کتابی برای فریاد: چگونه رویداد هالووین یونیورسال اورلاندو ریشه های ادبی ترسناک را به مدت 35 سال در بر گرفت

داخل خانه Hellraiser در یونیورسال استودیو اورلاندو ریزورت، از کنار مانکن بدون پیراهن فرانک کاتن زانو زده و راهروی باریکی که نور آبی از میان تخته‌های درهم شکسته نفوذ می‌کند، منظره‌ای است که به شما نشان می‌دهد: بازآفرینی برجسته پیکربندی مرثیه در شب‌های وحشت هالووین 35. در کنار آن، پنج تا هفت دقیقه رنج افسانه ای تنها در دنیای کابوس سینمایی و ادبی کلایو بارکر امکان پذیر است.

مایک آیلو، مدیر ارشد، توسعه خلاق سرگرمی، یونیورسال اورلاندو توچال می‌گوید: "وقتی با کلایو صحبت می‌کنید، او می‌گوید که جعبه پازل باید مهم باشد. این یک دعوت است. یک آستانه است. یک تکیه‌گاه نیست. بنابراین نحوه قرارگیری آن در خانه بسیار مستقیم است." جعبه پازل به مهمان این امکان را می دهد که آن را باز کند، مانند شخصیت های اصلی فیلم از خط صف عبور کرده و وارد جعبه شود. داستان‌های مرتبط فیلم‌های قبل از «پیشتازان فضا»، پاتریک استوارت در فیلم «تلماسه»، فراتر از کتاب «گربه در کلاه» بازگشت: چگونه اولین انیمیشن انیمیشن نماد سوس

این دوره یک دوره جدید را آغاز خواهد کرد

در بیرون، طراحی کارگردان هنری Cam Carbia، دستگاه پلات مکانیکی و نفرین شده را می بیند که باز شده است، "دری" آن به جهنم با چراغ های LED قابل برنامه ریزی تعبیه شده، با زنجیر و گوشت پاره شده مهار شده است. در داخل، دیلان کولات، طراح منظره، هزارتوی آشفته‌کننده لذت و درد را از دنیایی در صفحه بزرگ بر اساس رمان «قلب جهنمی» بارکر ساخت. لورا ساولز، دستیار کارگردان، Entertainment، UOR می‌گوید: «وقتی ما به کلایو رفتیم، او بسیار مصمم بود که این خانه جن زده هر دو را به نمایش بگذارد. او مطمئن شد که تیم‌های ما لایه جنسی آن فیلم‌ها را حذف نکنند.»

آیلو می افزاید: "در جعبه، این ترکیب وحشت و زیبایی وجود دارد. این امر از نظر زیبایی شناختی آن را از بسیاری از خانه های جن زده دیگری که امسال تولید کردیم، جدا می کند." "در نحوه مانور دادن شما در فضاها حسی وجود دارد. کیفیتی تشریفاتی و پیچیده وجود دارد. همه این چیزها در تجربه فوق العاده مهم هستند."

از میان دیوارهای پیچ در پیچ، غرق شده و خون آلود، مهمانان با 10 نسخه از Pinhead روبرو شدند، از جمله چندین خط از پیش ضبط شده از فیلم، که همگی توسط داگ بردلی بازیگر شخصیت صداگذاری شده بودند. The Chatterer، Butterball، Deep Throat، The Doctor و غیره به Pinhead می پیوندند. آیلو خاطرنشان می‌کند که این ساکنان جهنم که به نام سنوبیت‌ها شناخته می‌شوند، برش‌زنان معمولی نیستند، بلکه افرادی هستند که به چهره‌هایی چرمی‌پوش، باهوش و عذاب‌آور شبیه کشیش‌ها تبدیل شده‌اند.

ساولز در حالی که درباره کار تیم مجسمه سازی و گریم صحبت می کرد، می گوید: «دارایی ها، گفتگوها و کتاب های زیادی در مورد نحوه ایجاد سنوبیت ها، با سوراخ های واقعا شدید و کشیدن پوستشان، وجود داشت. "زمانی که شرکای کلایو از ما دیدن کردند، ما همه ماسک ها را روی مانکن ها با لباس کامل گذاشتیم و آنها توسط پین هد غرق شدند. آنها فکر کردند که چشم ها آنها را دنبال می کنند."

