با شروع هفته هنر نیویورک، گالری‌ها میلیون‌ها دلار هنر برای فروش دارند - و هیچ کمبودی از نارا ندارند.

هر کسی که در این ماه یوشیتومو نارا در نیویورک خرید کند، شرمساری از ثروت است. دیوید زویرنر دو گالری چلسی را با نقاشی های این هنرمند ژاپنی پر کرده است. در شب افتتاحیه هفته گذشته در چلسی، صف‌های چند ساعته مانند کاروان‌های بزرگراهی در خیابان‌های 19 و 20 امتداد یافتند که منجر به سیل پست‌هایی شد که به طور مشابه فید اینستاگرام دنیای هنر را مسدود می‌کرد. این نمایش ها دارای نقاشی ها، مجسمه ها و بوم های بزرگ جدید به قیمت 6 میلیون دلار است.

اما دفترچه چک خود را بیاورید و ممکن است باز هم شانس نداشته باشید: یکی از منابع آشنا با نمایشگاه گفت که بزرگترین نقاشی‌ها منحصرا برای موزه‌ها نگهداری می‌شوند.

چند بلوک آنطرفتر، اخطار منصفانه لویک گوزر در دریاچه شیری / فکر یک (2011)، نقاشی به یاد ماندنی از یک دختر بچه که تا کمر در آب رنگ پریده ایستاده و چشمانش را پایین آورده است، ارائه می دهد. این نقاشی که در سال زلزله و سونامی ویرانگر توهوکو در شمال شرقی ژاپن، جایی که نارا در آنجا بزرگ شد، ساخته شده است، در بازنگری های بزرگ در سراسر جهان ظاهر شده است. تخمینی 10 تا 15 میلیون دلاری برای حراج Fair Warning در 19 نوامبر دارد.

ناراهای بیشتری وجود دارد: ساتبیز هفته آینده در The Now and Contemporary Sale، Candy Blue Night (2001) را با تخمین 5 تا 7 میلیون دلار عرضه می‌کند، در حالی که کریستیز Miss Forest / Dark Night (2016)، مجسمه‌ای برنزی که قیمت آن بین 1 تا 1.5 میلیون دلار تخمین زده می‌شود، به پایان سال می‌فرستد.

رکورد حراج 24.95 میلیون دلاری نارا در ساتبیز هنگ کنگ در سال 2019 به ثبت رسید. اگرچه او از آن زمان تاکنون به 20 میلیون دلار نرسیده است - به هر حال در حراج - بزرگترین نقاشی های او حتی در یک بازار چالش برانگیز به فروش تقریبا 5 تا 15 میلیون دلاری ادامه داده است.

فروش عصرانه هنر معاصر Sotheby’s هنگ کنگ در اکتبر 2019 چاقوی پشت سر یوشیتومو نارا، 1999. ساتبیز

آثار ارائه شده در این فصل به سختی قابل تعویض هستند. از نظر سن، مقیاس، متوسط ​​و اهمیت، همه آنها متفاوت هستند. اما تعداد زیاد گزینه ها تصویری از بازار هنر در طول اولین هفته هنری رسمی نیویورک و با نزدیک شدن به فروش خیمه شب بازی ماه نوامبر به ما می دهد. کلکسیونرها می توانند از گالری ها خرید کنند، در حراج پیشنهاد بدهند یا قبل از انجام هر کدام منتظر بمانند تا ببینند چه اتفاقی می افتد.

آخرین گزینه جذاب تر و جذاب تر می شود.

الکس گلوبر، مشاور هنری و رئیس انجمن مشاوران هنری حرفه‌ای، به ARTnews گفت: «بازار سالم است، اما همچنان با میزان مشخصی آگاهی، اگر نگوییم شک، درباره تهاجمی بودن قیمت‌گذاری خصوصی اندازه‌گیری می‌شود.

گلوبر گفت وقتی مجموعه‌داران اثری را در یک گالری با نمونه‌ای مشابه در حراج پیدا می‌کنند، بیش از چند نفر ترجیح می‌دهند قبل از انجام کار منتظر نتیجه بمانند. مگر اینکه فرصت قانع کننده یا زودگذر باشد، خریداران وقت خود را صرف می کنند.

این یک وضعیت ناخوشایند برای دلالان است که ماه‌ها وقت صرف نمایشگاه‌هایی کرده‌اند که در همان زمان افتتاح می‌شوند، کلکسیونرها برای فروش عصر به شهر هجوم می‌آورند. هفته هنر نیویورک، جشنواره ای در سطح شهر که توسط ARTnews، هنر در آمریکا، و آرتفروم برگزار می شود و از امروز تا شنبه ادامه دارد، دلیل دیگری برای حضور در این دوره می افزاید. گالری‌ها مطمئنا به کلکسیونرها فرصت زیادی برای نگاه کردن داده‌اند.

