کی‌پاپ، بی‌تی‌اس و آنچه که گرمی‌ها درباره موسیقی آسیایی اشتباه می‌کنند

در سال 2009، از سئول، کره جنوبی به میدل تاون، کانن، نقل مکان کردم تا در رشته اتنوموسیکولوژی تحصیل کنم. در آن زمان، مسلما به کی‌پاپ گوش نمی‌دادم، زیرا آن را عمدتا پاپ نوجوانانه می‌دانستم، هرچند به زودی متوجه می‌شدم که دیدم چقدر محدود است. در طول دهه بعد، هنگامی که این ژانر به طور فزاینده ای در ایالات متحده قابل مشاهده شد، نه تنها نحوه برخورد مخاطبان آمریکایی با موسیقی محبوب کره ای را تغییر داد، بلکه نحوه درک اهمیت جهانی آن را نیز تغییر داد.

این تغییر هنوز در حال آشکار شدن است و رویدادهای اخیر سؤالات جدیدی را در مورد نحوه طبقه بندی و شناسایی کی پاپ در صنعت موسیقی آمریکا ایجاد کرده است. این پرسش‌ها به‌ویژه در اوایل تابستان امسال، زمانی که آکادمی ضبط یک دسته جدید، بهترین اجرای موسیقی پاپ آسیایی، برای جوایز گرمی 2027 اعلام کرد، به شدت تسکین یافت. در پاسخ، بزرگترین گروه پسر جهان، BTS، اعلام کرد که موسیقی خود را برای دریافت جایزه گرمی ارسال نمی کند.

این تصمیم باعث ایجاد بحث‌های داغ در میان طرفداران کی‌پاپ در سراسر جهان شد، برخی از آنها نگران بودند که دسته‌بندی جدید هنرمندان آسیایی را با قرار دادن آنها در دسته‌ای جداگانه «پاپ آسیایی» کنار بگذارد و در عین حال شانس آن‌ها را برای شناسایی در جوایز معتبر جنرال فیلدز کاهش دهد.

مدیر عامل آکادمی ضبط، هاروی میسون جونیور توضیح داد که «دسته پاپ آسیایی برای تجلیل از عمق، تنوع، و رشد خارق‌العاده هنر پاپ از آسیا ایجاد شده است» و اینکه ارسال موسیقی در یک دسته ژانر، هنرمند را از ارسال و در نظر گرفتن برای ضبط سال، آلبوم سال، و آهنگ سال محروم نمی‌کند.

این مناقشه سوالات مهمی را مطرح می کند. آیا دسته‌ای مانند «بهترین اجرای موسیقی پاپ آسیا» ضروری است؟ آیا این خطر ایجاد شکل جدیدی از جداسازی است؟ یا اینکه می تواند دید بیشتری را برای هنرمندان آسیایی در رسانه های جریان اصلی آمریکا فراهم کند؟

تأثیر ایالات متحده بر موسیقی محبوب کره ای

اولین نوار کاست موسیقی که به عنوان یک کودک کره ای در دهه 1990 در سئول خریدم، آلبوم تلفیقی ماریا کری، شماره 1 بود. در دهه 2000، گوش دادن به موسیقی پاپ غربی در کره جنوبی "خوب" تلقی می شد. کره ای ها مطمئنا به گایو یا موسیقی محبوب کره ای گوش می دادند، اگرچه پاپ غربی اغلب دارای اعتبار فرهنگی متفاوتی بود. پاپ وسترن معمولا به عنوان "روشنفکرانه"، "اصیل" و "معنادار" توصیف می شد. دی جی های رادیو و منتقدان موسیقی در تشویق جوانان کره ای به گوش دادن بیشتر به موسیقی پاپ غربی به جای گیو تردید نکردند.