این وحشت‌های فریبنده در کمین نشسته‌اند، بین ستون‌های گوشتی چرخان، سایه‌های بدن‌های درهم‌تنیده، مقبره‌های خونین با شمع‌ها، زنجیر شناور خودکار، و فن‌آوری جدید طرح‌ریزی از هتل‌های Epic Universe UOR، که سائول می‌گوید آنها «می‌خواستند آن‌ها را در یکی از خانه‌های ما آزمایش کنند».

این خانه با صدایی از لذت و درد، ترکیبی از چرخش خود تیم در جهان بارکر را در کنار سکانس های فیلم به یاد ماندنی با حضور فرانک، جولیا، دکتر شانارد، جی پی مونرو و خود پین هد ارائه می دهد. ساولز می‌گوید: «ما لحظاتی از فیلم را گنجانده‌ایم که فکر نمی‌کردیم ترسناک‌ترین لحظات باشند، اما می‌توانستیم ترسناک‌سازی کنیم، و کلایو پذیرفت که این‌ها عناصری هستند که در واقع به خوبی با لذت و درد پیوند دارند.»

"آن صحنه ای که فرانک به جهنم خود برمی گردد، و اجساد در حال پیچش روی آن تخته های قبر مرتفع هستند؟ لحظه ای بود که می توانستیم آن را بگذاریم و از فرانک بخواهیم خط "پدرت کیست" را برای کمی لذت و یک عامل خزش بزرگ ارائه دهد."

با خانه Hellraiser، HHN 35 واضح ترین آغوش رویداد را از پتانسیل کامل اقتباس های کتاب به صفحه با درجه R ارائه کرد. این همچنین نشان می دهد که چگونه تجربه پس از ساعت کاری نه تنها به ریشه های ادبی این ژانر ادامه می دهد، بلکه ممکن است در حال حاضر با آینده مبتنی بر BookTok همگرا شود.

ساولز در مورد سفر 10 ساله این ملک به HHN می گوید: «همه ما با Hellraiser بزرگ شدیم، و Pinhead یکی از نمادین ترین شخصیت های ترسناک بود. "و به مدت 28 سال در یونیورسال روی هالووین کار می‌کردیم، زمانی که ما شروع به کار بیشتر با مالکیت‌های فکری کردیم، بخش بزرگی از آن به دنبال Hellraiser بود. اما نمی‌دانستیم چه کسی مجوز را دارد."

این جزر و مد چند سال پیش، پس از بازگشت برخی حقوق به بارکر تغییر کرد. با استفاده از تجارت به عنوان راهی، تیم سرانجام صاحب حقوق کلی را شناسایی کرد که آنها را با کلایو و سه نفر دیگر مرتبط با فیلم‌های مختلف در تماس بود. آیلو توضیح می‌دهد: «علاوه بر اینکه می‌توانستیم شخصا با کلایو همکاری کنیم، همه منابع را برای کار در اختیار داشتیم، و واقعا آن‌ها را بررسی کردیم. نه تنها خود فیلم‌ها، بلکه داستان‌ها، سعی می‌کردیم حتی کلایو را با مصاحبه‌های آن زمان درک کنیم.»

این یک شراکت رویایی بود و شاید قبل از فرانشیز IP مدرن امکان پذیر نبود. آیلو خاطرنشان می کند: «در دهه 80، وقتی صحبت از Hellraiser می شد، هیچ کس به حقوق پارک موضوعی فکر نمی کرد. برخلاف عناوین کنونی بیشتر (به عنوان The Haunting of Hill House از نتفلیکس) که ساده‌تر هستند، زیرا «بسیار واضح است که حقوق متعلق به چه کسی است، زیرا قراردادها اکنون برای پرداختن به موضوعات مختلفی تنظیم شده‌اند که IP می‌خواهد به آنها بپیوندد»، اقتباس از کلاسیک‌های ترسناک قدیمی‌تر مانند The Shining و The Exorcist اغلب به سفرهای طولانی یا پیچیده منجر شده است.

