جایی که زندگی اتفاق می‌افتد: نمایشگاه جدید لحظاتی را که مشکلی پیش می‌آید به نمایش می‌گذارد

متان بن کنان می‌گوید: «کامیون بتونی که در مقابل یک نمایشگاه در یک گالری گیر می‌کند، بسیار بیشتر از کامیونی است که گیر کرده است». این یک رویارویی بین دنیاهایی است که احتمالا نمی توانند به هم برسند.» این نقاشی «روز گنده» نام دارد و در نمایشگاه انفرادی جدید او در هنرهای زیبای روچیلد در تل آویو آویزان است: «همه چیز فوق العاده است»، گفتم. دروغ گفتم میکسر هنگام غروب در یک خیابان خیس شهر می ایستد و لوله اش تا پیاده رو پایین می آید. در کنار آن، یک پنجره گالری زرد می درخشد و چهره ها در نور یک شب افتتاحیه ازدحام می کنند.

بیرون، در تاریکی، مردی با پشت به ما ایستاده است، تلفنی در گوشش. روی آسفالت پشت کامیون، مثلث هشدار قرمز رنگ. او می‌گوید: «دوستی دارم که به من می‌گوید، «فکر می‌کنم تو تنها نقاش یا هنرمندی هستی که به یک میکسر بتن علاقه‌مندی.» بن کنان از ما می‌خواهد که مثل یک کارآگاه شیتی دی را بخوانیم. عصر است، بنابراین او احتمالا ساعت‌های زیادی آنجا گیر کرده است، زیرا هیچ‌کس در عصر بتن نمی‌ریزد، شما این کار را صبح زود انجام می‌دهید. و چه اتفاقی برای بتن افتاده است؟ قرار است سفت شود.

او قبلا شروع به تخلیه آن در پیاده رو کرده است، و او آنجا ایستاده، گیر کرده و پشت تلفن ایستاده است. تبدیل به یک داستان کامل می شود. و این از تلاش برای احساس کردن او ناشی می شود، این چه عجز است.» این نمایشگاه که تا 10 اکتبر ادامه دارد، پر از لحظاتی مانند آن است. حدود 22 نقاشی را گرد هم می آورد که اکثر آنها امسال نقاشی شده اند و بیشتر آنها کوچک.

در تابلوی عنوان، مردی در آشپزخانه‌ای باریک ایستاده و کیسه‌های خرید پلاستیکی در دست دارد و به آنچه در پایش روی زمین ریخته شده نگاه می‌کند. ران بارتوس، که متن نمایشگاه را نوشته، آنها را «نقاشی‌های حادثه» می‌خواند: ماشینی گیر کرده، سوخت ریخته شده، هندوانه‌ای در کف بازار باز می‌شود، کسی منتظر است، کسی عصبانی است، کسی در حال ترک است. اتفاق زیادی نمی افتد. اما چیزی در حال حاضر از تعادل خارج شده است. بن کنان (متولد 1980) جایزه اول پرتره BP را در گالری ملی پرتره لندن در سال 2015 برای Annabelle and Guy، اولین اسرائیلی که این کار را انجام داد، دریافت کرد.

این نقاشی که دوستش گای و دخترخوانده اش آنابل را در نور کور کننده دره جزریل نشان می دهد، از داستان کتاب مقدس دختر یفتاح الهام گرفته شده است. در سال 2017، او برنده جایزه هیم شیف برای هنر فیگوراتیو-رئالیست شد، که نمایشگاهی انفرادی در موزه هنر تل آویو به ارمغان آورد. بن کنان با صحنه های بزرگ و دقیق به صحنه رفت، در سال 2021، موزه اسرائیل تابلوی یادبود او را به نام «بوروکرات» (2018-2020 در کنار یک متن نوشته شده در مورد آن) به نمایش گذاشت. گروسمن، و در سال 2024، موزه هنر Negev در Beersheba نمایشگاهی انفرادی از آثار او برگزار کرد.

