"احترام به جای احترام": درون ساختن "احساس و حساسیت" تلخ

برخی از داستان ها از ماندن در صفحه خودداری می کنند. ستون فراتر از کتاب هالیوود ریپورتر به بررسی این موضوع می‌پردازد که وقتی کتاب‌ها به صفحه نمایش و فراتر از آن جهش می‌کنند چه اتفاقی می‌افتد - باز کردن بسته‌بندی چیزهایی که ماندند، تغییر کردند، چگونه انجام شد و چرا برای خلاقانی که آن را ساخته‌اند اهمیت دارد.

در فیلم جدید Sense and Sensibility هیچ لوستری به سمت توپ شعله ور نیست. در عوض، اتاق گسترده فقط با شمع روشن می شود. خواهران ماریان (اسمه کرید-مایلز) و الینور (دیزی ادگار جونز) با لباس‌های مکمل طلایی و نقره‌ای وارد می‌شوند، اما بدون تزئینات، منهای هر یک از تزیینات سنتی، مانند پر در موهایشان که در مهمانان دیگر یافت می‌شود، وارد می‌شوند. هر کدام از آنها نشانه های کوچک اما اجتناب ناپذیری هستند که نشان می دهد خواهران داشوود از زمان مرگ پدرشان تا چه حد سقوط کرده اند.

داستان‌های مرتبط نویسنده «بال چهارم» تلویزیون سکوت خود را در مورد بازیگری می‌شکند، استر مک گرگور و امیلیو ساکرایا در نقش ویولت و زادن بازی می‌کنند سبک زندگی آیا جان تراولتا در حال نوشتن خاطرات (دوباره) است؟

اقتباس‌های قبلی جین آستن بر تجملات تکیه داشتند: موسلین کاملا نشاسته‌ای، سالن‌های رقص پر زرق و برق، «کلبه‌هایی» به اندازه خانه‌های مسکونی. نسخه Focus Features که در 16 اکتبر در سینماها منتشر شد، مسیر دیگری را پیش می‌برد. لباس‌ها بدون فشار می‌مانند و لبه‌های خواهر کوچک‌تر از خوردن توت‌ها لکه‌دار شده است. کلبه خانواده آنقدر کوچک است که وقتی میهمانان می‌رسند، مجبور می‌شوند اتاق خود را رها کنند. آرنو پوتیه، فیلمبردار سینما به هالیوود ریپورتر می گوید: «ما قطعا می خواستیم آن را واقعی بدانیم.

این واقع گرایی پاسخی عمدی به یک سوال سخت بود: در مورد رمانی که قبلا در یک نسخه صفحه نمایش محبوب اقتباس شده است، چه چیزی برای گفتن باقی مانده است؟ علیرغم اکران 30 سال پیش، فیلم آنگ لی در سال 1995 با بازی اما تامپسون و کیت وینسلت، همچنان در بحبوحه ورود فیلم اقتباسی جورجیا اوکلی کارگردان با بازی دیزی ادگار جونز و اسمه کرید مایلز به چشم می خورد. مانند سلف خود، خواهران را پس از مرگ پدرشان دنبال می کند که خانواده را در بلاتکلیفی مالی فرو می برد، زیرا آنها با هم عاشقانه، دلشکستگی و فشار اجتماعی را دنبال می کنند.

در گفتگو با THR، پوتیه فیلمبردار، دایانا رید فیلمنامه نویس، گریس اسنل طراح لباس و طراح تولید فرانچسکا دی موتولا توضیح می دهند که چگونه نسخه مدرن، زندگی شده و باحال خود را از دنیای آستن ساخته اند.

رید که خود را از علاقه مندان به جین آستن توصیف می کند و نویسنده منتشر شده سه رمان است، با خواندن کتاب کلاسیک ادبی و تماشای فیلم بزرگ شد. بنابراین وقتی از فیلمنامه نویس خواسته شد که به «حس و حس» بپردازد، او فقط یک سؤال داشت: «آیا احساس می‌کردم چیزی برای گفتن دارم که متفاوت است؟» او به THR می گوید. "راستش را بخواهید، وقتی به آن نزدیک شدم، تصور کردم که پاسخ منفی خواهد بود، زیرا آن فیلم را خیلی دوست دارم. اما پس از اینکه دوباره به کتاب و سپس فیلم نگاه کردم، احساس کردم که برداشت متفاوتی دارم و چیز جدیدی برای گفتن وجود دارد."

