با ورود اروپا به فصل هنر نمایشگاه، لندن تازه به نظر می رسد و پاریس همچنان به درخشش خود ادامه می دهد

سه سال پیش، فروشنده Thaddaeus Ropac شروع به زیر سوال بردن سلامت بازار هنر در لندن کرد. نتایج حراج مختلط سال‌های 2022 و 2023 نشان‌دهنده دوره‌ای راکد بود. و پاریس، با اولین نمایش اخیر هنر بازل، به نظر می رسید که به عنوان لوکیشن غالب در حال ظهور است. او در مصاحبه اخیر با ARTnews گفت: «لندن بخشی از بازار را از دست داد زیرا پاریس بسیار جذاب شد. با این حال، Ropac نسبت به لندن خوش بین است: گالری او به تازگی اجاره خود را در آنجا برای 10 سال دیگر تمدید کرده است. و او تنها نیست.

غول جهانی Hauser & Wirth که از سال 2003 در این شهر حضور داشته است، یک گالری به وسعت 15000 فوت مربع در خیابان آدلی جنوبی میفر در نظر گرفته است که در حال حاضر در دست ساخت است.

در بازار ناهموار امروزی، فروشندگان و مشاوران به ویژه در مورد شرکت در نمایشگاه‌ها حساس هستند. اما در حالی که اروپا آماده برگزاری دو دور نمایشگاه های هنری است - فریز در لندن از 14 تا 18 اکتبر و به دنبال آن آرت بازل پاریس از 21 تا 25 اکتبر - لندن در حال تجدید حیات است، حتی با وجود اینکه پاریس جذابیت خود را حفظ کرده است. روپاک که گالری او هر دو نمایشگاه را برگزار می کند، گفت: «نقطه قوت پاریس نمایشگاه های موزه پرفروش آن است که آمریکایی ها و مجموعه داران بین المللی را به خود جذب می کند. بسیاری از کلکسیونرهای آمریکایی اکنون سفرهای خود را طوری برنامه ریزی می کنند که بتوانند لندن و پاریس را با هم ترکیب کنند.»

زوئی اسپرلینگ، شریک Hauser & Wirth لندن که هر دو نمایشگاه را نیز بر عهده دارد، گفت: «هنرمندان [ما] می‌خواهند در لندن باشند. ما نماینده 15 هنرمند و ملک در بریتانیا هستیم که اکثریت آنها لندن را خانه می‌دانند، اما بسیاری از هنرمندان بین‌المللی ما می‌خواهند در اینجا نیز نمایشگاه داشته باشند. بدیهی است که کشش فرهنگی شهر همچنان بسیار قدرتمند است. برای روپاک، جذابیت لندن این است که این شهر برای هنرمندان فعال است، و از این نظر برلین را که «جذابیت کمی از دست داده است» گرفته است. Ropac در Frieze آثاری از Denzil Forrester، Jordan Casteel، Oliver Beer، Mandy El را نمایش می دهد.

-صائق و آنتونی گورملی در غرفه اش. او گفت: "Frieze London منعکس کننده آنچه در استودیوها و صحنه های جوان می گذرد." «ما آثار تازه معاصر را در مقابل پاریس نشان می‌دهیم، جایی که آثار تاریخی مهمی را نشان می‌دهیم، از جمله آثار مارسل دوشان، لوسیو فونتانا، روی لیختنشتاین و اندی وارهول.

غرفه Hauser & Wirth’s Frieze London شامل فیلم Watermelon Bight اثر فرانک بولینگ (2020) خواهد بود. عکس اوا هرتزوگ/©2026 فرانک بولینگ، کلیه حقوق محفوظ است، DACS، لندن 2026/با اجازه از بنیاد فرانک بولینگ

با نگاهی به حوضچه، گالریست های آمریکایی به دنبال ایجاد تعادل خاصی بین این دو نمایشگاه هستند. کنتا موراکامی، شریک در گالری اورتوزار نیویورک، گفت که اگرچه پاریس ممکن است «در این نقطه مرکز به نظر برسد»، لندن همچنان به وزن خود ادامه می‌دهد. اورتوزار هم در فریز و هم در آرت بازل پاریس شرکت می کند و آثار تاریخی را در نمایشگاه خواهر فریز، فریز مسترها، و کارهای بازار اولیه را در آرت بازل پاریس به نمایش می گذارد. ما به این دو نمایشگاه به عنوان یک نمایشگاه گسترده فکر می کنیم که بین دو شهر مختلف در دو زمینه بسیار متفاوت تقسیم شده است.

