"این یک دستاورد بزرگ برای من است، دیدن گریه تماشاگران و صحبت درباره پدر و مادرشان"

دو دهه پیش، ماریو بانوشی در کودکی که با یک تئاتر عروسکی در خانه مادربزرگش بازی می‌کرد، نمایش‌های تمسخر آمیزی درباره خانواده‌اش ساخت. او اقوام خود را به باغ احضار کرد تا تقلید دلپذیر خود از آنها را تماشا کنند. او می گوید: صادقانه بگویم، این شروع است.

این کارگردان آلبانیایی که اکنون در اواسط 20 سالگی خود قرار دارد، طی چهار سال گذشته یک سه گانه فوق العاده شخصی درباره خانواده خود ساخته است به نام عاشقانه آشنا یا عاشقانه خانوادگی که حاوی داستان های واقعی و دردناکی از طلاق، غیبت و اندوه است.

آن آثار به اروپا سفر کرده اند. اکنون بانوشی نمایشنامه‌اش مامی را به جشنواره تئاتر دوبلین می‌آورد.

بانوشی تا پنج سالگی با مادربزرگش در روستایی در حومه تیرانا زندگی می کرد. پایتخت آلبانی در حال تجربه بی ثباتی سیاسی و فروپاشی اقتصادی دوران پساکمونیستی بود. پدر و مادر بانوشی به یونان مهاجرت کرده بودند و اندکی قبل از تولد او طلاق گرفتند. مادرش که یک پرستار بود، با دو خواهرش در آنجا ماند و چندین شغل داشت. پدرش به تیرانا بازگشت و در آنجا دوباره ازدواج کرد و رستورانی به نام Taverna Miresia که نامش به معنای رستوران مهربانی است افتتاح کرد.

بانوشی زمانی که با مادربزرگش که پول کمی داشت زندگی می‌کرد، نه تئاتر می‌رفت و نه تلویزیون تماشا می‌کرد. او درباره نسخه‌ای از تئاتر در ذهنش هنگام بازی در باغ مادربزرگش می‌گوید: «این‌گونه شروع شد، بدون اشاره به تئاتر یا تلویزیون.

"بزرگترین مرجع خانواده من بود. این همان کاری است که اکنون به عنوان کارگردان در کارهایم انجام می دهم. به نوعی به این کودک مرتبط است که سعی می کند در مورد خانواده اش صحبت کند."

بانوشی زمانی که برای شروع مدرسه به اندازه کافی بزرگ شد به مادر و خواهرانش در آتن پیوست. یک تئاتر محلی گهگاه میزبان آثاری بود که از تئاتر باستانی در اپیداوروس برگزار می شد. او مخفیانه وارد خانه شد تا اجراها را تماشا کند، سپس به خانه رفت تا برای مادرش هیاهو کند و نامه‌های طرفدارانش را برای بازیگران بنویسد.

بانوشی به عنوان نوجوانی که به تئاتر علاقه مند بود، خواندن کتاب در مورد زبان بدن را نیز دوست داشت. (اغلب غیرکلامی، تولیدات او با تصاویر رویایی به هم تنیده شده اند.) او درباره کتاب ها می گوید: «من واقعا دوست داشتم که چگونه می توانی حرکت برخی افراد را درک کنی و آن را کنار بگذاری. "من شروع به تماشای نحوه حرکت مردم کردم و سعی کردم بفهمم آنها با حرکتشان چه می گویند."

او حتی به عنوان یک رقصنده در نظر گرفت و به مدت دو سال در مدرسه نمایش در کلاس شرکت کرد. "احساس می‌کردم که اجازه نمی‌دهد آنطور که می‌خواهم حرکت کنم. می‌دانستم کارگردانی همیشه همان چیزی است که می‌خواستم. وقتی بچه بودم در خانه و از خواهرانم می‌خواستم این کار و آن را انجام دهند، عاشق خلق چیزهایی بودم."

