gente Vai Continuar فقط یکی از بهترین ترانه‌های او نیست، بلکه امروز هم از پرشنونده‌ترین قطعات است و مهم‌تر از همه، تضمینی است که صدایش «تا زمانی که بادها و دریا باشند» باقی خواهد ماند.ادای احترام به پالما در تازه‌ترین دوره جوایز Play با آن پایان یافت که تمام حضار قطعه A Gente Vai Continuar را با هم خواندند.Ricardo Figueira: من Bairro do Amor را انتخاب می‌کنم، چون خوب است باور کنیم جایی وجود دارد که با مداد رنگی توسط آدم‌هایی کشیده شده که از نداشتن کسی رنج کشیده‌اند؛ کشوری بدون زندان و بیمارستان، جایی که خورشید بزرگ‌تر به نظر می‌رسد و در هر نگاه موجی از مهربانی جریان دارد، حتی اگر این مکان فقط در ترانه‌ها وجود داشته باشد.