آنها به ما اجازه می‌دهند وسعت برنامه [مان] را نشان دهیم.» او افزود: «به نوعی می‌توان گفت‌وگویی را در لندن آغاز کرد که ممکن است در پاریس تعطیل شود.» از منظر اعداد فروش، ما به [هر دو نمایشگاه] به طور کلی نگاه می‌کنیم.

در Frieze Masters، غرفه Ortuzar با قیمت های بین 50000 دلار تا بیش از 10 میلیون دلار، آثار هنری ژوزف آلبرز، کلر فالکنشتاین، رابرت رایمن، لیندا بنگلیس، جوآن اسنایدر، سوزان جکسون، جی دف از دهه 1940 تا 1990 را در بر می گیرد. در پاریس، گالری آثار هنرمندان زنده‌ای مانند تاکاکو یاماگوچی، کلودت جانسون، سوزان جکسون و مت کانرز را به نمایش می‌گذارد که با آثار تاریخی دهه 1970 یوکو اونو، میوکو ایتو و آندره کادره همراه شده است.

Ortuzar هفته آینده قطعه تمیز کردن Yoko Ono (1966/1988) را در Frieze Masters نمایش خواهد داد. ©Yoko Ono/Courtesy Ortuzar

برخی احساس می‌کنند مقایسه لندن و پاریس، که از زمان راه‌اندازی هنر بازل در شهر نور ادامه دارد، ناعادلانه است، زیرا نسخه پاریسی آرت بازل شروع به تسلط بر همه نمایشگاه‌ها، حتی نمایشگاه‌های شاخص خود کرده است. مریدیت داروو مشاور گفت: «فکر می‌کنم واقعا کوته‌بینانه است که بگوییم لندن مهم نیست. «[اما] پاریس غوغای تمام نمایشگاه‌های هنری، از جمله بازل، سوئیس را ربوده است.» برنارد لاگرانژ، مشاور ارشد در مشاوره هنری گاگوسیان، با این موضوع موافق است.

او به ARTnews گفت: «اگر به دنبال فروش یک اثر هنری گران‌قیمت در نمایشگاه هستید، هنر بازل پاریس را انتخاب می‌کنید، شاید اکنون بالاتر از همه چیزهای دیگر. "شاید آرت بازل سوئیس، اما این [یکی از] آن دو است."

در واقع، بالاترین قیمت ها در آرت بازل پاریس در سال گذشته از فریز فراتر رفت. در پاریس، Hauser & Wirth یک Gerhard Richter را به قیمت 23 میلیون دلار، Pace یک Amedeo Modigliani را به قیمت کمتر از 10 میلیون دلار، و David Zwirner یک Ruth Asawa را به قیمت 7.5 میلیون دلار فروخت. در مقابل، در Frieze، بیشترین فروش گزارش شده با هفت رقم پایین بود.

و با این حال، ممکن است یک خط نقره ای برای برچسب های قیمت پایین تر در لندن وجود داشته باشد. LaGrange فکر می کند که می تواند به Frieze فرصتی بدهد تا هویت قدیمی خود را دوباره کشف کند. او گفت: "امیدواریم که این به Frieze اجازه می دهد تا به مکانی بازگردد که در آن می توانید چیزهای جدید و هیجان انگیز را کشف کنید، این همان کاری است که من فکر می کنم مردم قبلا دوست داشتند به Frieze بروند." "سپس فقط کمی کهنه شد."

Frieze London 2025. عکس لیندا نایلند/Courtesy Frieze

برخی دیگر هنر بازل پاریس را مکانی عالی برای آزمایش آثار پیشرفته و ارزان‌تر می‌دانند. ماریپوزا نیویورک که برای اولین بار شرکت می‌کند، یک نصب در مقیاس بزرگ از پیکره‌های چوبی نقاشی شده توسط دریک کار را با قیمت بین 10000 تا 15000 دلار به نمایش می‌گذارد. الک اسمیت، یکی از بنیانگذاران کار، با اشاره به اینکه گالری نمایشگاه را به عنوان یک هزینه بازاریابی می بیند و هدف این است که به نتیجه برسند، گفت: "این یک نوع ارائه جسورانه است. چیزی که شما برای آن هزینه می کنید، توجه به کار است."

