ریشه های «Elf»: چگونه فرل جایگزین کریس فارلی در کلاسیک کریسمس شد

موارد زیر گزیده ای از Elf Unwrapped است: پشت صحنه یک کلاسیک مدرن کریسمس - تاریخ شفاهی اندی ریشتر از ساخت وروجک، فیلمی که تبدیل به کلاسیک تعطیلات شد، اثر اندی ریشتر (که نقش کوچکی در کمدی موفق 2003 داشت) با آرون کینو.

داستان وروجک مانند اکثر داستان های کریسمس شروع می شود - با یک بچه یهودی از فیلادلفیا. در سال 1993، یک فیلمنامه نویس مشتاق به نام دیوید برنبام از فیلی به لس آنجلس نقل مکان کرد و آرزو داشت آن را بزرگ کند. او هیچ ارتباطی نداشت، هیچ تجربه‌ای نداشت، و در بیشتر موارد، هیچ سرنخی نداشت که چگونه آن را در «بیز» بسازد. اما چیزی که او داشت تخیل بیش از حد فعال و مغزی پر از ایده های خیالی بود.

داستان‌های مرتبط فراتر از کتاب کتاب برای جیغ: چگونه ادبیات 35 سال از فیلم‌های شب‌های ترسناک هالووین یونیورسال اورلاندو را تقویت کرده است، قبل از «پیشتازان فضا»، پاتریک استوارت موفقیت‌های علمی تخیلی خود را در «تلماسه» ثابت کرد.

دیوید مانند بسیاری از ما زمانی که وارد هالیوود می‌شویم، رویاپردازی متعصب بود، اما دیوید احساس می‌کرد کاملا از عنصر خود خارج شده است. در مقایسه با ساحل شرقی، لس آنجلس فقط . . . عجیب و غریب به نظر می‌رسد هیچ‌کس در اینجا شغل واقعی ندارد، اما همه آن‌ها طوری صحبت می‌کنند که انگار فیلم‌های بزرگ نمایشی هستند. مردم طوری رفتار می کنند که انگار دوست شما هستند، اما در وسط مکالمه به شما نگاه می کنند، فقط اگر کسی بهتر از آن عبور کند. دیوید تنها بود، به خصوص زمانی که تعطیلات فرا می رسید - که در لس آنجلس حتی عجیب تر است. ناگهان، هوا در حدود کریسمس هشت تا پنج درجه نامقدس بود!

برای کنار آمدن، او یک سری فیلم کریسمس را در VHS اجاره کرد تا بتواند بارها و بارها آنها را تماشا کند. او آثار کلاسیکی مانند این یک زندگی شگفت‌انگیز، معجزه در خیابان 34، رودلف گوزن شمالی دماغ قرمز - هر چیزی که احساس کریسمس‌تری داشته باشد را پرهیز کرد. او با احساس الهام گرفتن، نشست تا اولین فیلم کریسمس خود را بنویسد: یک کمدی عاشقانه به نام کریسمس در نیوجرسی، که درباره دو نفر است که بدترین روزهای زندگی خود را می گذرانند، که تصمیم می گیرند کاملا از نو شروع کنند، گویی هرگز متولد نشده اند.

خوشبختانه برای او، این فیلمنامه در واقع انتخاب شد - یعنی زمانی که یک شرکت تولید یا استودیو برای "گزینه" ساختن یک روز فیلم و سپس پرداخت پول زیادی به شما مقداری پول به شما می پردازد. متأسفانه، 99 درصد از پروژه های انتخابی هرگز ساخته نمی شوند، و این مورد در کریسمس در نیوجرسی بود. با این حال، خبر خوب این است که درهای زیادی را به روی دیوید باز کرد. مدیران فیلم که تحت تاثیر کیفیت نوشته‌هایش قرار گرفته بودند، مدام از او می‌پرسیدند: "خوب، بعدش چی؟" "بعدی؟؟" دیوید فکر کرد.

"لعنتی، بهتره یه چیز دیگه بیارم!" خوشبختانه، او هنوز در همان چارچوب فکری کریسمس بود که شروع به کار روی ایده بزرگ بعدی خود کرد: فیلمنامه ای که در نهایت تبدیل به وروجک شد.