سلسله مراتب فرهنگی بین موسیقی عامه پسند غربی و کره ای توسط روابط سیاسی و نظامی کره جنوبی پس از جنگ با ایالات متحده شکل گرفت. صنعت ضبط تجاری کره جنوبی در اوایل قرن بیستم با فعالیت شرکت های ضبط ژاپنی و آمریکایی شکل گرفت. پس از رهایی از حکومت استعماری ژاپن از سال 1910 تا 1945 و تقسیم شبه جزیره، کره جنوبی به طور فزاینده ای تحت نفوذ سیاسی و نظامی ایالات متحده قرار گرفت.

در سال‌های پس از جنگ کره در دهه 1950، نمایش‌های ارتش هشتم ایالات متحده به سایت مهمی برای توسعه موسیقی محبوب کره جنوبی تبدیل شد و صدها سرگرم کننده کره‌ای را برای اجرای موسیقی محبوب آمریکایی و سایر اشکال سرگرمی برای سربازان آمریکایی به کار گرفتند. نوازندگان کره ای به شبکه نیروهای آمریکایی کره (AFKN) گوش می دهند، موسیقی هایی را که از رادیو می شنیدند رونویسی می کنند و آخرین آهنگ های آمریکایی را برای اجرا در پایگاه های نظامی حفظ می کنند.

برای دهه‌ها پس از آن، آلبوم‌های وارداتی، AFKN و MTV منابع مهمی بودند که از طریق آن نوازندگان و مخاطبان کره‌ای با گرایش‌های موسیقی جدید از ایالات متحده مواجه شدند.

ارتش، رسانه ها و شبکه های تجاری ایالات متحده به کانال های قدرتمندی تبدیل شدند که از طریق آن موسیقی عامه پسند آمریکایی وارد کره جنوبی شد و توسعه صنعت موسیقی محبوب معاصر آن را شکل داد. در واقع، پاپ آمریکایی برای مدت طولانی معتبرتر و مرسوم‌تر از پاپ کره‌ای تلقی می‌شد – تا اینکه کی‌پاپ برای خودش به رسمیت شناخته شد.

جهان کی پاپ

کی پاپ اساسا به موسیقی ای اطلاق می شود که توسط هنرمندانی به نام «بت» اجرا می شود که مشاغل آنها توسط شرکت های سرگرمی توسعه و مدیریت می شود. این سیستم یکپارچه برای اولین بار در سال 1995 توسط لی سو من، بنیانگذار و تهیه کننده SM Entertainment ایجاد شد تا جذب هنرمندان، مدیریت استعدادها و تولید موسیقی و بصری را زیر یک سقف قرار دهد. لی با الهام از مدل فوردیست موتاون در تولید موسیقی و صنعت بت ژاپن، صنعت فرهنگی را توسعه داد که در آن بت ها می توانستند به هنرمندان حرفه ای و در نهایت خود کارآفرینان تبدیل شوند.

مدت کوتاهی پس از نقل مکان به ایالات متحده، با طرفداران آمریکایی بیشتری روبرو شدم که از من می‌پرسیدند آیا کارهایی مانند Girls' Generation یا BIGBANG را می‌شناسم. این طرفداران من را با دنیای کی پاپ آشنا کردند و کم کم دیگر به موسیقی پاپ آمریکایی گوش ندادم. تقریبا در همان زمان، منتقدان موسیقی کره‌ای ابراز تاسف کردند که کره‌ای‌های جوان‌تر دیگر مانند گذشته به موسیقی پاپ غربی گوش نمی‌دهند. شاید من تنها نبودم.

در طول دهه گذشته، من با صدها طرفدار کی پاپ آمریکایی به عنوان یک قوم شناس کی پاپ آشنا شده ام. اولین سوال من همیشه یکسان است: "چرا کی پاپ را دوست داری؟" این سوال دارای یک فرضیه است: "اگر K-pop صرفا یک کپی از پاپ آمریکایی است، همانطور که برخی از منتقدان نادیده گرفته می شوند، چرا به جای اصلی گوش دادن به ماکت؟"

