خاطرات کلکسیونر: چانگ اوساتانوگرا به معنای دیدن هنر با چشمانی تازه پس از سال ها نگاه می اندیشد

انتظار نداشتم یک قورباغه سخنگو به من یادآوری کند که چرا عاشق هنر معاصر شدم، و مطمئنا قبل از اینکه فرصت خرید آن را پیدا کنم، انتظار نداشتم آن را از دست بدهم.

در ماه مارس، در طول یک هوای خنک که به من یادآوری می‌کند که چرا من هنوز هنگ‌کنگ را دوست دارم، حتی زمانی که دیگر شبیه جایی که به یاد می‌آورم نیست، با مجسمه رایان گاندر در سال 2025 یعنی You Complete Me یا چیزهایی را می‌بینم که نمی‌توانید ببینید (قصه قورباغه) در غرفه استر شیپر در Art Basel Hong Kong. در اثر سورئال، یک قورباغه هایپررئال که در گلدانی نشسته است، با صدای دختری جوان صحبت می کند که دیالوگش در جریانی از تفکر وجودی، هم معصومانه و هم عمیق و ترسناک حرکت می کند. مثل وارد شدن به یک افسانه بود که چیزی را در مورد انسان بودن درک می کرد.

گالریست این خبر را با ملایمتی که مختص یک مجموعه دار امیدوار بود ارائه کرد: اثر در دسترس نبود. معلوم شد که شخص دیگری قبلا قورباغه را ادعا کرده بود. من مدت‌هاست که با از دست دادن آثار به مجموعه‌داران دیگر صلح کرده‌ام، اما از دست دادن این اثر عمیق‌تر از مجموعه‌های گذشته بود.

کاری که قطعه انجام داد، قبل از اینکه بفهمم نمی‌توانم آن را داشته باشم، این بود که خستگی‌ای را که به‌عنوان معمولی می‌پذیرفتم، قطع کرد، و شک دارم که تنها مال من باشد. اسم آن را خستگی منصفانه هنری بگذارید، یا چیزی نزدیک‌تر به یک ضعف کم‌کلید دنیای هنر. هر یک از این دو تشخیص مناسب است، و من گمان می‌کنم نیمی از مرکز همایش در آن هفته از همان بیماری تشخیص داده نشده پرستاری می‌کردند. برای چند دقیقه، به قیمت، منشأ، چرخه بازار یا جایی که یک اثر در تمرین هنرمند قرار می‌گیرد فکر نمی‌کردم. من اصلا چیزی را ارزیابی نمی کردم. من به سادگی نگاه می کردم، همان طور که در کودکی نگاه می کردم.

آن احساس سرگیجه از آن زمان در من باقی مانده است.

به عنوان یک تسلیت کوچک، گاندر در حال حاضر در مجموعه دیب بانکوک، موزه خصوصی که رویای مادام العمر پدرم بود و ما در پایان سال 2025، دو سال پس از مرگ او افتتاح کردیم، است. قبل از افتتاح موزه، Gander’s Untouched Idea Machines (2025) را خریداری کردیم، یک دستگاه برنجی دیواری که یکی از حدود 2000 ایده محقق نشده برای آثار هنری را با فشار دادن یک دکمه چاپ می کند. ما قصد داریم آن را در دومین نمایش خود در پاییز امسال به نمایش بگذاریم. در این شرایط، به نظر می‌رسید که تنها با یک ایده به خانه برگردیم تا قورباغه.

در جهت عقربه های ساعت از بالا سمت چپ، جیمز تورل: مستقیم به بالا، 2025؛ Alicja Kwade: Little Triple Be-Hide، 2023; رایان گاندر: ماشین ایده، 2024; و پل چان: نور دوم، 2006، همه در مجموعه دیب بانکوک. در جهت عقربه های ساعت از بالا سمت چپ: عکس Watcharapong Sermwichitchai/Courtesy Dib Bangkok; با حسن نیت گالری پیس، نیویورک/©Alicja Kwade; عکس آندره آ روستی/©2025 رایان گاند و وی جی بیلد-کونست، بن/ با احترام استر شیپر، برلین، پاریس، سئول. با حسن نیت BANK/MABSOCIETY گالری، شانگهای