"مردم نیویورک برای دیدن هنر بازل پاریس به پاریس پرواز می کنند، اما لزوما برای دیدن نمایش شما به مرکز شهر نمی روند. واقعیت این است که نمایشگاه های هنری هنوز هم جمعیت بسیار خوبی از کلکسیونرها و فقط علاقه مندان به هنر را به خود جذب می کند."

لندن هنوز مقیاس را در کنار خود دارد. این شهر دارای تمرکز بیشتری از گالری ها نسبت به پاریس است، Frieze غرفه داران بیشتری نسبت به هنر بازل دارد، و خانه های حراج مجموع بالاتری را به دست می آورند. سال گذشته، Frieze London و Frieze Masters با هم بیش از 280 گالری را به ریجنت پارک آوردند، در مقایسه با 203 غرفه‌دار در Art Basel Paris. این تفاوت در کریستیز لندن نیز مشهود بود، جایی که فروش عصر قرن بیستم و بیست و یکم در اطراف فریز بالغ بر 142.9 میلیون دلار بود. مجموع فروش هر چهار کریستی در جریان هنر بازل پاریس تنها به 107.4 میلیون دلار رسید.

اما پاریس به سرعت در حال افزایش است. سال گذشته، مجموع فروش کریستیز نسبت به سال قبل 16 درصد افزایش داشت، در حالی که فروش مدرن و سوررئالیستی ساتبی به 89.7 میلیون یورو رسید که بیش از 50 درصد نسبت به سال قبل افزایش داشت. این فروش شامل یک مودیلیانی 27 میلیون یورویی بود که گران‌ترین اثر فروخته شده توسط ساتبیز پاریس شد.

هنر بازل پاریس 2025. با حسن نیت هنری بازل

هزینه انجام کسب و کار

این که یک گالری لندن یا پاریس را انتخاب کند - یا هر دو - در نهایت به اعداد و ارقام مربوط می شود. رایان استرن، مدیر گالری عشایری بریتانیایی Sixty Six، گفت که مالیات به یکی از بزرگترین چالش ها برای فروش در لندن تبدیل شده است. فاکتور نهایی برای اقامت کاری در بریتانیا شامل 20 درصد مالیات بر ارزش افزوده است. او به ARTnews گفت: «گاهی اوقات این مقدار کافی است تا یک اثر کامل باشد. "این می تواند کسی را از انجام این کار منصرف کند، و این مایه شرمساری برای مجموعه داران جوان است."

آریان پایپر، مشاور مستقر در لندن، گفت که پایان برگزیت به معافیت‌های موقت هزینه واردات و بار اضافی تشریفات گمرکی، انکارناپذیر است که Frieze London را مجبور کرده است که از یک مرکز معاملاتی با حجم بالا به یک پلت فرم متمرکزتر و متمرکز بر استعداد تبدیل شود. او گفت: «یک دهه بعد، گالری‌های بین‌المللی درجه یک که قبلا بالاترین ارزش موجودی اولیه و ثانویه خود را به ارمغان می‌آوردند، اکنون پیشنهادات خود را بین لندن و پاریس تقسیم کرده‌اند.

اشغال فضا در فریز لندن پرهزینه است و در یک اقتصاد نامطمئن، حتی گالری های بزرگ نیز محتاط هستند. در ریجنتز پارک، یک غرفه کوچک (بین 30 تا 50 متر مربع) 597 پوند به ازای هر متر مربع هزینه دارد. متوسط ​​(50 تا 70 متر مربع) 618 پوند در هر متر مربع است. یک پایه بزرگ (70 تا 90 متر مربع) 640 پوند برای هر متر مربع است. یک غرفه XL (90-110 متر مربع) 653 پوند در هر متر مربع است. و بزرگترین، XXL، (110-130 متر مربع) 671 پوند برای هر متر مربع است.

در مجموع، کمترین هزینه‌ای که یک گالری می‌تواند فقط برای فضا بدون مبلمان و نور اضافی دریافت کند، ۱۷۹۱۰ پوند (۲۳۶۵۷ دلار) است، در حالی که یک گالری XXL با مساحت ۱۳۰ متر مربع ۸۷۲۳۰ پوند (۱۱۵۲۱۹ دلار) قیمت دارد.