هنگامی که دیوید برای اولین بار در سال 1995 شروع به نوشتن Elf کرد، در حال نوشتن بر روی مشخصات بود. در اصطلاح هالیوود، «spec» به معنای «احتکار» است - به عبارت دیگر، هیچ‌کس برای نوشتن این فیلمنامه به او پول نمی‌داد، بنابراین او کار را رایگان انجام می‌داد، به این امید که بتواند آن را پایین‌تر بفروشد. و اگرچه او بسیاری از فیلم‌های تعطیلات را دوست داشت، اما در نهایت یک فیلم ویژه تلویزیونی Rankin Bass در سال 1964 بود که واقعا الهام‌بخش این پروژه خاص بود.

برای برخی پیشینه: Rankin Bass این شرکت تولیدی کوچک عجیب و غریب بود که اساسا برای چند دهه بر برنامه های تلویزیونی کریسمس تسلط داشت. اگر از طرفداران Elf (و به طور کلی فیلم های تعطیلات) هستید، احتمالا فورا چیزهای آنها را تشخیص خواهید داد. آنها در برنامه های ویژه استاپ موشن تخصص داشتند، نوعی که عروسک ها هر بار یک فریم را حرکت می دهند. معروف ترین ساخته آنها، رودلف گوزن شمالی دماغه قرمز، از زمانی که LBJ در کاخ سفید بود، هر دسامبر در تلویزیون پخش می شد.

اما آنها همچنین Frosty the Snowman، Santa Claus Is Comin' to Town، و The Year Without a Santa Claus را ساختند - اساسا همه آن قطعات اصلی تعطیلات هولناک و در عین حال بسیار جادویی که این روزها شبیه رویاهای تب هستند، اما کاملا ایده همه را از ظاهر و صداهای کریسمس شکل دادند.

اجرای رنکین باس از رودلف گوزن شمالی دماغه قرمز (برگرفته از کتابچه ای در سال 1939 که توسط فروشگاه بزرگ مونتگومری وارد منتشر شد) داستان قدیمی رودولف را دنبال می کند، گوزن شمالی فقیری که به دلیل بینی قرمز درخشان و بسیار براقش مورد تمسخر بقیه گوزن های شمالی قرار می گیرد. بعد از اینکه آن قلدرهای بدجنس او ​​را بیرون کردند، به طور تصادفی با همنوع نامناسبی به نام هرمی روبرو می شود، جنی که آرزو دارد دندانپزشک شود.

آنها که توسط همسالان خود در کارگاه بابانوئل طرد شده بودند، وارد ماجراجویی شدند، به جزیره اسباب‌بازی‌های نامناسب برخورد کردند و در طول راه با شخصیت‌های کلاسیک مانند هیولای برفی منفور برخورد کردند. وقتی سرانجام به خانه باز می گردند، رودولف با استفاده از بینی خود برای هدایت سورتمه بابانوئل در میان طوفان برفی وحشتناک، کریسمس را نجات می دهد و ثابت می کند که آنچه رودلف را متفاوت کرده است، دقیقا همان چیزی است که او را خاص کرده است.

دیوید می‌دانست که چه حسی دارد که ناسازگار باشد. به هر حال، چندی پیش نبود که او در یک فروشگاه لباس زیر زنانه کار می کرد و در گرمای هشتاد و پنج درجه در کریسمس عرق می ریخت. اساسا، او خود را در رودولف می دید و می خواست شخصیتی برای خودش بسازد که در پی سفر قهرمانی مشابهی باشد. معصومیت رودولف همچنین دیوید را به یاد جاش باسکین، شخصیت تام هنکس در Big انداخت: یک عجیب و غریب تا حدی عجیب و غریب که واقعا به آن نمی خورد.

به خاطر برآورده شدن آرزوی او توسط یک دستگاه فال جادویی، جاش به معنای واقعی کلمه از همه همسالانش بزرگتر است، و این همان چیزی است که جرقه ایده یک جن غول پیکر (به اندازه انسان) به نام بادی را برانگیخت.