او برای برداشت خود با اوکلی، تصمیم گرفت تا خواهران را «نمونه داستان» و رابطه شخصی آنها را به داستان عشق واقعی تبدیل کند. او می گوید: "من می خواستم الینور کمی بیشتر شبیه ماریان شود و ماریان کمی بیشتر شبیه الینور شود." "تقریبا مانند این است که عاشقانه ها پاداش سفری است که آنها به عنوان خواهر ادامه می دهند."

در همین حال، کادربندی اوکلی، به همه بخش‌ها یکسان بود. دی موتولا می‌گوید: «در اوایل با گرجستان، واضح بود که این یک داستان بزرگ‌سالی است. برای او بسیار مهم بود که خواهرها واقعا جوان احساس کنند - آن احساس عشق برای اولین بار، کشف عشق، اشتیاق.

برای این کار، فیلمنامه‌نویس با «احترام به جای احترام» به متن نزدیک شد. او علاوه بر برداشتن خطوط مستقیم از کتاب، آهنگ‌های آستن را در خطوطی که او اختراع کرده بود، مطابقت داد. او همچنین مردان را تغییر شکل داد و سرهنگ براندون (هربرت نوردرام) را پیر کرد تا او را «شکل پدری کمتری» کند. او پس‌زمینه ادوارد فرارس (جورج مک‌کی) را بازنویسی کرد تا او هم در احساس وظیفه الینور شریک باشد. این باعث شد تا دو نفر، به قول رید، "هرگز شادی خود را در اولویت قرار ندهند - و این دلیلی است که آنها برای یکدیگر عالی هستند."

از همه مهم‌تر برای ظاهر فیلم، رید داش‌وودها را کمی خارج از دوران خود نوشت. او می‌گوید: «آن‌ها کمی ناسازگار هستند، کمی سخت‌گیرتر هستند، و در تضاد با قراردادهای آن زمان هستند. "عاشقانه تنها جایی است که آنها می توانند خود واقعی خود را بدون اینکه احساس کنند نیاز به تطابق دارند ابراز کنند."

برای اسنل، این شغل مستلزم تکیه بر آن پیوند خواهری بود تا کتاب های تاریخ. او می‌گوید: «من به دوستان و خانواده‌ام و نحوه ارتباط ما از طریق لباس نگاه کردم - اینکه چگونه لباس به اشتراک گذاشته می‌شود، دوستش می‌دارد و چگونه منتقل می‌شود.

او یک پالت خاموش و پارچه‌های رنگ‌آمیزی طبیعی را انتخاب کرد تا لباس‌ها «بسیار بیشتر با مناظر مرتبط باشند» و احساسی قابل ربط داشته باشند. او همچنین به نظر هماهنگ همه چیز را رها کرد. شخصیت‌های برجسته مانند فانی داشوود «بی‌نقص خواهند بود». اسنل می گوید در همین حال، خواهران «گاهی اوقات انتخاب های خنده داری می کنند». "آنها ظاهری خودپسندتر و کاربردی تر به نظر می رسند و قطعات قابل تعویض هستند."

ماریان به سمت «پرده‌ها یا ارسی‌ها» متمایل می‌شود، در حالی که الینور «ساختارمندتر، با خیاطی بیشتر» است. این دو همیشه لباس می پوشند تا یکدیگر را متعادل کنند، مانند رنگ اسطوخودوس و زرد مکمل، یا طلایی و نقره ای توپ فوق الذکر. طراح صحنه و لباس می‌گوید: «می‌خواستم خطوط آن‌ها کمی تارتر به نظر برسد. در پایان فیلم، هر دو خواهر ویژگی‌هایی را از یکدیگر به عاریت گرفته‌اند تا به افراد گردتر تبدیل شوند.»

سیلوئت ها، پارچه ها و دوخت دستی مطابق با آن دوره است، اما نگهداری بکر نیست - و این عمدی است. اسنل از بخارشوی بیشتر لباس ها پرید. او می‌گوید: «پیراهن‌های مردانه [فشرده] شده‌اند. اما برخی از این لباس‌ها ممکن است روی زمین بوده، برداشته شده و روز بعد پوشیده شده باشند». از این گذشته، داشوودها دیگر "خانواده ای از خدمتکاران ندارند که همه این کارها را برای آنها انجام دهند."