این نیز یکی از کم سفرترین سال‌هایی بود که در این مدت داشته‌ام: مسئولیت‌های تجاری، به نظر می‌رسد، جاذبه خاص خود را دارند، و امسال مرا به معنای واقعی کلمه در بانکوک ثابت نگه داشته است، تنها با سفرهای کوتاهی به هنگ‌کنگ، شانگهای و سنگاپور، از جمله میزگردی در Art SG درباره مسئولیت‌های ساخت موزه‌های امروزی.

سفری به شانگهای در اواخر آوریل انجام شد، ظاهرا برای یک گفتگوی مونوکل با اتاقی از کارآفرینان، اگرچه جذابیت واقعی در یک اتاق تماشا در جاده Taicang، در امتیاز قدیمی فرانسه بود، جایی که مجموعه‌ای از آثار پل چان برای مجموعه دیب در نظر گرفته می‌شد، از جمله نور دوم (2006). بخشی از مجموعه «هفت نور» چان، این چیدمان که اکنون 20 سال قدمت دارد، دارای سایه‌هایی از درختان، پرچم‌ها و چهره‌های در حال سقوط است که در نور به تنهایی روی زمین حرکت می‌کنند، اتاقی که کیفیت رویایی را به خود می‌گیرد که در آن زیبایی و شکنندگی در کنار هم وجود دارند.

من متوجه شدم که نور می تواند به اندازه رنگدانه یا برنز گویا باشد، و این کار فقط از من خواسته بود که کمی بیشتر در عدم اطمینان زندگی کنم تا احساس راحتی کنم، که شاید به آنچه تجربه هنر باید باشد نزدیکتر باشد.

با این وجود، من به یک سوال باز می گردم، و یک سوال راهنما برای Dib: عمق کجا با قابلیت دسترسی روبرو می شود؟ آیا یک اثر عمیقا در نظر گرفته شده می تواند از نظر فکری با ارزش باقی بماند در حالی که هنوز با کسی که برای اولین بار با آن روبرو می شود صحبت می کند؟ من معتقد نیستم که این دو جهان آنقدر که ما تصور می کنیم از هم دور باشند.

تماشای هزاران بازدیدکننده ای که برای اولین بار در سال جاری در دیب حرکت می کنند، تنها آن را تایید کرده است. کلکسیونرهای باتجربه لزوما بیشتر از مبتدیان نمی بینند. ما به سادگی بیشتر می دانیم، و این یک چیز نیست. کودکان به ندرت می پرسند که یک اثر متعلق به کدام حرکت است. آنها می پرسند که چرا احساس زنده بودن می کند یا چرا عجیب به نظر می رسد. تخصص ممکن است باعث تعجب شود که آیا ما به آن اجازه می دهیم. چالش یادگیری بیشتر در مورد هنر نیست. این به یاد آوردن نحوه نگاه کردن به آن است.

این واقعا سؤال شخصی من در ماه‌های گذشته بوده است: چگونه می‌توان بعد از سال‌ها نگاه به هنر با چشمانی تازه نگاه کرد؟

متأسفانه، امسال مجبور شدم دوسالانه ونیز را کنار بگذارم. تجارت مرا در بانکوک نگه داشت. اما کارگردان ما میواکو تزوکا از طرف دیب رفت و برگشت و درباره نمایشگاه "سوم شخص" لورنا سیمپسون در Punta della Dogana، یکی از دو فضای نمایشگاهی ونیز از 200 کلکسیونر برتر فرانسوا پینو صحبت کرد. چیزی که میواکو را بیش از همه جلب کرد، Stacked Stones/Vibrating Cycles (2020) بود، نصبی از سنگ‌های انباشته با کاسه‌های آوازخوانی که بازدیدکنندگان دعوت می‌شوند خودشان صدا کنند.

