جسیکا لانگ فکر می‌کند که شاید آخرین فیلمش را ساخته باشد: «همه ماجرا یک ماجراجویی عالی بود»

در اینجا مشاغل طولانی و موفق وجود دارد و سپس نمونه کارهای باربری جسیکا لانژ وجود دارد.

از اولین حضورش در سینما در کینگ کنگ (1976) تا چرخش های فراموش نشدنی در فیلم هایی مانند همه آن جاز (1979)، توتسی (1982)، ترس کیپ (1991)، آسمان آبی (1994) و ماهی بزرگ (2003)، لانژ به یکی از گنجینه های بزرگ سینمای آمریکا تبدیل شده است. روی صفحه و روی صحنه، کنترل و دامنه احساسی لانژ او را مورد توجه کارگردانان مولف قرار داده است و دو جایزه اسکار و یک جایزه تونی را برای او به ارمغان آورده است.

وقتی در سال 2011 در مجموعه گلچین مخترع رایان مورفی American Horror Story ایفای نقش کرد، لانژ چیز زیادی درباره خالق Glee نمی دانست. لانژ به رولینگ استون می گوید: «او بلافاصله مرا متقاعد کرد که این کار خوبی است. او در این کار بسیار خوب است. لانگ در چهار فصل این سریال نقش اصلی را ایفا کرد و در این راه دو جایزه Primetime Emmy و نسل جدیدی از طرفداران را به دست آورد.

امسال، قدرت متقاعدسازی مورفی بار دیگر او را به دام انداخت. برای فصل 13 داستان ترسناک آمریکایی که به تازگی به پایان رسیده بود، لانژ برای به تصویر کشیدن هر چهار شخصیت نمادین خود - کنستانس لنگدون از خانه قتل، به آنجا بازگشت. خواهر جود از پناهندگی ; فیونا گود از Coven; و السا مارس از Freak Show - در کنار بازیگران بازگشته AHS (و همکارهای معمولی مورفی) سارا پالسون، ایوان پیترز، اما رابرتز، آنجلا باست، کتی بیتس و بیلی لورد.

قبل از پایان فصل دیشب، لانژ در استودیو رولینگ استون توقف کرد تا در مورد بازگشت به شعر مورفی، شروع تصادفی خود در تجارت نمایشی و اینکه چرا ممکن است با هالیوود خداحافظی کند صحبت کند.

رایان مورفی فصل 13 سریال American Horror Story را یک همکاری شبیه به Avengers نامیده است. بازگشت به این نقش ها بعد از سال ها چگونه بود؟ کاملا عالی بود این که چرا به این فصل بله گفتم، ایده بازبینی و تکرار این چهار نقش بود. زیرا زمانی که ما آنها را در ابتدا انجام دادیم، بسیار جدید و دیوانه کننده و وحشیانه بود. با تک تک اپیزودها آنقدر کار بود که یک ماجراجویی فوق العاده بود.

کار کردن با شرکتی که واقعا رپرتوار بود - همه بازیگرانی که هر فصل برمی‌گشتند و شخصیت جدیدی را در یک داستان جدید در موقعیتی جدید خلق می‌کردند - روش فوق‌العاده‌ای برای کار بود. من آن را دوست داشتم. انتخاب سردبیر 250 آلبوم برتر قرن 21 تا کنون 100 بهترین قسمت تلویزیونی تمام دوران 500 آلبوم برتر تمام دوران 100 بهترین فیلم قرن 21

شما فکر می کنید که یک شخصیت را تمام کرده اید و سپس با آن کار تمام شده اید. شخصیت‌های خاصی را که در طول حرفه‌ام بازی کرده‌ام، می‌توانید احساس کنید که با شما می‌مانند. به یاد دارم پس از پایان فیلمبرداری [فرانسیس]، فیلمی درباره [بازیگر دهه 1930] فرانسیس فارمر، او مدت زیادی با من ماند. تقریبا شبیه یک جنجال بود. نمی خواهم دیوانه به نظر برسم، اما حضور او را حس کردم. وقتی سه بار مختلف بلانچ دوبوآ را [در تراموا به نام هوس] بازی کردم، دوباره احساس می‌کردم که هنوز به چیزی چسبیده‌ام. در مورد مری تایرون [در Long Day’s Journey Into Night] نیز همین طور.