آیلو می‌گوید: برای خانه جن‌گیر در سال 2016، فرصت‌هایی برای همکاری با استودیو برادران وارنر وجود داشت، اما استفاده نویسنده کتاب و فیلم ویلیام پیتر بلاتی از یک لوکیشن «برخلاف برخی از اعتقادات ما برای خانه‌های جن زده بود». ایجاد پیچ ​​و خم تبدیل به تمرینی برای ترجمه مضامین بر روی محیط‌ها و اتمسفر بر روی نمایش شد، با استفاده از محیط‌های کلاستروفوبیک، صدا و بوهای بلاتی برای تقلید از تجربه مالکیت "صمیمی، تهاجمی و بالقوه واقعی" ریگان.

در فیلم The Shining، تیم مجبور شد به دیدگاه استنلی کوبریک تکیه کند، در حالی که نویسنده مشهور استفن کینگ و کارگردان، چشم به هم نمی‌بینند. مطابق با دیدگاه سینمایی کوبریک، HHN مهمانان را به جای داستان خطی فیلم، از طریق لنز تجربه شکست خورده جک تورنس از طریق معماری بدخواهانه هتل Overlook حرکت داد. آیلو می‌گوید: «اگر هیچ چیز دیگری نباشد، این به طور مستقیم نشان می‌دهد که ارزش اصلی هر خانه‌ی جن زده باید چیست: اینکه هرگز نمی‌دانید به کجا می‌روید».

در حالی که برخی از اقتباس های خانگی در اجرای خود چالش برانگیز بوده اند، برخی دیگر به لطف رابطه خود با یونیورسال پیکچرز بارها ظاهر شده اند. در سال 1993، HHN Orlando برای اولین بار The Psycho Path Maze را بر اساس اقتباس آلفرد هیچکاک از کتاب 1959، که برای سال 1994 قبل از دو خانه بعدی و نمایش تالاب 2012 بازگشت.

آیلو می‌گوید: «این فرصتی بود تا از هیچکاک به‌عنوان یک استاد ترسناک و تعلیق و کسی که ارتباط فوق‌العاده‌ای با تاریخ یونیورسال دارد، تجلیل شود. روانی با رمان رابرت بلوخ شروع شد، اما اقتباس هیچکاک به آن هویت بصری و موسیقایی داد که مخاطبان فورا آن را تشخیص می‌دهند. این باعث می‌شود که در تجربه‌ای مانند تجربه ما فوق‌العاده قدرتمند باشد.

هیولاهای کلاسیک جهانی نیز به طور مرتب در این رویداد ظاهر می شوند. مرد نامرئی و شبح اپرا بخشی از خانه افتتاحیه سال 1991، سیاه چال وحشت، با حضور تقریبا سالانه آنها یا سایر نمادهای ادبی - دکتر جکیل و آقای هاید، گوژپشت نوتردام، کنت دراکولا، هیولای فرانکنشتاین، و خانه مومیایی H.S.H.

آیلو به THR می‌گوید: «فیلم‌های «هیولای جهانی» نقطه ورود من به همه این‌ها در دوران کودکی بودند، و به بخش‌های ادبی بازگشتم. اما فیلمی که مورد علاقه من است، «فرانکنشتاین» مری شلی است. "آیا می‌توانم بگویم این آسان‌ترین خواندنی است؟ نه، اما ویژگی‌هایی در آن کتاب وجود دارد که مستقیما به اقتباس جیمز ویل کمک می‌کند، و مری شلی عروس فرانکشتاین را شروع می‌کند. این کتاب‌ها الهام‌بخش و تفسیری هستند از آنچه که فیلم‌های هیولای جهانی تبدیل شدند، که در رویداد ما وجود دارد."

یونیورسال هیولاها همچنین در را به روی HHN Orlando باز کرده‌اند که ارتباطات ادبی ضعیف‌تری را جشن می‌گیرد و در عین حال از تفسیر اجتماعی وحشت استقبال می‌کند. با الهام از فیلم سال 1935، که خود بر اساس داستان فرعی فرانکنشتاین شلی ساخته شده است، عروس فرانکشتاین زندگی می کند، به همان اندازه که مضامین خودمختاری، هویت و عشق را بررسی می کند، ترسیده است. Sinners امسال که تا حدی از Salem’s Lot استیون کینگ الهام گرفته شده بود، به همین ترتیب کار کرد. آیلو می‌گوید: «سی و پنج سال کار با شخصیت‌های خون‌آشام، می‌دانیم چگونه مهمان‌ها را با این نوع هیولا بترسانیم.