او گفت که صداهایی که از آن بلند می‌شد، بازتاب دیدگاه هنرمند فقید مونتین بونما از هنر به‌عنوان تمرین به‌جای نمایش بود، و به آرامی بر فروتنی نسبت به غرور تأکید می‌کرد. با شنیدن آن قطعه، FOMO من بسیار واقعی بود.

میواکو گفت که وقتی خودش کاسه ها را به صدا درآورد چیز دیگری را از آن دور کرد، چیزی نزدیک به خانه. او گفت که این نزدیکترین چیزی بود که در طول سال تجربه کرده بود به چیزی که اولین نمایش ما به آن دست پیدا کرده بود. «حضور نامرئی» بر اساس حافظه ساخته شده است: پدر مرحومم، پدربزرگم، آثار بونما، و جامعه اصلی افرادی که دیب را مدت ها قبل از وجود مؤسسه ممکن کردند. این یک نمایش غم انگیز بود که هرگز از کسی نخواست که از دست دادن نگاه کند، بلکه سعی کرد معنای تجربه از دست دادن را تجسم کند. در اصل، این قصیده ای برای آشتی معنوی بود.

دومین نمایشگاه ما، «دادن زندگی»، لحظه ای را رقم خواهد زد که در نهایت به خود اجازه می دهیم دوباره جشن بگیریم. این نمایش با حضور حدود 30 هنرمند، از جمله الکساندر کالدر، ریکریت تیروانیجا، و ایزومی کاتو، راه های بسیاری را که هنرمندان به مواد، اشیا و ایده ها می بخشند، بررسی می کند. چیزی که بیش از همه مرا مجذوب خود می‌کند این است که چگونه برخی با چیزهایی شروع می‌کنند که قبلا تاریخچه خودشان را دارند: گلوله‌های بمب مصرف‌شده، گیاهان زنده، ماشین‌های قدیمی. اشیایی که بر اثر تعارض، زمان یا استفاده روزمره شکل گرفته اند، به طور غیرمنتظره ای به چیزی زنده تبدیل می شوند.

بسیاری از این آثار در حالی ساخته شده‌اند که کشورهایشان در حال جنگ بودند، اقتصادشان در حال فروپاشی بود، یا دولت‌های مستبد کنترل آزادی‌هایی را که زندگی را شبیه به زندگی شما می‌کند، سفت‌تر می‌کردند. با این حال آنها با هم پرونده ای آرام اما غیرقابل انکار برای خود زندگی می سازند. احساس می کند ارزش جشن گرفتن دارد. شاید این فراوانی زندگی پاسخ خود من به بیماری تشخیص داده نشده ای باشد که از نمایشگاه های هنری به خانه بردم. هر چه هست، به نظر می رسد که در حال حاضر کار می کند.

سمت چپ، میواکو تزوکا، کارگردان دیب بانکوک، با اوساتانوگرا. در بالا، نامه گمشده اثر آنسلم کیفر، 2019، و بالاتر، نمای بیرونی موزه، فضای گالری مخروطی شکلی به نام نمازخانه را نشان می‌دهد. با حسن نیت دیب بانکوک (3); کیفر: عکس Auntika Ounjittichai; Dib Bangkok: Photo W Workspace

دور از موزه ها، بازار در سال گذشته به حساب و کتاب خود ادامه داده است. قله‌های دنیای حراج و قیمت‌های هنرمندان تاریخی همچنان بالا می‌رفت در حالی که نام‌های رنگارنگ و متوسط ​​بازار متزلزل‌تر به نظر می‌رسیدند: به نظر من یک چرخه طبیعی. در خبرهای دیگر، و برای خوشحالی من، رنه ماگریت به شایستگی به یکی از پرطرفدارترین نام‌های بازار تبدیل شد، دلیلی که نشان می‌دهد کیفیت همراه با کمبود فقط اشتها را افزایش می‌دهد. ژوئن گذشته، ساتبیز لندن تفرجگاه La Belle Promenade (1965) را به قیمت 21.6 میلیون دلار فروخت، در حالی که شعبه پاریس این خانه، La Magie Noire (1934) را به قیمت 12.3 میلیون دلار در اکتبر 2025 فروخت.