در فضاهای خیابان 24 غربی گاگوسیان، دو نمایشگاه که تنها چند روز از هم باز می شوند، به سختی می توانند متفاوت باشند. فیلم «UNREAL» جولی کرتیس که روز سه‌شنبه افتتاح شد، چشم‌اندازی سورئال از زندگی نیویورک را به نمایش می‌گذارد. در Makeover (2026)، دو زن با کت خز و عینک آفتابی - اگر از من بپرسید، از نوع Upper East Side - ماسک‌های صورت بعد از عمل را می‌پوشند. در آثار دیگر، یک فیل به یک بودگا برمی‌گردد و پاهای یک زوج بین ماشین‌های لباسشویی ظاهر می‌شود. همه اینها به بهترین نحو کمی شیطنت آمیز است. به گفته دو منبع آشنا با این نمایشگاه، این تابلوها بین 100000 تا 300000 دلار قیمت دارند.

جولی کرتیس، تغییر شکل (2026)

رکورد حراج 466000 دلاری کرتیس در فیلیپس در سال 2021 و در میان بازار رنگ مرطوب دوران همه گیر سفید به ثبت رسید. بازار او از آن زمان به‌طور قابل توجهی سرد شده است: طبق داده‌های ARTDAI، بالاترین نتیجه او در دو سال گذشته 115000 دلار بوده است که در ساتبی در ماه مه برای تابلویی شبیه به تابلوی فروخته شده در سال 2021 به دست آمد.

گاگوسیان پنج‌شنبه دو در پایین تر، نمایشگاهی از آخرین نقاشی‌ها و مجسمه‌های گئورگ بازلیتز، «Meine Schule» را افتتاح می‌کند. این تابلوها با قیمتی در حدود 1.5 میلیون دلار تا 2.5 میلیون دلار، شامل تصاویر وارونه از هنرمند و همسرش الکه است که با خطوط سیاه نازک در پس زمینه طلایی، با انفجارهای ضخیم رنگ کشیده شده است. دو نفر دیگر به دوران کودکی او در آلمان زمان جنگ بازمی‌گردند و دانش‌آموزان مدرسه‌ای را نشان می‌دهند که زیر پرچم نازی‌ها دست در دست هم گرفته‌اند.

ما قبلا این موارد را دیده‌ایم، اما این بدان معنا نیست که عالی نیست. تأثیرگذارترین اثر نمایش ممکن است استراوینسکی (2026) باشد، یک فیگور برنزی با پتینه سفید بزرگ که سرش به جلو آویزان است و اندام‌هایش در اطراف بدنش فرو می‌ریزند. این مجسمه که حدود 3 میلیون دلار قیمت دارد، از طرح های بازلیتز برای تولید خیمه شب بازی داستان سرباز استراوینسکی شکل گرفته است.

استفان راتیبور، کارگردان گالری، در طول یک بازدید، به یاد آورد که از بازلیتز در استودیوی خود در خارج از مونیخ بازدید کرد، در حالی که این هنرمند که روی ویلچر کار می کرد، تنظیمات نهایی را روی مدل چوبی انجام داد. بازلیتز مجسمه را امضا کرد و شب بعد درگذشت.

داستان به این نمایش به عنوان آخرین نمایشی که او انتخاب و طراحی کرده وزن می دهد. همچنین گاگوسیان را با پیشنهاد تجاری بسیار متفاوتی از کرتیس ارائه می‌کند: آثار نهایی یک هنرمند بزرگ پس از جنگ که خروجی‌اش اکنون محدود است.

در سوهو، هاوزر و ویرث «پسرهای تولد» رشید جانسون را در سال گذشته پس از بزرگ‌نمایی گوگنهایم افتتاح کرد. پنج موزاییک بزرگ ساخته شده از کاشی و سرامیک، آینه، صدف صدف و مواد دیگر، شکل های شکسته و دوتایی را به تصویر می کشند. طبق لیست قیمت گالری که من توانستم به دستم برسم، قیمت آنها از 750000 دلار تا 1.2 میلیون دلار است.

(اثری مشابه از سال 2021، Untitled Broken Crowd، در ژوئن کریستیز لندن به قیمت 1.27 میلیون دلار فروخته شد.) یک فیلم چهار و نیم دقیقه ای در مورد پدران و پسران، که کیفیت ناخوشایند و دوست داشتنی وس اندرسون بدون اشباع رنگ یا تیغه را دارد، 20,000 دلار قیمت دارد.