او در آکادمی هنر و طراحی بزالل و در دانشگاه حیفا تدریس می‌کند و نقاشی‌هایش در مجموعه‌های عمومی و خصوصی در اسرائیل و خارج از آن نگهداری می‌شود. بن کنان با صحنه‌های بزرگ و دقیقی که بسیاری از آنها داستان‌های کتاب مقدسی با اسرائیلی‌های امروزی بازسازی شده‌اند، نام خود را بر سر زبان ها انداخت. برای بوروکرات، او نزدیک به 100 نفر را در یک میدان جمع کرد و آنها را تا آخرین جزئیات هدایت کرد. نقاشی‌های جدید در راه بردن فرزندانش به مدرسه، با بیدار ماندن و حواس‌پرتی، به جای صحنه‌پردازی پیدا شد. او می‌گوید: «واقعا با چشمانم، با تمام بدنم گوش کنم».

ناگهان، در این رویداد حاشیه‌ای، اتفاقی می‌افتد که بسیار بزرگ‌تر از خود رویداد است.» در «مشکل نه بادمجان»، مردی زیر سایه‌بان غرفه‌ای در بازار ایستاده، کف دست‌ها به سمت پایین آمده و به هندوانه‌ای نگاه می‌کند که به تازگی از دستانش لیز خورده و روی زمین ترکیده است. فروشنده به او نگاه می کند. در کنار او زنی بی حرکت، بادمجانی را در دست گرفته تا وزن شود. پشت سرشان خیابان سفید از آفتاب است. مرد در سایه می ایستد و قرمزی میوه های خرد شده زیر پایش در چتر بازار روی شانه اش باز می گردد. بن کنان می‌گوید: «این لحظه، هندوانه‌اش شکست.

"اما بادمجان اهمیتی نمی‌دهد. این طنز در DNA ما نیز وجود دارد." او می‌گوید: "یک ثانیه فاجعه وجود دارد." "تو جلوی هندوانه ای که منفجر شد می ایستی. حالا چی؟ چیکار می کنی؟" او اعتراف می کند که پس از 16 مهر، مدام چنین لحظاتی را با فاجعه ملی می سنجد. «شما با نوعی نسبت وارد می شوید.

یه لحظه گیر کردی پس چی؟ اما بعد متوجه می‌شوید که چنین اتفاقات کوچکی ممکن است برای شما اتفاق بیفتد که برای شما، در حال حاضر، بدترین چیز در دنیا هستند.» عنوان سریال برگرفته از فیلم موفق ماشینا در سال 1990، «Az Lama Li Politika Achshav» («پس چرا من اکنون به سیاست نیاز دارم»)، نوشته شلومی براچا، می‌آید. او می فهمد که در یک توهم زندگی می کند، که می گوید همه چیز خوب است، اما همه چیز خوب نیست.» و این فقط به او مربوط نیست. «این همه ما هستیم.

ما در مورد خیلی چیزها به خودمان دروغ می گوییم زیرا راحت است که بگوییم همه چیز خوب است. اما نه، همه چیز خوب نیست. تنها اگر آن را تصدیق کنیم، امیدی وجود خواهد داشت.» او می‌گوید: «انتخاب نحوه نگاه کردن به جهان سیاسی است، او می‌گوید که آثار به معنای چپ و راست سیاسی نیستند، اگرچه انتخاب نحوه نگاه کردن به جهان نیز سیاسی است.» «از این نظر، بسیار سیاسی است. اما این نقاشی دیوید ریب نیست. من نمی دانم چگونه استدلال درست بیاورم. همیشه کسی پیدا می شود که بهتر بحث کند.

من می دانم چگونه با چشمان خود نگاه کنم و احساس کنم که کجا با من روبرو می شود: بی عدالتی، بیگانگی، درماندگی. و این جایی برای بحث نیست.» قالب‌ها کوچک شده‌اند، برخی از پانل‌ها بزرگ‌تر از 23 سانتی‌متر مربع نیستند، با رنگ روغن روی توس و کتان نقاشی شده‌اند. او می‌گوید: «ظاهرا کار کوچک آسان است، اما در واقع اینطور نیست.