کیفیت ظریف نقاشی که مرا به ماگریت می‌کشاند، مرا به خانه نزدیک‌تر می‌کند، به نقاشی‌های Prae Pupityastaporn، که تقریبا یک دهه آثار او را جمع‌آوری کرده‌ام. دیدار در اوایل ژوئن از نوا معاصر سوتیما سوچاریتاکول در منطقه Samyan-Rama4 بانکوک، قدردانی من را از کار او بیشتر کرد. Pupityastaporn سوژه‌های معمولی را می‌گیرد - برای مثال یک پنجره یا یک منظره - و آنها را در یک منظره واقعی و در عین حال وهم‌آور، آرام‌تر رویایی، نرم‌تر و داخلی‌تر از منظره ماگریت به حالت تعلیق در می‌آورد.

جادوی خاموشی در زندگی روزمره در کارهای او وجود دارد که به من یادآوری می کند که در زندگی روزمره ما در واقع چیزی بسیار عالی وجود دارد. همین ویژگی است که او را به یکی از هیجان انگیزترین و منحصر به فرد ترین نقاشان تایلند تبدیل می کند.

در حال حاضر، یک داستان نسلی در حال گسترش است. فرزندان کلکسیونرها (که خود من مستثنی شده‌ام، که ظاهرا ژن سرکش را از دست داده‌ام) همیشه نمی‌خواهند ذائقه والدین خود را به ارث ببرند، و من غریزه را درک می‌کنم، حتی اگر خودم هرگز آن را کاملا احساس نکرده باشم. چندی پیش شخصی واقعا از من شکایت کرد که پدر و مادرشان یک مونه خریده اند. من پرت می شوم. بله، تماشای آن سخت است، اگرچه من گمان می‌کنم که آنچه واقعا در خطر است، کمتر به سلیقه مربوط می‌شود تا به رابطه بین والدین و فرزند، و از طریق هر کاری که روی دیوار خانه می‌افتد یا نمی‌شود، خودش را بازی می‌کند.

با این وجود، امسال نسبت به تایلند به طور غیرعادی خوشبین بودم. به نظر من یک سبک جدیدتر از گالری، که بیشتر حول محور جامعه و حال و هوا ساخته شده است، به این شکاف پاسخ می دهد. به نظر می رسد داستان بلوغ خودش هنوز در حال نوشتن است. به عنوان مثال، بانکوک کونستال به پیشروی در یائووارات ادامه می دهد. مرکز هنری جیم تامپسون همچنان بر روی حرکتی که Gridthiya (Jeab) Gaweewong در آنجا ایجاد کرده است، می‌سازد. و DeCentral گروه سنترال، به رهبری همکلاسی قدیمی من Punn Chirakiti، سال آینده افتتاح می شود.

علاوه بر این، به نظر می رسد موج فزاینده ای از کلکسیونرها و مشتریان جدید وارد صحنه فرهنگی بانکوک می شوند. آنها با هم، من را بسیار بیشتر از هر قورباغه ای در شلوغی یک نمایشگاه هنری که تا به حال مدیریت کرده اند، نزدیک خانه سرگرم کرده اند. هیچ‌کدام از آن‌ها متعلق به من نیست که اعتبار آن را بپذیرم، شاید به همین دلیل است که صرفا تماشای باز شدن آن لذت بخش بوده است.

همانطور که معلوم شد، زمین گیر بودن در خانه چندان بد نبود. بهانه‌ای به من داد که آرام بنشینم و فکر کنم. جمع آوری در طول سال ها چیزهای زیادی به من آموخت. با بازگشت به قورباغه گاندر، به یاد می آورم که هنر چیزی نیست که ما لزوما باید آن را کاملا درک کنیم. آثاری که با ما باقی می مانند به ندرت آنهایی هستند که بتوانیم به طور کامل توضیح دهیم. آنها کسانی هستند که نحوه دیدن ما از جهان را تغییر می دهند و هر چند وقت یکبار به ما یادآوری می کنند که اصلا چگونه آن را ببینیم.