آریان لیتمن، هنرمند اورشلیم متولد سوئیس، کالاهای خود را در سراسر کشور پخش می کند

زندگی فرصت‌های متعددی را برای تغییر جهت در مقاطع مختلف در امتداد مسیر پر پیچ و خم و موج‌دار ما در سکوی زمین فراهم می‌کند. برخی ممکن است واضح‌تر از دیگران باشند. اما سوال این است که آیا ما (الف) آنها را تشخیص می دهیم و (ب) دست دراز می کنیم و بوق آنها را می گیریم و می بینیم که چگونه بازی می کنند. به نظر می رسد آریان لیتمن در هر دو مهارت خاصی دارد. این هنرمند چند رشته ای شصت و چند ساله سوئیسی الاصل از بیت زایت حضور پررنگی در عرصه هنرهای ملی دارد و در آخرین نمایشگاه های گروهی در حال حاضر در چندین نمایشگاه انفرادی در سراسر کشور برگزار می شود. در دسترس است

در ساختمان کتابخانه ملی سابق اسرائیل در پردیس Givat Ram دانشگاه عبری، در چارچوب دوسالانه اورشلیم قرار دارد. این یک اثر دراماتیک است که با عنوان خاطره‌انگیز میدان‌های سانگوئن ارائه می‌شود و بخشی از مجموعه نور منعکس‌شده: یک چشم‌انداز فعال است که از شیشه‌های رنگارنگ بی‌نظیر خلق‌شده از سه‌طرفه پنجره‌ای پی‌آسا، سال‌ها پیش، I. توسط مردخای آردون. پیشگویی کتاب مقدس مبنی بر کوبیدن شمشیرها به گاوآهن و در نهایت کنار گذاشتن نیاز به اقدام نظامی، هم احساسی و هم قابل تامل است.

متأسفانه، این موضوع امروز نیز به قوت خود باقی مانده است، زیرا خشونت‌های سیاسی همچنان جان‌باختگان را می‌گیرد و باعث رنجش در انواع نقطه‌های آتش‌سوزی در سراسر جهان می‌شود. در جبهه داخلی، کار لیتمن به 7 اکتبر و پیامدهای پیچیده آن، از جمله وضعیت طولانی و طولانی گروگان‌گیری اشاره می‌کند. از قلاب های قصابی، کاسه لعابی که در نزدیکی پارچه های طبی بی شکل قرار گرفته است، همه چیز را به خوبی نشان می دهد.

این ظرف اشاره ای به کاسه های طلسم دارد که توسط یهودیان، مسیحیان و سایر فرهنگ ها مانند مندائیان برای دفع ارواح شیطانی استفاده می شد. قطعه لیتمن تاریخ سرنوشت ساز را دارد - 7.10.23 - که بر روی هر دو سطح داخلی و خارجی حک شده است، ده ها بار، در ابعاد بسیار کوچک و به طور فشرده، صدها اعداد را باز کرده و من آنها را با فاصله از هم باز کرده ام. لیتمن توضیح می دهد. "من آنها را از یک تامین کننده بیمارستان دریافت می کنم."

خوشه‌های سفید به‌صورت هوایی، در عین حال متراکم و به نحوی ملموس، آویزان می‌شوند، به‌گونه‌ای که به نظر می‌رسد گرانش را به چالش می‌کشد. حالت خمیده‌ی اثیری نیز نشان‌دهنده موجودی شعله‌مانند است که به حوزه‌های بالاتر می‌رود. او می‌افزاید: «این یک کار ایستا نیست، یک کنه بی‌نیاز است. این تلاش خلاقانه و شفابخش در تلاش‌های هیجانی و عاطفی دنبال شد.» او به یاد می آورد که به مدت شش هفته فلج شده بودم. تنها کاری که توانستم انجام دهم این بود که آن تاریخ را مشخص کنم. قرار بود به یک فرآیند طولانی تبدیل شود.

لیتمن ادامه می دهد: «من این کار را به مدت یک سال انجام دادم. این یک حرکت غریزی بود، که بیشتر نتیجه یک نیاز مذبوحانه برای تسکین بخشی از ناراحتی او در سناریوی روز قیامت بود که در جنوب در حال اجرا بود، و درد خانواده های کشته شدگان و کسانی که در غزه به اسارت درآمدند. من در مورد منشأ بابلی [کاسه های طلسم] نمی دانستم، بنابراین رفتم تا نگاهی به برخی [در یک موزه] بیاندازم.