شما باید خیلی خیلی دقیق باشید.» او اذعان می کند که وقتی برای اولین بار فضای گالری را دید، زانوهایش خم شد و آثار کمی رشد کردند. در Annabelle and Guy، نور دره Jezreel تقریبا کور است. در نقاشی های جدید بیشتر فضا تاریک است و نور کار را انجام می دهد. از یک مکان می آید، یک پنجره گالری، یک شکاف در کرکره ها، یک خیابان نور خورشید فراتر از سایه بان، و این شکل اغلب درست بیرون آن می ایستد. بسیاری از صحنه ها نیز در داخل خانه، به نور مصنوعی یک گاراژ، یک خشکشویی، یک غرفه مواد غذایی، یک مغازه، یا یک اتاق، و ازدحام بوروکرات منتقل شده اند.

چهره های مجرد، زوج ها و گروه های کوچک. بارتوس می نویسد که صحنه پردازی مثل همیشه دقیق باقی می ماند و چیزی که باقی می ماند همان چیزی است که ضروری است: نورپردازی، ژست ها، روابط بین فیگورها، اشیا و قلم مو. بسیاری از نقاشی ها ساکت هستند. فیگور یکی پس از دیگری نگاهش را پایین می‌آورد. بارتوس به قلم‌موی جذاب بن کنان و فرمان استثنایی نور و ترکیب‌بندی اشاره می‌کند.

از نزدیک، رئالیسم به ضربات ضخیم و سریع تبدیل می‌شود: انعکاس‌ها در یک خیابان خیس، میوه‌ها در جعبه، حاشیه‌ای که به رنگ زرد و آبی رنگ‌شده است، در رنگ‌هایی قرار گرفته‌اند که تنها از یک قدم به عقب در صحنه قرار می‌گیرند. مردی بدون پیراهن مقابل دیواری سفید روشن می‌ایستد، پوستش مسی سوخته است، در حالی که پلیسی در کنارش در کتابی نمی‌نویسد. در یک جاده روستایی هنگام غروب آفتاب، مردی به درب ماشینی از کار افتاده تکیه داده است، در حالی که یک زن جوان در لبه آسفالت منتظر است و سایه او در سراسر جاده کشیده شده است.

در یک اتاق کم نور، نور سبز مایل به سبزی از کرکره ها به مردی که پشت پیانو برهنه است، می گذرد، در حالی که زنی از در خانه تماشا می کند. بارتوس اشاره می کند که گاهی اوقات، سکوت از میان عنوان ها صدا می کند. برخی از آنها گفتار روزمره هستند: اینجا چیزی برای تعمیر نیست، تو هم اینجا؟، بیا، من با تو چه کنم؟ برخی دیگر از حافظه موسیقی می آیند، مانند Pretty Yardena و خود عنوان نمایشگاه. "من باید لحظه ای را تقطیر کنم که حاوی گذشته، حال و آینده باشد" وقتی به او می گویم نقاشی هایش به نظر من شبیه فیلم می شوند، او بلافاصله موافقت می کند. او می گوید: «این کاملا سینماست. "اما من خوش شانس نیستم.

من سکانس، یک ساعت و نیم، 10 دقیقه، حتی یک دقیقه توسعه را ندارم. من باید لحظه‌ای را تقطیر کنم که حاوی گذشته، حال و آینده باشد.» یکی از فیلم‌هایی که تفکر او را شکل داد، «سگ‌های مخزن» کوئنتین تارانتینو است، جایی که تماشاگر برای دقایق طولانی نمی‌داند در سرقت چه اتفاقی افتاده است، و سپس می‌فهمد که مهم نیست. اینجا چیزی برای تعمیر نیست، که در آن گروهی از مردان دور یک وانت فولکس واگن که در یک مزرعه گیر افتاده جمع می‌شوند.

او می گوید: «می توانید یک فیلم یک ساعت و نیم درباره سه برادر یا سه دوست بسازید که عازم سفر شده اند. "چگونه می توانم آن را به یک نقاشی تبدیل کنم، به طوری که یک فیلم یک ساعت و نیم در یک قاب باشد؟ این چالشی است که من مدام سعی می کنم آن را بشکنم." دیوید گروسمن یک بار به او گفت که نویسندگان صدها صفحه تجملات را دارند. "من آن تجملات را ندارم. من به یک قاب، یک علامت قلم مو در جای مناسب نیاز دارم، و این همه چیز را تغییر می دهد." او به ادوارد هاپر فکر می کند. من به هزاران کاشی روی پشت بام نیازی ندارم، من به سقف قرمز در آن مکان نیاز دارم.