نمای نصب، رشید جانسون. پسران تولد در Hauser & Wirth New York، Wooster Street 3 نوامبر 2026 - 16 ژانویه 2027. © Rashid Johnson با احترام هنرمند و Hauser & Wirth عکس: Sarah Muehlbauer

در Skarstedt، اریک فیشل "در تعقیب لذت"، که روز پنجشنبه افتتاح شد، 13 نقاشی از افرادی دارد که از اوقات فراغت خود لذت می برند یا حداقل تلاش می کنند از آن لذت ببرند. سگ‌بازان، حمام‌های آفتاب و یوگا علاقه‌مندان وجود دارند که با وجود شرکت در اطرافشان اغلب منزوی به نظر می‌رسند. دو تابلوی نقاشی بزرگ، یوگای بز و پولیش، حرفه ای، هر کدام 800000 دلار قیمت دارند در حالی که Dog Walker 425000 دلار است. چندین اثر دیگر قبلا در لیست قیمت گالری رزرو شده اند.

در همین حال، شان کلی، پرتره‌های کهنده وایلی از نیویورکی‌ها را با قیمتی بین 100 تا 400 هزار دلار نشان می‌دهد. به گفته ARTDAI، این محدوده به طور کلی با قیمت‌های بازار ثانویه Wiley مطابقت دارد، اگرچه دو نتیجه پرت از آن بالاتر است: 649,000 دلار در سال 2021 و 838,000 دلار در سال 2024.

لازم به ذکر است که این اولین نمایش ویلی در نیویورک از زمانی است که وی در سال 2024 به تجاوز جنسی متهم شد، اتهاماتی که وی رد کرده است، و ممکن است به عنوان یک بالون آزمایشی برای اینکه آیا کلکسیونرهای نیویورکی آماده هستند تا او را مانند گذشته در آغوش بگیرند یا خیر. همچنین ممکن است این تفکر پشت تصمیم کریستیز و ساتبی برای ارائه پرتره های ویلی در فروش روز معاصر آینده خود باشد.

کار کریستی، پرتره دوتایی از نلی مودیم و نجایی هال، بین 150 تا 200 هزار دلار تخمین زده می شود، در حالی که قرعه ساتبی که یک مرد ناشناس را به تصویر می کشد، 80 تا 120 هزار دلار تخمین زده می شود.

این نمایشگاه ها با هم، طیف وسیعی از امکانات را به کلکسیونرها ارائه می دهند که فراتر از غنائم هشت رقمی غالب در سرفصل های حراج ها است.

گالری‌های دیگر رویکرد تجاری کمتری دارند. آلمین رچ جیمز تورل را ارائه می‌کند، گرین نفتالی لوباینا هیمید را دارد و White Cube در حال افتتاح یک اینستالیشن بزرگ توسط دوریس سالسدو است. در 125 نیوبوری، مارک روتکو و آدولف گوتلیب در نمایشگاهی که سال های سوررئالیستی آنها را بررسی می کند، جفت می شوند.

شاید واضح ترین نمونه، نمایشگاه لوی گوروی دایان از فرانسیس بیکن و ویلم دو کونینگ باشد. نمایش چیزی نمی فروشد. در عوض، آثار دو غول پس از جنگ را گرد هم می‌آورد، و نشان می‌دهد که بورس تحصیلی و دسترسی به آن‌ها می‌تواند حتی زمانی که قیمت‌هایی برای مذاکره وجود ندارد، جذب کلکسیونرها شود. قانون شماره 1 فروش: آنها را درب منزل تحویل بگیرید.

فرانسیس بیکن، سه مطالعه درباره هنریتا موراس (1969) © املاک فرانسیس بیکن. تمامی حقوق محفوظ است. DACS، لندن _ ARS، نیویورک، 2026.jpg

با وجود تمام فعالیت‌ها، گلوبر فکر می‌کند که فصل‌های حراج سنتی ماه مه و نوامبر نسبت به سال‌های گرم‌تر بازار نسبت به گالری‌های بازار اولیه اهمیت کمتری پیدا کرده‌اند. خانه‌های حراج همچنین از تاکید زمانی خود بر هنرمندان نوظهور عقب‌نشینی کرده‌اند، که اصطکاک ناشی از ورود آثار یک هنرمند جوان به حراج را در حالی که یک گالری هنوز در تلاش برای تعیین قیمت‌های بازار اولیه بود، کاهش داده است.

با این حال، تنش اساسی همچنان باقی است. فروش خصوصی فقط به یک خریدار مشتاق نیاز دارد. یک نتیجه حراج قوی معمولا به پیشنهاد دهندگان رقیب نیاز دارد و فروش عمومی را به آزمونی ناقص اما مفید برای تقاضا تبدیل می کند.

برای کلکسیونرهایی که ناراهای پراکنده در منهتن را در نظر می گیرند، این به معنای فرصت های زیادی برای مقایسه قیمت، کیفیت و در دسترس بودن است. برای دلالان، به این معناست که به جای اینکه منتظر سقوط چکش بعدی باشند، این موضوع را مطرح کنند که کارشان اکنون ارزش خرید دارد.