Frieze Masters 2025. عکس Hugo Glendinning/Courtesy Frieze

در همین حال، در سراسر کانال، غرفه‌های طبقه همکف از 880 تا 1098.50 یورو به ازای هر متر مربع متغیر است، در حالی که در طبقه بالا، قیمت‌ها از 724.5 تا 849 یورو به ازای هر متر مربع متغیر است. Art Basel Paris همچنین ۲۵ درصد تخفیف برای شرکت‌کنندگانی که برای اولین بار در بخش گالری‌های اصلی شرکت می‌کنند، و ۱۵ درصد تخفیف برای دوره دوم یک گالری در آنجا ارائه می‌دهد. دو بخش کوچکتر نمایشگاه، Emergence و Premise نیز به ترتیب 50 و 25 درصد ارزان تر از غرفه گالری هستند. (در هر دو نمایشگاه، غرفه های بزرگتر به ازای هر متر مربع هزینه بیشتری پرداخت می کنند تا به جبران هزینه های غرفه های کوچکتر کمک کنند.)

در نشانه‌ای از روند همکاری میان فروشندگان و شاید اقدامات کاهش هزینه‌ها، امسال Art Basel Paris رکورد ۱۲ غرفه مشترک را خواهد داشت. کریم کریپا، مدیر نمایشگاه، با توجه به این چرخش مثبت، آن را به عنوان «ویرایشی از تجدید و تکامل توصیف کرد، و ما از این بابت بسیار هیجان‌زده هستیم».

به عنوان مثال، فروشنده فرانسوی ادوارد مونتاسو گفت که غرفه او در پاریس حدود 35000 یورو با مالیات (حدود 39200 دلار) هزینه دارد. این تنها یک دلیل است که او تعداد نمایشگاه هایی را که برگزار می کند محدود می کند. دیگر این که بسیاری از آنها از هنرمندان او که با سرعت کمتری کار می کنند، تولید بیش از حد می خواستند. او گفت: "هنرمندان من انبوه تولید نمی کنند و این چیزی است که من دوست دارم. آنها ماشین نیستند."

هنر بازل پاریس 2025. با حسن نیت هنری بازل

اوا پرسنهوبر، گالری‌ست مستقر در زوریخ، تخمین زد که هزینه شرکت در نمایشگاه‌ها با در نظر گرفتن تمام هزینه‌ها، در طول دهه گذشته حدود 50 درصد افزایش یافته است. او گفت که امسال گالری احتمالا بین 250000 تا 350000 دلار برای مشارکت در آرت بازل پاریس هزینه خواهد کرد. او گفت: «شما باید حداقل 1 میلیون دلار فقط برای پوشش آن بفروشید، که «معمولا ممکن است». اگرچه ممکن است این مقدار زیاد به نظر برسد، او خاطرنشان کرد که نمایشگاه ها حدود 30 درصد از فروش سالانه آنها را تشکیل می دهند، اگرچه هنر بازل در سوئیس همچنان مهمترین نمایشگاه آن است.

پرسنهوبر افزود که به نظر می رسد بحران های اقتصادی و سیاست های جهانی همچنان روحیه مشتریان او و هزینه های آنها را تضعیف می کند. او گفت: "در حال حاضر وحشت زیادی در جهان وجود دارد، که به مشتریان ما نیز می رسد، که بیشتر و بیشتر ساکت می شوند و کمتر هیجان زده می شوند." تردیدهای بیشتری وجود دارد، شاید به دلیل گرانی آثار هنرمندان جوان در 10 سال گذشته.»

اما او اصرار دارد که با وجود هزینه ها، نمایشگاه ها برای ملاقات با مجموعه داران جدید ضروری است. او گفت: «بیشتر از همیشه، و اگر در نیویورک نیستید، باید نمایشگاه‌هایی برگزار کنید - حتی اگر در نیویورک هستید، باید نمایشگاه‌هایی برگزار کنید.

یک چیز قطعی است: مجموعه داران و هنردوستان در لندن و پاریس از خوشحالی لذت نخواهند برد. موراکامی، شریک Ortuzar، گفت که گالری در حال برداشتن تمام ایستگاه‌ها است. "در این بازار، به محض اینکه چیزی دارید که یک کار A- یا B+ است، قرار دادن آن دشوار است."