او اجازه نداد من بروم.

شخصیت هایی که بیشتر از بقیه از بازی کردنشان لذت می برید؟ خب، شخصیت مورد علاقه من آخرین شخصیتی بود که [در داستان ترسناک آمریکایی] بازی کردم، السا مارس، فقط به خاطر محل وقوع داستان. چنین محیط جادویی و شاعرانه ای ایجاد شد. این سیرک پایین و بیرون، نمایش عجیب و غریب. این که به من اجازه خواندن دادند خیلی جالب بود.

با وجود این شخصیت‌ها، فرصت فوق‌العاده‌ای برای کشف اینکه چقدر از آن‌ها هنوز وجود دارند و به راحتی می‌توان آن‌ها را مطرح کرد، است. من صحنه های قدیمی سریال اصلی را گوش می کردم. به آنها نگاه نکنید، بلکه فقط به صدا گوش دهید. صدا چیزی است که همیشه مرا برمی گرداند.

رایان مورفی چگونه شما را متقاعد کرد که وارد شوید؟ من با رایان نشستم و او ایده این فصل را برای من توضیح داد و بلافاصله احساس کردم که این چیزی است که من می خواهم آن را کشف کنم. هر چهار شخصیت این فرصت را به من دادند تا کاری وحشیانه و بسیار باروک و گوتیک انجام دهم. کار کردن به این شکل لذت بخش است.

فکر کردم: «چرا که نه؟» مطالب مرتبط نحوه تماشای آنلاین «داستان ترسناک آمریکایی» فصل 13 آیا رایان مورفی واقعی لطفا بایستد؟ آریانا گرانده به دلیل برگزاری تور از فصل سیزدهم «داستان ترسناک آمریکایی» کناره‌گیری کرد آریانا گرانده به فصل سیزدهم «داستان ترسناک آمریکایی» می‌پیوندد: «سورپرایز، عوضی!»

شما و رایان در این فصول چه نوع رابطه ای برقرار کرده اید؟ من رایان را دوست دارم ما اغلب همدیگر را نمی بینیم، اما وقتی می بینیم - [مثل زمانی که] او اولین قسمت این فصل را کارگردانی کرد - خیلی خوب است که دوباره در کنار او باشیم. من عاشق شیوه کارگردانی او هستم. او یک نیروی شگفت انگیز است.

فقط می توانم تصور کنم که بازگشت به نمایش سیل خاطرات را زنده کرد. آیا فصلی وجود داشت که فیلمبرداری آن سخت یا احساسی بود؟ من بازی احساسی را دوست دارم. پس هر چه احساساتی تر، برای من بهتر است. که آن را جالب تر می کند. برخی از آن مونولوگ‌هایی که در آن چهار فصل اول به من داده شد، نوشته‌های شگفت‌انگیزی و فرصت‌های عالی برای کشف احساسات، داستان‌ها و پس‌زمینه‌ها و خاطرات هستند. همیشه ثروتمند بود.

آیا می توانید انرژی سر صحنه کار با بازیگران افسانه ای زیادی را توصیف کنید؟ حتی قبل از داستان ترسناک آمریکایی، سارا پالسون را خیلی خوب می شناختم. با هم یک نمایش صحنه ای اجرا کردیم. هیچ چیز شما را به اندازه اینکه هر شب با هم روی صحنه باشید به شما نزدیک نمی کند. من در طول سال ها با کتی بیتس در کارهای دیگر کار کرده ام، و باز هم، او فقط یک بازیگر فوق العاده است. حضور در حضور او و دیدن آنچه که او مایل است انجام دهد و شجاعت و هوش او، هیجان انگیز بود. ما مثل یک شرکت رپرتوار بودیم.