در 21 سالگی، پس از اتمام مدرسه نمایش، درهای تئاتر و گالری های سراسر آتن را می زد و به دنبال مکانی می گشت. او می‌گوید: «می‌خواستم از جایی شروع کنم، حتی اگر این باغ یا پشت بام شما باشد.

او چند عکس تمرینی از او به همراه گروه بازیگران چند نسلی از مجریان زن می گیرد که در حال تنیدن میان ژست های زایمان و مراقبت از سالمند - از آغاز زندگی تا پایان آن هستند.

هتلی در محله مجلل کولوناکی پایتخت یونان اجازه می‌داد از اتاق‌هایش برای یک جشنواره هنری استفاده شود و بانوشی اتاقی را برای نمایش قطعاتی از راگادا، نمایشنامه‌ای که به اولین قسمت از رمانس آشنا می‌شد، تدارک دید.

محصول کامل - که نام یونانی آن به معنای "علامت کشش" است، اشاره ای به مادر قابله او است - در نهایت در ماه مه 2022 در خانه ای در حومه جنوبی ایلیوپولی متعلق به این همکار کریسی ویدالاکی، که با کارگردان آوانگارد ایتالیایی رومئو کاستلوچی کار کرده است و در هر سه قسمت رمانس فایلوچی ظاهر می شود، نمایش داده شد.

چنان سر و صدایی بود که برنامه نویسان تئاتر ملی یونان برای دیدن راگادا آمدند. آنها به او فرصتی برای مرحله آزمایشی خود پیشنهاد دادند. او خداحافظی، لیندیتا را برای آن توسعه داد - و نمایشنامه بانوشی را به عنوان یک احساس تأیید کرد.

او می‌گوید: "قرار بود آن را برای دو هفته نشان دهیم. در نهایت به مدت سه سال، دو بار در روز از پنجشنبه تا یکشنبه آن را نشان دادیم. تمام تاریخ‌ها فروخته شد. تمام آتن آن را دید."

بانوشی از غم هنر می ساخت. خداحافظ، لیندیتا، با الهام از نامادری فقیدش، فقدان دردناک را به عنوان نوعی وحشت عامیانه ارائه کرد و منظره ای اخروی را از مراسم تشییع جنازه بالکان بافی کرد. قسمت پایانی رمانس آشنا، درباره پدر مرحومش، نام کامل رستوران تیرانا، Taverna Miresia - ماریو، بلا، آناستازیا را به عنوان نام کامل خود انتخاب کرد که به بانوشی و خواهرانش اشاره داشت.

برای آن نمایش، بانوشی تابلوی رستوران پدرش را از آلبانی بازیابی کرد تا از آن به عنوان بخشی از مجموعه استفاده کند، بازسازی جدایی والدینش که زیر نور نئون آن پخش می‌شود. او در مورد بازگرداندن علامت می گوید: «این ساده ترین کار نبود. "منظورم از نظر عملی نیست. از نظر احساسی آسان نبود." هنرمندانی از ویرجینیا وولف تا یوجین اونیل و آلیسون بچدل والدین خود را در هنر خود قرار داده اند.

وولف در دفتر خاطرات خود نوشت: «من هر روز به او و مادرش فکر می‌کردم، اما نوشتن فانوس دریایی آن‌ها را در ذهنم تداعی می‌کرد.» بانوشی می‌گوید: «شخصی بودن آرامش بخش است، اما تسکین آسانی نیست، زیرا آسان‌ترین راه برای طی کردن آن نیست. وقتی در زندگی‌تان مشکلی دارید، می‌بینید که چقدر زیباست، حتی اگر گاهی اوقات آن را به اشتراک بگذارید.»

در راگادا، تنها اشاره صریح به مادر بانوشی صحنه کوتاهی است که در آن او با او گفتگوی تلفنی زنده دارد. عناوین Goodbye، Lindita و Taverna Miresia ممکن است به نامادری و پدرش اشاره کنند، اما او ترجیح می دهد که سکانس های تصاویر آنها به معنای واقعی کلمه تکرار نشود.