لیتمن می‌گوید: «چیزی که در اینجا دارید باندهای گازی آغشته به قرمز است که تمام شب داخل کاسه می‌چکید. لایت موتیف کار او از سال 2009، زمانی که او و خانواده اش یک قسمت آزمایشی را پشت سر گذاشتند.

دختر نه ساله‌اش، کالیا، در یک سفر صنفی کلاس چهارم بود و وقتی ظرف بزرگی از آب جوش و روغن روی سرش ریخت، دچار سوختگی درجه سه شد. این طبیعتا برای لیتمن یک تغییر عاطفی بود، اما برخی تفکرات زیبایی‌شناختی جدید را نیز برانگیخت، زیرا بانداژهایی که او کمک می‌کرد به ابزارهای دستی دخترش متصل شود. آن تغییر ماهیت در استودیوی لیتمن در عمیق ترین Talpiot. این یک فضای کاری بزرگ با نور فراوان است.

اتاق اصلی بزرگ و با سقف بلند و راهرو ورودی، مملو از آثار و تصاویر گذشته است. لایه‌های بالای گاز تا حدی پرچم‌های اسرائیل و گزیده‌هایی تقریبا مشخص شده از نقشه ملی ما را پوشانده است. برخی از آنها دارای نخ زرد هستند که نشان دهنده ترمیم جراحی است، در حالی که یکی دارای نقاط نخ زرد رنگ در اطراف غزه است. لیتمن روشن می‌کند: «این تقریبا مکان‌هایی را نشان می‌دهد که گروگان‌ها در آنجا نگهداری می‌شدند. رنگ ریسمان به نوارهای زردی اشاره دارد که به عنوان نمادی از همبستگی با اسرائیلی‌های زندانی در غزه استفاده می‌شود.

7 رویداد. او می گوید: «مدتی به تلویزیون چسبیده بودم. من در جنگ نجنگیدم و برای داوطلب شدن به جنوب نرفتم. اما کمترین کاری که می‌توانستم انجام دهم این بود که به آنچه بستگان قربانیان و گروگان‌ها می‌گفتند گوش کنم. این مانند گوش دادن به شهادت هولوکاست بود.» این در نهایت به تداوم خلاقانه‌اش راه پیدا کرد و به او این امکان را داد که برخی از احساسات و احساساتش را از طریق دستانش، کمی احساس و امید در خانه اش تقویت کند. لیتمن در ابتدا به هنر به عنوان شغلی همه جانبه توجه نکرد. پس از ساختن علی از خانه خود در سوئیس

ثانیا، در منطقه فرانسوی زبان نزدیک ژنو، در دهه 1980، او مدرک مطالعات خاورمیانه و روابط بین‌الملل را در دانشگاه عبری گرفت. شاید این یک بازگشت به عقب بود برای مشارکت مخفیانه پدر انگلیسی‌تبارش - دیوید - در عملیات موساد در سال 1961، برای خارج کردن کودکان یهودی از اسراییل به مراکش. او یک باستان‌شناس بود که در اینجا وقتش را صرف کاوش‌ها کرد. مادرش نویسنده‌ای 93 ساله است که به نام بات یور می‌رود و ماهرانه به زادگاهش مصر اشاره می‌کند.

یور نام کتاب مقدسی برای نیل است. فرهنگ در خانواده لیتمن به وفور یافت می‌شود، و هنرمند به یاد می‌آورد که او را به موزه‌های سراسر اروپا برده‌اند، که دانه‌هایی را برای انتخاب نهایی حرفه‌اش کاشتند. مرگ منجر به زندگی جدیدی می‌شود. در واقع این یک اتفاق خانوادگی لرزان بود که مجموعه عاطفی را به هم ریخت و او را در مسیر هنری خود قرار داد. وقتی برادرش، دانیل، در سن 23 سالگی خودکشی کرد، دنیای او زیر و رو شد.

من باید کاری را انجام دهم که واقعا مهم است.' من برای Bezalel [آکادمی هنر و طراحی] درخواست دادم و پذیرفته شدم. این زندگی من را تغییر داد.» جرقه آن زندگی جدید – و ادامه دار – به طرز غم انگیزی به دلیل کوتاهی زندگی ایجاد شد. به نظر می رسد تصمیم برای امتحان یک رشته تحصیلی متفاوت و پس از آن، علاقه حرفه ای برای مدتی وجود داشت.