هر سال ما یک شخصیت متفاوت، یک داستان متفاوت، موقعیت‌های مختلف دریافت می‌کردیم، اما همیشه می‌توانستید روی آنها حساب کنید. این یک سواری وحشی بود.

بازیگری در کنار استیوی نیکس که در فصل سوم حضور داشت چگونه بود؟ او چنین آدم دوست داشتنی ای است. خیلی گرم و زیبا بعد صحنه ای بسازد که بنشیند و بازی کند و آواز بخواند؟ گفتم: "اوه، خدای من، این عالی است. آیا بهتر از این هم می شود؟" او دوست داشتنی بود.

داستان ترسناک آمریکایی نمایشی است که بین دراماتیک و هیستریک در هر دو معنای کلمه تعادل برقرار می کند. وقتی سخت روی طنین عاطفی یک صحنه کار می کنید، وقتی آن صحنه به یک میم آنلاین تبدیل می شود و ناگهان باید در زمینه متفاوتی زندگی کند، چه حسی به شما دست می دهد؟ خوشبختانه، من در هیچ رسانه اجتماعی نیستم. بنابراین، تا زمانی که کسی قصد ندارد یک میم اینستاگرام برای من ارسال کند، من از آن آگاه نیستم. من حتی رسانه های اجتماعی را نمی فهمم، بنابراین فرد مناسبی نیستم که بپرسم.

بیایید یک رتبه بندی قدرت خطوط نمادین شما را از AHS انجام دهیم. من سه مورد را به شما می‌دهم، و سپس آنها را رتبه‌بندی می‌کنید: کم‌ترین تا محبوب‌ترین. اولی، فیونا گود در کاون: "اوه، خدایا، من نمی توانم ابدیت را اینجا بگذرانم. این مکان بوی ماهی، گربه گربه می دهد، و این چیست؟ کاج گره ای؟" دوم، همچنین فیونا: "این عهد به یک سوپرایز جدید نیاز ندارد، به یک فرش جدید نیاز دارد." سوم، کنستانس لنگدون در خانه قتل: "این شلخته احمق، استخری وجود نخواهد داشت!" کمترین مورد علاقه این است: «این عهد به یک سوپرایز جدید نیاز ندارد، به یک فرش جدید نیاز دارد». سپس "استخر، شلخته احمق"

چون این خطی بود که من باید با فرانی [فرانسیس کانروی] انجام می دادم، پس صحنه فوق العاده ای بود. در شماره یک، می‌گفتم، "این مکان چیست؟" اینجا جایی است که او ابدیت را سپری می کند. و انجام آن صحنه با دنی هیوستون فوق العاده بود. من هرگز کارهای خودم را تماشا نمی‌کنم، اما دوباره آن صحنه را [به خاطر] «کاج گره‌دار» تماشا کردم. فکر کردم، "من باید صدا را بگیرم." بنابراین من صحنه را تماشا کردم و او در آن بسیار باورنکردنی است، همه چیز زنده شد.

بیایید به ابتدای کار شما برگردیم. اولین نقش شما در King Kong بود که یک موفقیت تجاری و یک شکست انتقادی بود. برخی از قوی ترین خاطرات شما از آن تجربه چیست؟ این اولین فیلمی است که من ساخته ام. اولین امتحان من بود. یادم می آید یکی از دوستان عزیزم که در این فیلم حضور داشت، چاک گرودین، به من گفت: "خوشبختم که این اولین فیلم شماست، زیرا شما بهتر از این را نمی دانید." آنها می خواهند من را در این دست هیدرولیک بنشینم که هر لحظه ممکن است اشتباه شود. میتونست منو بکشه

اما من فکر کردم، "خب، آنها می دانند که دارند چه کار می کنند." این ساده لوحی، آن معصومیت بود، که هر کاری از من بخواهند انجام می دهم. من واقعا کارگردان، جان گیلرمین را دوست داشتم. او مردی بسیار پیچیده بود - انگلیسی و فوق العاده باهوش.