پاسخ‌های آن‌ها به طرز شگفت‌آوری مشابه بود، گویی یادداشت‌ها را با هم مقایسه کرده بودند. کی پاپ «جادویی» و «جذاب کننده» بود، در حالی که پاپ آمریکایی «خسته کننده» و «همیشه یکسان بود». به گفته این طرفداران، در حالی که ستارگان پاپ آمریکایی «بیش از حد در مورد سکس، مواد مخدر و مهمانی‌ها» می‌خواندند، کی‌پاپ «رویاها، خیال‌پردازی‌ها و رشد خود» را ارائه می‌کرد، که اغلب از طریق «جهان‌های» جایگزین پیچیده‌ای بود که در آن بت‌ها شخصیت‌ها و روایت‌های متفاوتی را توسعه می‌دادند.

این ایده از "جهان" برای اولین بار به طور سیستماتیک در سال 2012 به کی پاپ معرفی شد، زمانی که SM Entertainment اولین EXO را به عنوان موجودات فرازمینی از "سیاره EXO" معرفی کرد، که هر کدام دارای یک قدرت ماوراء طبیعی بودند. از آن زمان، جهان‌سازی به طور فزاینده‌ای با ادغام موسیقی، رقص، لباس، طراحی صحنه، مد، زیبایی، رسانه‌های دیجیتال و اخیرا بت‌های مجازی و تولید هوش مصنوعی در K-pop در هم آمیخته شده است، و K-pop را به شکل فزاینده‌ای سمعی بصری، روایتی و فرهنگی برای مخاطبان در سراسر جهان تبدیل کرده است.

به موازات دنیای فانتزی که روی صحنه و از طریق رسانه‌های جمعی ارائه می‌شود، شرکت‌های سرگرمی – به‌ویژه شرکت‌هایی که بودجه کمتری دارند و دسترسی محدود به شبکه‌های رسانه‌ای سنتی دارند – شروع به استفاده از پلتفرم‌های آنلاین برای برقراری ارتباط با طرفداران از طریق افشای لحظات زمینی و پشت صحنه کردند. BTS از طریق سریال YouTube BANGTAN BOMB خود به یکی از برجسته‌ترین نمونه‌ها تبدیل شد، که لحظات خارج از صحنه را به تصویر می‌کشید که اعضا را متواضع، بازیگوش و سخت‌کوش نشان می‌داد.

طرفداران به نوبه خود داوطلبانه زیرنویس هایی را به چندین زبان ایجاد کردند و به معرفی BTS به مخاطبان بین المللی و گسترش پایگاه جهانی طرفداران آن کمک کردند.

تعداد کمی از صنایع محبوب موسیقی مشارکت طرفداران را به اندازه کی پاپ نهادینه کرده اند. گروه‌های آیدل هر هفته در نمایش‌های چارت موسیقی تلویزیونی با یکدیگر رقابت می‌کنند، که به شدت به اشکال مختلف کار طرفداران، از جمله خرید آلبوم، پخش آهنگ و موزیک ویدیو، و رای دادن طرفداران متکی است.

طرفداران کی‌پاپ استراتژی‌های بسیار هماهنگی را برای تأثیرگذاری بر عملکرد نمودار ایجاد کرده‌اند، زمان، انرژی و پول زیادی صرف می‌کنند تا نسخه‌های جدید بت‌های مورد علاقه‌شان را به بالاترین سطح برسانند. مقیاس این مشارکت می تواند قابل توجه باشد: در سال 2023، 19 آلبوم از 20 آلبوم برتر در نمودار فروش جهانی آلبوم IFPI - که فروش فیزیکی آلبوم و بارگیری کامل آلبوم را در سراسر جهان اندازه گیری می کند - توسط بازیگران کره جنوبی بود.

این قدرت جمعی هواداران به ویژه در سال 2017 نمایان شد، زمانی که BTS جایزه بهترین هنرمند اجتماعی بیلبورد را برد، جایزه‌ای که طرفداران رای می‌دادند و به سوق دادن گروه به مرکز توجه جریان اصلی آمریکا کمک کرد - آن‌طور که ARMY ها گاهی به شوخی می‌گویند، نوعی «ورود اجباری طرفداران» به بازار آمریکا. BTS پنج بار متوالی از سال 2017 تا 2021 برنده این جایزه شد تا اینکه سال بعد این رده متوقف شد.