"گناهکاران ما را به چالش کشیدند تا آن خون آشام ها را معنی بیشتری بسازیم."

اما شاید بهترین گواه این موضوع Nevermore: The Madness of Po بود. HHN با اشعار و داستان‌هایش که تا سال 2011 در مالکیت عمومی قرار گرفت، مهمانان را به تخیل یک پو تخیلی و قلمروهای تفسیری برای آثاری مانند کلاغ و گربه سیاه برد. آیلو می‌گوید: «کار او به ترس‌هایی می‌پردازد که به‌طور باورنکردنی شخصی هستند: گناه، غم، وسواس، ترس از مرگ، این احساس که دیگر نمی‌توانید به ذهن خود اعتماد کنید. در The Tell-Tale Heart، احساس گناه به چیزی تبدیل می شود که می توانید بشنوید و تقریبا از نظر فیزیکی احساس کنید.

در خانه، این فرصتی باورنکردنی برای استفاده از صدا، فضا، و گره‌گشایی یک کاراکتر فراهم کرد تا مهمان‌ها در آن اضطراب سهیم شوند.»

پو تنها خانه نویسنده محوری است که در HHN Orlando انجام شده است. اما با وجود نمادهایی مانند آن رایس و استفان کینگ که مرتبا روی صفحه نمایش ما هستند، Aiello و Sauls آماده انجام کارهای بیشتری هستند. مدیر ارشد HHN می‌گوید: «قلعه راک، که در ذهن [کینگ] مرکز همه شرارت‌ها است، به شما امکان می‌دهد به مکان‌های خارق‌العاده‌ای مانند برج تاریک بروید. این نمونه واقعا خوبی از یک هواداری است که ما برای آن آماده‌ایم».

خانه‌های مبتنی بر نویسنده همچنین می‌توانند از طرفداران ترسناک گسترده‌تری بهره ببرند و خوانندگان جدیدی را به کتابخانه نویسنده بیاورند. آیلو توضیح می‌دهد: "اگر پو را می‌شناختید، جزئیات و تفاسیر قابل قدردانی وجود داشت. اگر هرگز آن داستان‌ها را نخوانده بودید، محیط‌ها و شخصیت‌ها همچنان خطر را به شما منتقل می‌کردند." "این تعادل چیزی است که ما همیشه به دنبال آن هستیم - پاداش آشنایی در حالی که تجربه را برای کسی که مطالب را کشف می کند قابل دسترس می کنیم."

این رویکرد به مناطق ترسناک رویداد که دارای پیچش‌های تاریک و بدیع در کلاسیک‌هایی مانند آلیس در سرزمین عجایب، و IP استودیویی مانند پارک ژوراسیک و سیرک دو فریک: دستیار خون‌آشام است، گسترش می‌یابد. آیلو می‌گوید: «اگر بدنه کتاب یک خانه خالی از سکنه است، یک منطقه ترسناک باید جلد آن باشد. "در یک خانه، ما می‌توانیم بین 9 تا 10 اتاق تکامل پیدا کنیم، محیط‌ها را تغییر دهیم، در حین سفر به شما ضربات داستانی متفاوتی بدهیم. مناطق ترسناک بسیار غیرقابل پیش‌بینی‌تر هستند.

بنابراین خود داستان باید فورا قابل درک و لایه‌بندی باشد تا به کسانی که می‌مانند و مشاهده می‌کنند پاداش دهد، اما به کسانی که به سرعت از آن می‌گذرند بیگانه نشوند.»

کریستوفر کولون، سرآشپز اجرایی سوس، تحقیق و توسعه، یونیورسال اورلاندو، می‌گوید: HHN Orlando از استراتژی مشابهی با غذاها و نوشیدنی‌های مضمون خود استفاده کرد، همانطور که منوی امسال Hellraiser، مجموعه‌ای از اقلام «وحشتناک زیبا» نشان می‌دهد. این شامل Cenobite’s Kiss بود، یک کوکتل مبتنی بر تکیلا که حاوی مواد تلخ حرارتی مایع است، و همچنین Pleasure & Pain Brain، کاستارد با دندان های دریده و تکه های کیک وانیلی پوستی که در سس توت فرنگی ریخته شده بود.