او می‌گوید: «من با کارم خاطرات خانوادگی‌ام را تغییر می‌دهم. این یک قطعه مستند نیست که در آن به خانواده‌ام نشان دهم و بگویم چگونه زندگی کردم.

کارگردان در نهایت انتزاع و خوانش های بی نهایت آن را ترجیح می دهد. "گاهی اوقات افرادی که می آیند اجراهای من را می بینند می گویند: "من این لحظه را دوست داشتم. فهمیدم که این مادر این کار را کرد: آیا من درست هستم یا اشتباه؟" من مثل اینکه همیشه حق با شماست. او می گوید.

من می‌خواهم آن را باز بگذارم تا مخاطب داستان‌های خود را از طریق تصاویر من بسازد، تا تصمیم بگیرند که می‌خواهند چه احساسی داشته باشند و به چه چیزی فکر کنند.»

برخی به شدت واکنش نشان داده اند. او می‌گوید: «این یک دستاورد بزرگ برای من است، تماشای این که تماشاگران این‌قدر شخصی هستند، گریه می‌کنند، احساساتی می‌شوند و پیام‌هایی می‌فرستند که درباره والدین و زندگی‌شان صحبت می‌کنند.»

این ممکن است ارتباطی با دیدگاه نمایشنامه‌های او داشته باشد: آیا بانوشی والدینش را همان‌طور که در روزهای اولیه والدینش بودند به تصویر می‌کشد، و بنابراین چگونه به نظر می‌رسند در حالی که در قدیمی‌ترین خاطراتش زندگی می‌کنند؟

او می‌گوید: «فکر نمی‌کنم خانواده‌ام را به شکلی که اکنون می‌بینم، روی صحنه نمایش داده‌ام. "فکر می کنم من آنها را به شکلی که در چشمان کودکم می دیدم، نمایندگی می کنم."

نمایشنامه‌های بانوشی برای مخاطبان بزرگسالی که خاطرات دور و شاید مدفون‌شده‌ای از والدینشان دارند، به‌عنوان جوان‌ترهایی که سعی در کنار آمدن دارند، شاید شبیه نوعی پرسه زدن در میان مه یادآوری باشد و چیزی را بیابد که در غیر این صورت فراموش شده است.

بانوشی می‌گوید پس از «آشنایی عاشقانه»، احساس می‌کرد که جشنواره‌های تئاتر از او انتظار داشتند «چیز جدیدی» بسازد، اما تنها چیزی که می‌توانست به آن فکر کند این بود که نمایشی درباره پیر شدن مادران و پسرانشان که باید از آنها مراقبت کنند، بسازد. مامی، نمایشنامه‌ای که به دست می‌آید، شبیه آینده‌ای پیش‌بینی‌شده به نظر می‌رسد: "شاید این یک ترس باشد، یا چیزی که می‌دانم ممکن است اتفاق بیفتد. امیدوارم مادرم یک پیرزن شود. و من، امیدوارم قوی‌تر شوم."

برخلاف فضای داخلی بالکان Romance Familiare، مامی در یک جاده روستایی ماورایی در شب اتفاق می‌افتد، جایی که چهره‌ها در داخل و خارج شناور هستند. بانوشی مجذوب بازی با بدن ها و سنین مختلف و برانگیختن انتظارات او شد، بنابراین او برای مثال، رقصنده مرد بلندقد، فوتیس استراتیگوس را با طراح رقص کهنه کار آنجلیکی استلاتو جفت کرده است.

به نظر می رسد که او در حال پیش بینی تبادل نقش ها در زمانی است که مادران پیر می شوند و پسران مراقب آنها می شوند. "ایده اصلی این بود که محافظ کیست؟ چه کسی محافظ نیست؟ اکنون چه کسی از من محافظت می کند؟"

مامی در تئاتر ساموئل بکت، به عنوان بخشی از جشنواره تئاتر دوبلین، در روزهای شنبه، 10 اکتبر، و یکشنبه، 11 اکتبر است.