کار من تمیز کردن، تمیز کردن، تمیز کردن است، تا تماشاگر در جنگلی از جزئیات گم نشود که در خدمت اصل نیستند.» او می‌گوید به کارگردان‌ها حسادت می‌کند و اگر می‌توانست حالا کارگردانی می‌خواند. روی صحنه بردن «بوروکرات»، مجبور شد بداهه‌پردازی کند. «70 بازیگر ندارم که آماده کنند و بخوانند. مردم به کنار

و بعد یکی را می‌بینم که کاملا آنجا نیست و در گوشش زمزمه می‌کنم: تو در صف کلینیک سلامتی، انتظار طولانی‌تر می‌شود و صبرت از دست می‌رود.» او در استودیو، با هزاران عکس، صحنه را دوباره کارگردانی کرد. جف وال، عکاس کانادایی نیز تصاویر خود را صحنه سازی می کند و لحظه ای را که مردی پایش را بیرون می آورد و مرد دیگری در خیابان می افتد، می گیرد. برای بن کنان، این بیگانه است. من می‌خواهم مردی را ببینم که پایش را بیرون آورد، لحظه‌ای پس از افتادن پای دیگر.

او به چه چیزی فکر می کند؟ صبر کن من چیکار کردم حتی متوجه نشدم که پایم را بیرون آورده ام. چه کار کردم؟ من بر اساس غریزه عمل کردم. همان لحظه ای است که مرا مشغول می کند. حالا چگونه آن را بازسازی کنم، چگونه دوباره آن را صحنه سازی کنم؟ چگونه آن را لمس کنم؟» او بین ترحم، «ابزار من برای فاصله گرفتن از واقعیت» و شفقت تمایز قائل می‌شود. «سخت‌تر، شفقت است. آنجا شما باید همه چیز را وارد کنید.

شما باید بتوانید درد طرف مقابل را احساس کنید.» بوروکراسی، موضوع نقاشی تاریخی او «بوروکرات» از نظر او «پلیس دلسوز» است. چیزی که او را به خود مشغول می کند لحظه ای است که شخص دیگر انسان مقابل خود را نمی بیند و سیستم ها و رویه هایی که این امکان را فراهم می کند. او این سوال را از هر منشی پشت پنجره تا آدولف آیشمن دنبال می کند، نه از روی دلسوزی برای عامل جنایت. «او بچه به دنیا آمد.

چه چیزی او را به جایی رساند که خودسر و قاتل شد؟ من سعی می کنم بفهمم او در چه مرحله ای این چیز را از دست داد. از خودش هم می پرسد و به خدمت سربازی برمی گردد. "من در هر موقعیتی مقاومت نکردم." تکنیک برای او هرگز به خودی خود یک هدف نیست. او می‌گوید: «تکنیک در خدمت صدای من است. نیاز مادر اختراع است و نیاز چیزی است که هر علامت قلم مو را توجیه می کند.» بازدیدکنندگان از او می پرسند که چرا افراد نقاشی هایش اینقدر غمگین هستند. او می گوید: همه غمگین نیستند. درون تاریکی نور زیادی وجود دارد. اما یک هیکل خندان صاف است، و یک شخصیت گریه کننده هم همینطور.

"آن چهره شاد، پروفایل پر زرق و برق اینستاگرام، و می دانید که زندگی خوبی نیست. دقیقا دروغ گفتم. پس زندگی کجا اتفاق می افتد؟" او به خودش پاسخ می دهد: "این وسط." گفتم: "همه چیز فوق العاده است." من دروغ گفتم.■ هنرهای زیبای روچیلد، خیابان موشه ماور، شماره 2، تل آویو. تا 10 اکتبر. برای جزئیات: rgfineart.com