کولون در حالی که در مورد نوشیدنی ها و غذا صحبت می کند، می گوید: "در اولین جرعه، باید همه چیزهایی را که باید بدانید به شما بگوید: اغوا کننده است، اما با کمی جسارت خطرناک است." "در فیلم، آن‌ها صورت پوسته‌دار روی زمین دارند، پس ما چه کاری می‌توانیم انجام دهیم که این غذا وحشتناک است اما در عین حال خوشمزه است که شما می‌خورید؟ این رگ‌ها و بافت‌های مغز است."

رویکرد روایی HHN به منوها همچنین در حال گسترش به سایر شاخه‌های مقصد و تجربیات جهانی، از جمله دنیای تاریک Epic Universe است. سرآشپز به THR می گوید: «عمیق کردن داستان، ابتدا با رمان ها و سپس فیلم ها، دقیقا روند ما با دارک مور بود. ما در حال ایجاد یک رستوران خون آشام با استفاده از دراکولا بودیم، جایی که می‌توانید در این صندلی‌های زیبا در کنار این نقاشی‌های دیواری زیبا غذا بخورید. این فرصت عالی بود تا همه کارهایی را که برای شب‌های ترسناک هالووین انجام داده‌ایم به اشتراک بگذاریم، اما آن را به این نسخه پیچیده از رویداد تبدیل کنیم.»

این فقط IP استودیویی مانند Hellraiser نیست که با طرفداران اقتباس های کتاب به صفحه صحبت می کند. نمایش اصلی رویداد، Nightmare Fuel، در گوشه خاصی از BookTok در حال افزایش است. تم امسال، Blood Noir، از اعمالی مانند اجراکنندگان آتش، هوانوردان، و شمشیرخوار استفاده کرد تا داستانی در مورد هبوط یک فرشته به تاریکی، تبدیل شدن او به خون آشام و در نهایت توانمند شدن او در کنار یک عاشق ماوراء طبیعی را روایت کند.

چارلز گری، مدیر ارشد نمایش، توسعه خلاق سرگرمی، یونیورسال اورلاندو توچال، می‌گوید خط داستانی نقش عاشقانه را در نمایشی که همیشه دارای «رقصنده‌ها، موسیقی عالی، آتش و لحظات شگفت‌انگیز» بوده است، گسترش می‌دهد. "همه با آن راحت نیستند. گاهی اوقات کمی متقاعد کردن نیاز دارد، اما من به آن اعتقاد دارم و دلیل اعتماد به نفسم این است که من پدر دو خانم جوان هستم و یک همسر دارم. می دانم که عاشقانه می تواند چیز قدرتمندی باشد - و نه فقط برای دختران. برای پسرها نیز."

تصمیم برای گنجاندن یک داستان عاشقانه در کنار خطر فراتر از میل به دلجویی از مخاطبان خاص است. او به THR می‌گوید: "در وحشت، این احساس که باید در تمام مدت ترسناک باشد کار نمی‌کند مگر اینکه بتوانید نفس بکشید. تجربه شادی، چیزی حسی یا حواس‌پرتی، لحظه بعدی را بسیار قوی‌تر می‌کند. شما به آن تاب آونگ نیاز دارید." "در آخرین لحظه نمایش، زمانی که آنها با هم می رقصند، او را گاز می گیرد و تمام جمعیت وحشی می شوند. آنها گاهی فراموش می کنند که او یک خون آشام است. این فریب است. او و شما در این تاریکی اغوا می شوید."

برای استفن کینگ و طرفدار فیلم های ترسناک دهه 90، جانل اندرسون، منطقه ترسناک با مضمون Howl-O-Scream BookTok SeaWorld، One More Chapter و Nightmare Fuel نمونه هایی از پتانسیل متقاطع هستند. او می‌گوید: «وقتی ویدیویی را ساختم که دوستداران کتاب را به کابوس‌ها احضار می‌کرد، رقصنده مرد حاضر در ویدیو به من گفت که بسیار هیجان‌زده است. او آن را به همه نشان داد زیرا تلاش می‌کردند به BookTok برسند. این دقیقا همان چیزی است که در حال حاضر در بسیاری از کتاب ها می بینیم.