چگونه به این فکر کردید که بازیگری مسیر شغلی مناسبی است؟ من در پاریس زندگی می کردم و میم می خواندم. به نیویورک برگشتم چون فکر کردم باید کاری برای انجام دادن پیدا کنم که آینده داشته باشد. شاید میم ممکن است این نباشد. به نیویورک برگشتم و به طور خاص به این فکر کردم: "شاید بازیگری بخوانم. برای انجام کاری بروم. شاید بازیگری بخوانم و سپس شغل تئاتر منطقه ای خارج از برادوی پیدا کنم." سپس ناگهان، کسی با من تماس گرفت. من همچنین در آن زمان سعی می کردم به عنوان مدل کار کنم، اگرچه هرگز شغل مدل پولی نداشتم.

وقتی آنها در مورد "بازیگر مدل تبدیل شده" صحبت می کنند، این فقط مزخرف بود.

من در دهکده در طبقه پنجم زندگی می‌کردم و شبی چند دلار به عنوان پیشخدمت کار می‌کردم. آنها به من پیشنهاد سفر به لس آنجلس برای تست بازیگری کینگ کونگ را دادند. خوب، من آنقدرها هم احمق نیستم. "آره، من می روم. چرا که نه؟ این ممکن است یک خرچنگ باشد." بنابراین من بیرون رفتم و آنها از ظاهر من خوششان نیامد. اصلا قرار بود مرا به خانه بفرستند. سپس نماینده مدلینگ در نیویورک گفت: "بیا، تو او را به آنجا بردی. حداقل یک فیلم روی او بچرخانید." بنابراین آنها این کار را کردند و سپس آنها این نقش را به من پیشنهاد کردند. در عرض چند هفته مشغول عکسبرداری بودیم. هیچ ایده ای نداشتم که دارم می کنم.

من تا حالا جلوی دوربین نرفته بودم

این کمبود تجربه چگونه سر صحنه فیلمبرداری خود را نشان داد؟ تجربه بسیار عجیبی بود و ماه ها و ماه ها ادامه داشت. چون وسایل مکانیکی کار نمی‌کرد، خاموش می‌شدیم و دوباره راه‌اندازی می‌کردیم. ما فیلمبرداری را [در] اکتبر، شاید نوامبر به پایان رساندیم و فیلم در دسامبر اکران شد. درست در این سال دیوانه وار و دیوانه کننده بود و فیلم به نمایش درآمد و ناگهان وحشتناک شد. احساس چنین تهاجم وحشتناکی بود، این تبلیغات. یادم می آید که برای کریسمس به خانه به مینه سوتا پرواز می کردم و سوار هواپیما می شدم.

مردی در حال خواندن مجله تایم بود و آن من روی جلد در دست بزرگ بودم. شروع کردم به گریه کردن فکر کردم: "اوه، خدای من، زندگی من تباه شده است." ناگهان، من این چیز عمومی هستم. سپس بررسی‌ها، البته، کاملا من را به‌عنوان یک بلوند گنگ قدیمی رد کردند. همه به جز یک منتقد، و آن پولین کیل [نیویورکر] بود. من اخراج شدم من سه سال دیگر کار نکردم.

چه تغییری در نقش‌هایی که بعد از آن بازی کردید ایجاد کرد؟ این طوری نبود که من تا به حال تصور می کردم شروع کنم - در یک چیز عجیب و غریب. اما همیشه می‌دانستم چه چیزی برای من صادق است و می‌توانم برگردم و نقاشی یا چیزی بخوانم. من می توانستم کار دیگری انجام دهم. اما من فقط می دانستم که [ایفای این نوع نقش ها] سرنوشت من نبود. خوشبختانه، دو قسمت بعدی که آمد، پستچی همیشه دوبار زنگ می‌زند و البته فرانسیس بود که همه چیز را برای من تغییر داد.