قدرت کی پاپ در فضای موسیقی مدرن

امروزه، مردم دیگر برای اطلاع از نسخه های جدید به MTV اعتماد نمی کنند. آنها به سادگی به موسیقی گوش نمی دهند. آنها فعالانه به دنبال موسیقی جدید در پلتفرم هایی مانند Spotify و YouTube هستند و در بحث های طرفداران در X و TikTok شرکت می کنند. طرفداران همچنین از این پلتفرم ها برای تحت فشار قرار دادن رسانه ها و شرکت های سرگرمی از طریق اعتراضات سازمان یافته، تحریم ها و کمپین های آنلاین هماهنگ استفاده می کنند.

قدرت طرفداران مطمئنا در دوران رسانه های قدیمی وجود داشته است، اما رسانه های دیجیتال آن را فوری تر، قابل مشاهده تر و قادر به فراتر از مرزهای فندوهای فردی کرده است. جوامع سازمان یافته طرفداران به طور مستقیم بر تصمیمات شرکت های سرگرمی تأثیر می گذارند. این بدان معناست که صنایع رسانه‌ای - از جمله صنایع موسیقی و سرگرمی آمریکا که مدت‌هاست به عنوان دروازه‌بان قدرتمند در بازار موسیقی جهانی عمل کرده‌اند - ممکن است به همان میزان کنترلی که هنرمندان در معرض دید و شناسایی قرار می‌گیرند، اعمال نکنند.

پس چرا BTS از ارسال موسیقی خود برای دریافت جایزه گرمی خودداری می کند؟ آکادمی ضبط بهترین اجرای موسیقی پاپ آسیایی را به‌عنوان یک دسته ژانر که بر اساس سبک موسیقی تعیین می‌شود، ارائه می‌کند، اما قوانین واجد شرایط بودن آن زبان را به شرطی حیاتی برای ورود تبدیل می‌کند.

آکادمی می‌گوید: «سبک موسیقی تعیین‌کننده واجد شرایط بودن است، نه قومیت یا ملیت اجراکننده.» با این حال، همچنین مستلزم این است که "یک زبان آسیایی باید نقش مهمی در آهنگ داشته باشد"، در حالی که "استفاده اتفاقی یا حداقلی از یک زبان آسیایی" واجد شرایط نیست. بنابراین، ضبطی که به طور کامل به زبان انگلیسی انجام می شود، برای این دسته بندی مناسب نیست. آکادمی همچنین هنرمندان را از وارد کردن نسخه‌های زبانی مختلف از یک ضبط در دسته‌های اجرایی جداگانه منع می‌کند.

برای هنرمندان کی پاپ که اغلب نسخه‌های کره‌ای و انگلیسی زبان یک آهنگ را منتشر می‌کنند، ارسال نسخه انگلیسی در دسته‌بندی دیگر به این معنی است که نمی‌توانند نسخه کره‌ای را به‌طور جداگانه برای بهترین اجرای موسیقی پاپ آسیا ارسال کنند.

این یک دوراهی ایجاد می کند. یک ضبط انگلیسی زبان نمی‌تواند واجد شرایط پاپ آسیایی باشد، در حالی که ضبط‌هایی که عمدتا به زبان‌های آسیایی اجرا می‌شوند، از نظر تاریخی در بین برندگان گرمی جنرال فیلد حضور کمی داشته‌اند.