مارگارت جوان، "کودکی ماجراجو و بازیگوش"، طبق عادت دوره ای انتظار می رفت که لباس سفید بپوشد، اما وقت خود را صرف خوردن توت ها و بالا رفتن از درختان می کرد. اسنل می‌گوید: «بسیاری مواقع خیس یا کثیف هستند، و من لزوما نمی‌خواستم لباس‌ها را بعد از آن تمیز کنم.

اسنل می‌داند که ممکن است همه خواهان یک فیلم آستن با این رنگ‌های خاموش نباشند. او می گوید: «اما این همان چیزی است که من به عنوان یک طراح هستم، این چیزی است که انتخاب کردم انجام دهم، و این چیزی است که جورجیا می خواست. "لباس دورهمی گاهی اوقات روی پایه ای از فرار قرار می گیرد، اما این واقعا فرار نیست. این به خانه می رسد. شما در آن اتاق با آنها هستید."

هنگام ساخت این فیلم، پوتیه که فرانسوی است، خطرات را می دانست. او می‌گوید: «بسیاری از مردم جین آستن را دوست دارند. این یک بنای تاریخی در بریتانیا است و آخرین فیلم موفقیت‌آمیز بود. "می دانستم که قضاوت خواهم شد."

معیار او «بری لیندون» ساخته استنلی کوبریک بود، فیلمی دوره‌ای که با شمع روشن می‌شد و ظاهری «فوق‌العاده طبیعی» داشت که هرگز قدیمی نشده بود. او می‌گوید: «اگر مردم ۱۵ سال دیگر به این فیلم نگاه کنند، تغییری نکرده است.» برای این برداشت جدید، او بر روی فیلم فیلمبرداری کرد و تا حد زیادی از ال ای دی به نفع تنگستن واقعی، نور رشته و "افزایش نور شمع در جایی که من مجبور بودم" اجتناب کرد. او مانند اسنل از اشباع بیش از حد دور شد. "مسئله این است که تا حد امکان نقاش باشیم."

نتیجه فیلمی است که اغلب تاریک است، و پوتیه استدلال می‌کند که موضوع همین است. او می‌گوید: «آنچه دختران در آن زندگی می‌کردند بسیار سخت و خشن بود. «تاریکی فیلم چیز سنگینی را در شما به ارمغان می‌آورد، و شما در پایان آزاد می‌شوید، بسیار بیشتر از اینکه همه چیز شاد، روشن و درخشان باشد.»

او همچنین اجازه داد که محیط فیلم به دوربین دیکته کند. او می‌گوید: «من خیلی مشخص بودم که باید بیشتر مکان‌محور باشد تا شخصیت‌محور. وقتی در نورلند بود، دوربین پوتیه در زنده‌ترین حالت خود کار می‌کرد: «تازه‌تر، روشن‌تر، گرم‌تر».

و در مکان هایی مانند کلبه آنها، دوربین به طور طبیعی با محیط اطراف خود تثبیت می شود. او توضیح می‌دهد: «[این] بسیار ثابت‌تر می‌شود، اما با کمی نفس کشیدن، برای حفظ طراوت با دختران در حالی که احساس سنگینی محل زندگی‌شان می‌کنند.»

در نهایت، پوتیه می‌گوید که آنها «می‌خواستند تماشاگران احساس کنند که در اتاق هستند» با شخصیت‌ها. "به همین دلیل است که ما هرگز از لنزهای عجیب و غریب استفاده نمی کنیم. کار با فضایی که در اختیار داریم همیشه مانند یک 35 یا 50 [میلی متر] بود... ما می خواستیم همه چیز را در لوکیشن و نه روی صحنه بگیریم."

همه اینها لوکیشن های دی موتولا را به ستون اصلی زبان بصری فیلم تبدیل کرد. طراح تولید برای فیلمی که بر روی لوکیشن فیلمبرداری می‌شود قانون داشت: هر خانه‌ای «همیشه باید مانند یک خانه خانوادگی احساس شود».

باشکوه ترین مکان پارک نورلند است، املاکی که داشوودها پس از مرگ پدرشان باید ترک کنند. این فیلم در خانه ای خصوصی و مسکونی در دورست فیلمبرداری شد که هرگز در فیلمی استفاده نشده بود.