آیا دوستی عمیق در هالیوود به این طرز فکر کمک کرد؟ من به رابطه شما با باب فوسه فکر می کنم. فاسه، به قلبش رحمت کن. شاید دو نفر، Pauline Kael و Bob Fosse، چیزی را در آن اجرا دیدند که فکر می کردند ارزشمند است. وقتی او مشغول نوشتن All That Jazz بود، آن قسمت را به طور خاص برای من ساخت و برای انجام آن مبارزه کرد. این نقش نمادین بود: فرشته مرگ. این شروع به تغییر اوضاع برای من کرد. من عاشق باب هستم. ما دوستان خوبی بودیم. او استعداد شگفت انگیزی بود.

گاهی اوقات وقتی از تلویزیون پخش می شود، بخشی از All That Jazz را تماشا می کنم و متوجه می شوم که او چه نابغه ای لعنتی بود.

در سال 1982، شما از بلوند بودن در کینگ کنگ به اولین بازیگر پس از تقریبا 40 سال تبدیل شدید و نامزدی اسکار بازیگری را برای دو پروژه در همان سال دریافت کردید - نامزدی بهترین بازیگر زن برای فرانسیس و نامزدی بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای Tootsie که برنده شدید. آیا رابطه شما با مطبوعات و توجه در آن مقطع تغییر کرد؟ بله، اما همچنین، با فرانسیس، این بخشی بود که برای من بسیار مهم بود. با نقش های دیگر فرق داشت. فرانسیس اولین قسمتی بود که واقعا احساس کردم می‌توانم آن را انجام دهم. من نمی دانم چگونه این را توصیف کنم، اما گاهی اوقات تقریبا یک کیمیا اتفاق می افتد.

این همان احساسی بود که من با فرانسیس داشتم - او دقیقا در لحظه مناسب زندگی ام به سراغ من آمد تا نقش او را بازی کنم

آیا شما در مورد سفر طولانی روز به شب چنین احساسی دارید؟ ابتدا، اجازه دهید با گفتن مقدمه ای بگویم، Long Day’s Journey Into Night بزرگترین نمایشنامه آمریکایی است که تا کنون نوشته شده است. یوجین اونیل در مقدمه خود از نمایشنامه غم های قدیمی که با خون و اشک نوشته شده و با تاسف فراوان، درک و بخشش برای هر چهار تایرون جن زده صحبت می کند. این فقط مرا به حرکت در می آورد. اما خود نمایشنامه خیلی خارق العاده و زیباست. این یک بازی بخشش است و از چنان حس عمیقی از حقیقت سرچشمه می گیرد که لحظه ای دروغین در آن وجود ندارد. همه چیز در این نوع صداقت شکنجه شده است.

با بازی مری تایرون، این شخصیت پایانی ندارد. من می‌توانم این بخش را برای 20 سال آینده انجام دهم و هرگز، هرگز، هرگز به پایان آن نرسیدم. اما پخش آن در سه موقعیت مختلف: اولین بار در لندن در سال 2000، و سپس در برادوی اینجا در سال 2016…

که برای آن جایزه تونی گرفتید. بله و سپس ساخت فیلم از آن. ما در سال 2022 فیلمبرداری کردیم و بالاخره اکنون منتشر شده است. راه طولانی و سختی بود. 22 سال [از] اولین باری که این کار را کردم می گذرد. تغییرات زیادی در زندگی شما وجود دارد. از دست دادن بسیار بیشتر، غم و اندوه بسیار بیشتر، پشیمانی بسیار بیشتر وجود دارد. [این] فقط به اطلاع رسانی ادامه می دهد که شما چه چیزی را به اجرا می آورید.