اما قبل از بررسی این معضل، یک سوال اساسی‌تر مطرح می‌شود: اگر صلاحیت را سبک موسیقی تعیین می‌کند، زبان چه ربطی به آن دارد؟ چرا باید بر اساس زبان، به موسیقی یک کنسرت کی-پاپ برچسب «آسیایی» داده شود – و اگر یک قطعه ضبط شده کاملا به زبان انگلیسی اجرا شود، آیا به نوعی دیگر «پاپ آسیایی» نیست؟ مهمتر از آن، چرا هنرمندان آسیایی باید آسیایی بودن خود را ثابت کنند، نه اینکه صرفا مانند هنرمندان غربی به عنوان یک نوازنده منفرد شناخته شوند؟

"پاپ آسیایی" چیست؟

این سؤال دیگری را مطرح می‌کند: «آسیایی بودن» دقیقا در موسیقی چیست؟ به عنوان مثال، کی پاپ، جی پاپ و سی پاپ تنها تعداد کمی از بسیاری از فرهنگ‌های موسیقی هستند که ممکن است تحت عنوان «آسیایی» دسته‌بندی شوند، اما از زبان‌های مختلفی استفاده می‌کنند و از صنایع موسیقی و تاریخ‌های فرهنگی متمایز پدید می‌آیند. پس بر اساس چه زمینه های موسیقایی، آنها تحت یک دسته واحد به نام «پاپ آسیایی» با هم دسته بندی می شوند؟

تصمیم BTS برای عدم ارسال موسیقی خود برای دریافت جایزه گرمی تصمیم جسورانه ای بود. در عین حال، گروه می تواند نه بگوید. ما اکنون در دنیایی زندگی می کنیم که بی تی اس می تواند از جایزه گرمی دور شود و بونگ جون هو، فیلمساز، می تواند اسکار را «بسیار محلی» بنامد. هنرمندانی مانند BTS می‌توانند به جای آن به دیگر پلتفرم‌های اصلی روی آورند و به مخاطبان در سراسر جهان دسترسی پیدا کنند. گرمی همچنان معتبر است، اما آنها دیگر تنها مؤسسه ای نیستند که می توانند به رسمیت شناخته شوند.

سایر بازیگران کی‌پاپ احتمالا به ارسال آثار خود به بخش پاپ آسیایی گرمی ادامه خواهند داد، اما نه لزوما در پی شناخت نمادینی که از لحاظ تاریخی به جایزه پیوسته است. آنها ممکن است در عوض آن را یکی از فرصت‌های متعدد برای قرار گرفتن در معرض رسانه‌ها و دسترسی گسترده‌تر مخاطبان بدانند.

این برای ما یک سوال طولانی باقی می گذارد: آیا هر نوازنده «آسیایی» می تواند به گرمی نه بگوید؟ BTS می‌تواند کنار برود و همچنان به عنوان هنرمندان اصلی در کره جنوبی باقی بماند و از طریق پلتفرم‌هایی مانند جوایز موسیقی ملون و جوایز MAMA به رسمیت شناخته شود. اما در مورد موسیقی‌دانان آسیایی آمریکایی در ایالات متحده، که صنعت موسیقی آمریکا برایشان بازار خارجی نیست، بلکه جریان اصلی داخلی خودشان است، چطور؟

آکادمی ضبط می گوید که می خواهد آسیایی بودن را جشن بگیرد که "به طور گسترده در بازارهای آسیایی از جمله کی پاپ، جی پاپ و سی پاپ شناخته شده است." اما در این صورت، هنرمندان آسیایی-آمریکایی که ممکن است ریشه موسیقی آنها به جای «بازار آسیایی» در ایالات متحده باشد، کجاست؟ برای آنها، ایالات متحده یک بازار خارجی نیست، بلکه خانه است.

پس سوال بزرگتر این است که آیا "آسیایی" می تواند به طور معناداری به عنوان یک مقوله فرهنگی عمل کند؟ گرمی شرط بندی کرده است که خواهد شد.

نگرانی من این است که این چارچوب‌بندی فرهنگ‌های متمایز را به یک فرهنگ تبدیل می‌کند. برچسبی به وسعت «آسیایی» به خودی خود به معنای زبان، فرهنگ یا سنت موسیقی مشترک نیست. موسیقی پاپ ممکن است جهانی تر از همیشه باشد، اما هر هنرمندی نمی تواند فقط پاپ باشد.