دی موتولا می‌گوید: «وقتی آن را پیدا کردیم، در حالت بکر نبود. اما با داستان سازگار بود. ما متوجه می‌شویم که این خانواده در غم از دست دادن پدرشان که حداقل دو سال بیمار بوده است، سوگواری می‌کنند، بنابراین می‌خواهیم نشان دهیم که آن‌ها در وضعیت ثروتی که ممکن است بوده باشند، نیستند. پرده‌ها و پرده‌ها فرسوده شده‌اند. در یکی از اتاق‌های نشیمن، دیوارها با یک مخمل سفالی و هلویی زیبا پوشیده شده‌اند که بر روی آن آثاری از آفتاب سفید شده است.» خانواده بعدا به کلبه بارتون نقل مکان می کنند که در دیتس ورثی وارن هاوس در جنوب دوون فیلمبرداری شده است. دی موتولا می گوید که این مکان کار بسیار بیشتری را می طلبد.

طراح تولید توضیح می دهد: "این یک پوسته در یک چشم انداز به ما داد، اما ما مجبور شدیم همه دیوارها، سقف و سقف را دوباره بازسازی کنیم و پنجره ها را در آن قرار دهیم." اگرچه او برای مدت کوتاهی به ساخت فضای داخلی روی صحنه فکر کرد، در عوض، تیم اتاق‌خواب‌ها را از فضای باز طبقه بالا حک کردند و از دیوارهای پرنده برای ایجاد فضا برای دوربین استفاده کردند. این تحول هفته ها طول کشید.

در ابتدا، کلبه «تقریبا یک سرپناه متروک» است که خانواده را «کاملا از اینکه مجبورند با زندگی جدید خود سازگار شوند، شوکه شده است». خانه بعدا با دستکاری های موقتی مانند تکه پارچه برای پرده ها مبله می شود. جزییات کوچکی که زندگی جدید خانواده را به نمایش می گذارد شامل پر شدن خانه از اشیایی است که دختران با چوب چوبی مانند موبایل و صدف های رنگ شده می ساختند. او می‌گوید که در طول فیلم، «به تدریج به یک خانه خانوادگی دنج و واقعی تبدیل می‌شود».

این ساختمان بر کشاورز که ملک کلبه را اجاره می‌کند و حتی به خدمه کمک کرد تا دیوارهای سنگی فروریخته را بازسازی کنند، به پیروزی رسید. دی موتولا می گوید: «به طور معمول، وقتی فیلمبرداری شما تمام می شود، همه چیز به حالت اولیه برمی گردد. اما در این مورد او چیزی را امضا کرد و نگه داشت، زیرا آن را دوست داشت.

با وجود تمام تلاش‌هایی که برای ساختن چیز جدیدی انجام دادند، تیم فیلم لی را نادیده نگرفت. پوتیه می‌گوید: «ما فیلم آنگ لی را نیز تماشا کردیم، زیرا این یک شاهکار است و می‌خواستیم با نگاهی تازه به آن نگاه کنیم. ما می‌خواستیم از نظر ظاهری شبیه هم نباشیم - زمینی‌تر، زمینی‌تر.»

اسنل حتی برخی از لباس ها را با Cosprop، خانه لباس پشت طرح های جنی بیوان و جان برایت برای فیلم 1995 ساخت. او آن را "تقریبا تغییر نگهبان" می نامد.

رید، به نوبه خود، خوشحال است که "یکی در یک صف طولانی" از اقتباس های آستن است. او می‌گوید: «از یک طرف، این یک افتخار است، اما از سوی دیگر، فشار را از بین می‌برد.»

او می‌گوید: "من سعی می‌کردم فیلمی بسازم که در آن عاشقانه‌ها واقعا قوی و رضایت‌بخش باشند، و زنان پس از تبدیل شدن به خود، مردانی را که لیاقتشان را دارند به دست بیاورند. اما از طریق روابط زنانه و یادگیری از یکدیگر است که رشد واقعی اتفاق می‌افتد."

آنچه او بیشتر به آن امیدوار است این است که بینندگان به کتاب بازگردند. او می‌خواهد که این فیلم باعث شود آستن و آثار کلاسیک کمتر احساس ترس کنند و مردم را تشویق کند که خود را در آن ببینند.