شما در حال دریافت جایزه یک عمر دستاورد در جشنواره فیلم SCAD Savannah هستید. برخی از نکات برجسته شغلی و برخی از دستاوردهای شغلی که به آنها افتخار می کنید چیست؟ مطمئنا اولین نفر فرانسیس خواهد بود. اون قسمت مثل لوکوموتیو بهم خورد. تازه سوار شدم و رفتم سوار شدم. اما در آن 10 سال اول کار، وقتی به کارگردان هایی فکر می کنم که با آنها کار کردم: فوسه، باب رافلسون، کاستا-گاوراس، تونی ریچاردسون، کارل ریس. من فرصت‌های خارق‌العاده‌ای برای کار با هنرمندان بزرگ داشتم.

و بازیگرانی که با آنها کار می کردم! داستین [هافمن] و کیم [استنلی] و جک [نیکلسون]. ما باید اسکورسیزی را هم به آنجا پرتاب کنیم. دویدن فوق العاده ای بود. فکر می‌کنم چیزی که من حدس می‌زدم این بود که همیشه آنقدر هیجان‌انگیز و هیجان‌انگیز خواهد بود، و کار همیشه با این کالیبر پیش می‌رفت. اما پس از آن، کسب و کار تغییر می کند. وقتی کار را شروع می کردم، فیلمبردار صحنه را تنظیم می کرد [و] کارگردان درست کنار دوربین می ایستاد. شما می توانید پنج فوت از او یا حتی نزدیک تر باشید.

تبادل انرژی فوق‌العاده‌ای وجود داشت، این باور به یکدیگر، و این [تمایل] به انجام بهتر. البته، پس از آن، پخش ویدیو وارد شد، و اکنون بسیار حذف شده است. اغلب اوقات، شما حتی کارگردان را در صحنه فیلمبرداری نمی بینید، که به نظر من بسیار مضر است.

واضح است که شما هنوز به طور باورنکردنی به سینما به عنوان یک هنر اختصاص داده اید. هنوز هم می‌خواهید با چه پروژه‌هایی در حرفه‌تان مقابله کنید؟ در واقع احساس می کنم دارم به پایان می رسم. شاید راه بدی برای پایان دادن نباشد، آخرین فیلم Long Day’s Journey Into Night و بازی مری تایرون است. چند پروژه وجود دارد که برای همیشه در کار بوده اند که ممکن است اتفاق بیفتند یا نشوند. من نمی دانم. به نظر می رسد دیگر ساختن کارها آسان نیست. حداقل نه از آن دسته فیلم هایی که برای من جالب است.

داستان‌های پرطرفدار عاشقانه‌های شیمیایی من با اقدام حقوقی از طرفداران کابوی دالاس در لباس‌های روی صحنه چگونه ملانی سی یاد گرفت که اسپایس اسپرت را در آغوش بگیرد ترامپ پیام پایانی مطمئن را برای دوره‌های میانی ارائه می‌کند: «الاغ زیبا» نیکی میناژ را ببینید. 38 سال

به نظر من، در دنیای غمگینی، جایی که Long Day’s Journey Into Night آخرین فیلم شما بود، چگونه دوست دارید مردم میراث شما را در هالیوود به خاطر بسپارند؟ برای چند قسمت خوب برای چند فیلم خوب برای اینکه یک بازیگر صادق بودن. من فوق العاده خوش شانس بوده ام من عاشق بازیگری هستم و چندین دهه توانسته ام این کار را انجام دهم، که برای من لذت بخش بوده است. گاهی اوقات دشوار است، ایجاد تعادل بین خانواده و شغل و مکان و کشیدن بچه هایم به این طرف و آن طرف. اما همه اینها یک ماجراجویی بزرگ بود. من بسیار سپاسگزارم که [این] سر راهم قرار گرفت.

مصاحبه کامل استودیوی رولینگ استون با جسیکا لانگ را در کانال رسمی یوتیوب رولینگ استون تماشا کنید — یا دکمه پخش را در بالا فشار دهید.