اندرسون امیدوار است که سال‌های آینده بتوانند از تأثیرگذاران کتاب و کتابخانه زیرمجموعه‌های ترسناک بهره بیشتری ببرند. او به THR می‌گوید: «من دوست دارم بیشتر کتاب‌های ترسناک کلاسیک را ببینم که جان می‌گیرند، اما برای مناطق ترسناک الهام‌گرفته از سری کتاب‌های محبوبی مانند Lights Out، Butcher and Blackbird، A Court of Thorns and Roses، و Fourth Wing، هر چیزی را می‌دهم. خوانندگان می خواهند احساس کنند که بخشی از داستان هستند. آنها می خواهند مانند شخصیت های مورد علاقه خود لباس بپوشند، عکس بگیرند، غذای مضمون بخورند. به همین دلیل است که شرکت هایی مانند Broken Spine Society رویدادهای هر ماه را به فروش می رسانند.

برای آنتونی لانگ، که پس از راه‌اندازی کتاب‌فروشی Cupid’s Bookshop با محوریت عاشقانه‌شان، کتاب‌فروشی ترسناک Thrillerdelphia را با همسرش تینا افتتاح کرد، مشتریانش عموما «به‌سمت عاشقانه گرایش ندارند». اما فروشگاه‌ها به لطف علاقه فزاینده به فیلم‌های ترسناک، نویسندگانی مانند ریچل هریسون (بازپخش بوسه) و کلی مک‌لئود چپمن (Devil Inside) را به اشتراک می‌گذارند.

لانگ می‌گوید: مانند زیرژانر ترسناک گوتیک که دوباره محبوب شده است، ترسناک - که می‌تواند شامل داستان‌های عاشقانه تاریک، موجودات و ماوراء الطبیعه باشد - برای افرادی است که «آماده نیستند انگشتان پاهای خود را در بخش افراطی فرو ببرند» اما «به دنبال امنیت در ترس و ترس در امنیت هستند». "یک عمارت باحال، کمی جو؟ این خیلی راحت‌تر است که خودتان را بخوانید."

همچنین برای استودیوها و ناشرانی که می خواهند از موفقیت این ژانر فراتر از تقویم پاییز سرمایه گذاری کنند، جذاب است. او به THR می‌گوید: «فیلمی مانند Wicker که چراغ سبز می‌گیرد واقعا جالب است و با تغییر ذائقه خواننده مرتبط است.

خانه Hellraiser در HHN 35 بیشتر برای هیجان بخشیدن به نسل خاصی از طرفداران ترسناک طراحی شده است. اما برخی از تاریخ، کمی روانشناسی، و حتی داده های صنعتی بیشتر از این ایده حمایت می کنند که رمان و تلاقی ژانر آن باعث می شود مردم در حال صحبت کردن باشند. در چند سال اخیر در میان تسلط فیلم های ترسناک در باکس آفیس ایالات متحده شاهد افزایش عشق در تلویزیون بوده ایم. و در حالی که رمان های عاشقانه اغلب در صدر جدول فروش کتاب در ایالات متحده قرار می گیرند، وحشت در حال حاضر یک موج تجاری و انتقادی خاص خود را تجربه می کند، از جمله افزایش 39 درصدی نسبت به سال گذشته در ایالات متحده.

این علیرغم کاهش عمده در بزرگسالان آمریکایی است که برای لذت مطالعه می کنند.

با نگاهی به آینده، هنوز طرحی برای اینکه HHN چگونه به ادبیات ادبی متمایل شود، وجود ندارد، اما آیلو می‌گوید با 35 سال موفقیت در این فضا، "همیشه بخشی از گفتگو خواهد بود." کاملا یک نگرش هرگز نگو-هرگز در مورد اینکه الهام بعدی ما از کجا می‌آید وجود دارد. ما همیشه به دنبال کابوس بزرگ بعدی هستیم. در مورد زمانی که آن را فاش می‌کنیم، شما ما را می‌شناسید، ما دوست داریم شما را کمی بیشتر در تاریکی نگه داریم.»