همچنین بخشی از تمایل قلبی لیتمن برای یافتن ابزاری جایگزین برای رساندن ایده‌ها و احساساتش بود. «همیشه فکر می‌کردم، علیرغم همه چیز، هنر در مقایسه با برقراری ارتباط از طریق جنگ یا جنگ، وسیله‌ای متفاوت برای ارتباط است.

برای من، این شکل بهتری از ارتباط است.» لیتمن نکته ای دارد، و ما بهتر است آن را در نظر داشته باشیم، مثلا، با یک قطعه موسیقی آوانگارد یا هنر مفهومی مواجه شدیم که ممکن است برای ذهن های محافظه کار تر کابوس وار یا صرفا بی ارزش به نظر برسد. هنر منحط - که عموما اشکال هنری مدرن بود، یا آثاری که توسط غیرآریایی‌ها خلق می‌شدند.

اما اگر همه میلیون‌ها کشته‌شده در جنگ‌ها را در طول قرن‌ها جمع کنیم، تعداد افراد سابق تقریبا کم‌رنگ می‌شود. اگر درست باشد، همانطور که خرد کلیشه‌ای می‌گوید، که هنرمندان برای خلق کردن باید از آسیاب عاطفی عبور کنند، متأسفانه لیتمن در آنجا واجد شرایط است، زمان بزرگی. نیازهای خاص

این کار آسانی نبوده است.» عزم او برای پیروی از قلبش و پایبندی به آنچه واقعا برای او معنادار است، پس از خودکشی دانیل، تأثیرات بدی در سایر زمینه های زندگی او نیز داشت. او می گوید: «من هم تصمیم به ازدواج گرفتم. سال ها بعد، او طلاق گرفت، اما به قول مادرانه و مغرور او سه دختر جذاب دارد.

در آنجا بیش از یک دم از ناخوشی شنیده می شد. بیرون رفتن در رزومه لیم لیتمن یک امر چندلایه است، اما اگر یک رشته از همه اینها عبور کند، این انگیزه او برای پریدن از اعماق و دیدن همه چیز است. او در زمان خطرناک انتفاضه دوم به عنوان یک عکاس خبرنگار خدمت می کرد و در حین فراگیری عکس گرفتن. این قبل از آن بود که دوربین‌های دیجیتال به راحتی در دسترس باشند، و او می‌گوید که برای دریافت راهنمایی‌های حرفه‌ای در حین پرواز از دوستانش دوشیده است. او همچنین به معنای واقعی کلمه از یکی از نزدیکان خانه کمک گرفت.

او می گوید: "Rina Castelnuovo، ​​عکاس بزرگ نیویورک تایمز، همسایه من بود. او مرا به همه جاها برد. من از Leica قدیمی پدرم استفاده کردم." که قطعا کمک می کند. اما او همچنین میل شدیدی به ملاقات رودررو با زندگی و دیدن آنچه که احتمالا می تواند از آن بسازد، القا می کند. «در پایان روز، به عنوان یک هنرمند، می توانم تصمیم بگیرم که فقط در محدوده استودیوی خود خلق کنم، یا می توانم تصمیم بگیرم که استودیوی من نیز در آنجا، در این زمینه باشد.

اینجاست که می‌توانید بیشتر درک کنید.» این مستلزم خوردن محرک‌های بی‌شماری است که زندگی روزمره ارائه می‌دهد، به جای نگه‌داشتن در محیطی محصور و تمرکز بر دنیای درونی خود. برای هر دو رویکرد بحث‌هایی وجود دارد، اما لیتمن به وضوح از آن دسته است. هنر هنر زندگی است. من هرگز آن را جدا نمی‌کنم.» «من همیشه انتخاب کرده‌ام که در مکان بی‌علاقگی کانتی نباشم.

من انتخاب کردم که در جایگاه احساسات و کاوش باشم.» او اظهار می‌کند: «فکر می‌کنم رویکرد من [به هنر] ناشی از عدم درک و میل به درک من است – حتی اگر در پایان متوجه شوم که چیزی نمی‌فهمم. شخص باید سعی کند چیزی را لمس کند و آن را درک کند.» لیتمن به عنوان یک دوچرخه سوار مشتاق، ارزش سفر را نیز قدردانی می کند، و نه فقط رضایت از دستیابی به هدف، رسیدن به مقصد مورد نظر یا برنامه ریزی شده را. در نظر گرفتن چشم انداز شفابخش مادر، در 7 اکتبر 2023، زندگی روزمره و کار لیتمن را ادامه می دهد.

او از طریق هنر خود به دنبال آرامش است و همچنین تلاش می‌کند تا آرامشی را برای دیگران ایجاد کند. این خط فکری و احساسی در چشم طوفان ایجاد شد، یک چیدمان سمعی و بصری با دریاچه کینرت (دریای گالیله) و قدرت شفابخش آن. پسران، شهر فریدمن و فرمانده او، جمال عباس، در غزه در تلاش برای نجات همرزمانشان کشته شدند. این یک قطعه مناسب متحرک است که همچنین دارای باندهای گازی است که مادران آن را می‌پیچند.

در اطراف مجسمه نمادین مادر و کودک چانا اورلوف در کیبوتز Ein Gev. In the Eye of the Storm در حال حاضر در مرکز Yigal Alon در Ginosar، در گوشه شمال غربی Kinneret به نمایش در می آید. این نصب بخشی از مجموعه در حال انجام Littman سرزمین زخمی است. عمل بانداژ کردن درخت، اثر هنری قدرتمند، بانداژ کردن درخت و بهترین آثار است. او حتی یکبار شجاعانه به خود اجازه داد که کاملا در بانداژها ببندد، تا جایی که قادر به حرکت دادن هیچ قسمتی از بدنش نبود، و به سمت آبهای آرام دریای مرده هل داد. او به یاد می آورد: "این ترسناک بود."

"باید مطمئن می شدم که زیاد کج نمی شوم، در غیر این صورت، واژگون می شدم." آنها می گویند که برای یک هنرمند واقعی باید یک یا دو دست و پا بیرون رفت. لیتمن مطمئنا نمره را در آن نمره کسب می‌کند. لیتمن به‌عنوان خدایی که مایل است در اینجا احساس کند در خانه خود است، به سرعت به زبان عبری تسلط پیدا کرد و به نقشه‌ها و نقاط جغرافیایی مربوط به ویژگی‌های انسانی و سیاسی آنها مشغول شد. همانطور که همه ما به‌شدت و جسما در این بخش از جهان می‌دانیم، می‌تواند موضوعی بسیار بحث برانگیز باشد.

اما به نظر می رسد که لیتمن از چیزهای سخت تری ساخته شده است، پیش نیازی برای پیشرفت در میدان مین ناامنی که سهم بسیاری از هنرمندان است، به ویژه در زمینه فرهنگی که از حمایت دولتی رنج می برد. و کتاب جدیدی در راه است به نام «هنر در زمان جنگ بعد از اکتبر.

7، Wounded Land 2023-2026."لیتمن علیرغم کارنامه رو به گسترش خود و حضور تقریبا همه جانبه او در مخازن هنری در سراسر کشور، از جمله به عنوان عضوی از گروه Agripas 12 که اکنون در Givat Ram مستقر است، به مبارزه با چرایی ها و دلایلی که او برای خلق آثار هنری او برنده بود، ادامه می دهد." اعتراف می کند

"با این همه خشونت و کشته شدن مردم، هنر چگونه می تواند کمک کند؟ آیا ما اصلا به هنر نیاز داریم؟" پاسخ از بیرون آمد، از اقلیم های خارجی. "من به پاریس رفتم، به موزه پیکاسو، و آثار هنری را دیدم که در زمان جنگ توسط همه هنرمندان فرانسوی و ایتالیایی، علاوه بر پیکاسو، ساخته شده بودند. متوجه شدم که آنها چیزی را به من سوق دادند که این سال ها بعد از آن به موفقیت رسیدم. به نظر می‌رسد که خلاقیت‌های لیتمن در زمان واقعی تأثیر می‌گذارد، اما او هنوز امیدوار است که چندین سال بعد به انتقال شفای او ادامه دهند.

پیام محرک. و چه کسی می داند؟ شاید آنها - و به طور کلی هنر - تغییری را برای بهتر شدن ایجاد کنند.برای اطلاعات بیشتر: ariane-littman.com، www.hcm.org.il، و yigal-allon-centre.org.il