بنابراین، در این مرحله، دیوید ایده ای با یک قلاب بزرگ دارد: انسانی که به عنوان یک جن در قطب شمال بزرگ شده است. این یک مفهوم خنده‌دار است، مملو از پتانسیل طنز فیزیکی است، و همچنین دارای زاویه «ماهی بیرون از آب با چرخش کریسمس» است که واقعا قبلا انجام نشده بود. اما دیوید همان‌قدر که در آن لحظه هیجان‌زده بود، می‌دانست که باید بیشتر به آن بپردازد. او نمی خواست آن را فقط یک نگات یک نت باشد. بعلاوه، پس از تماشای تمام آن فیلم‌های کریسمس، او متوجه شد که فیلم‌هایی که واقعا در اطراف گیر کرده‌اند - آنهایی که به پانتئون رسیده‌اند - یک چیز اضافی دارند.

در پیش نویس های اولیه فیلمنامه، زمانی که بادی در جستجوی خانواده انسانی خود قطب شمال را ترک کرد، مادر و پدرش هنوز زنده بودند. این چند مشکل ایجاد کرد - یعنی اینکه نیاز به توضیح بیشتر داشت. باور کردنی به نظر می رسد که مردی نداند بچه دارد، اما مامان در سی سال گذشته چه می کرد؟ در جستجوی نوزاد گم شده اش؟ یا فقط به زندگی خود ادامه می دهد، کنار استخر جرعه جرعه می نوشد و وانمود می کند که هیچ اتفاقی نیفتاده است؟ در هر صورت، دقیقا فریاد نمی زند: «سرگرم کننده خوب».

بنابراین دیوید تصمیم گرفت که راه سیندرلا و سفید برفی و تقریبا تمام فیلم‌های دیزنی و افسانه‌های گریم را دنبال کند - و مادر بادی را کشت. تمرکز فیلمنامه حول رابطه بادی با پدرش از نظر داستانی بسیار منطقی بود، اما حتی بیشتر از آن، انتخابی عمیقا شخصی برای دیوید بود. پدرش زمانی که او جوان بود فوت کرده بود، و این ایده که بادی در جستجوی پدرش بود واقعا در او طنین انداز شد.

در نهایت، این خط احساسی و در عین حال دوست‌داشتنی بود که الف را از یک پیش‌فرض خنده‌دار یا طرح احمقانه به فیلمی تمام عیار با پتانسیل برای ماندگاری واقعی ارتقا داد. پیش از این، پیش‌نویس‌ها خیلی شوخی‌تر به نظر می‌رسیدند، اما با قرار گرفتن آخرین قطعه، فیلمنامه در نهایت به چیزی تبدیل شد که او همیشه می‌خواست: یک کمدی تعطیلات با تمام قلب.

دیوید برنبام، فیلمنامه‌نویس: من به تازگی به آنچه که شخصی‌ترین ارتباط برای من بود - فوت پدرم - برگشتم، به همین دلیل این انتخاب را انجام دادم. وقتی متوجه شدم، نوشتن خیلی راحت تر شد و چیزی داشتم که فکر می کردم خوب بود. به‌علاوه، از نظر کمدی، فکر می‌کردم که بادی خنده‌دار است که بگوید: «من اینجا هستم، بابا!»

در سال 1996، دیوید پس از نوشتن پیش‌نویس‌های بسیاری (بسیار، بسیار، بسیار) از فیلمنامه، فیلمنامه‌اش را به میلیون‌ها دلار فروخت و به سرعت در حال تولید بود.

البته این چیزی نیست که اتفاق افتاده است. در عوض، فیلم در «جهنم توسعه» گیر کرد، اصطلاحی برای پروژه‌هایی در هالیوود که سال‌ها در شرکت‌های تولید و استودیوها از بین می‌روند و در واقع هرگز چراغ سبز دریافت نمی‌کنند.

ابتدا، Elf توسط Motion Picture Company of America (معروف به MPCA) انتخاب شد، یک شرکت تولیدی که به خاطر ساخت آثار کلاسیک مورد تحسین منتقدان مانند طلای اولی (با بازی پیتر فوندا) و بورلی هیلز چیهواهوا 2 (با بازی جورج لوپز) نامزد جایزه اسکار شناخته شده است. در حالی بود که MPCA افسار را در دست داشت که اولین بازیگر نقش بادی (یا در هالیوود "به طور شفاهی موافقت کرد") را به عهده گرفت: کریس فارلی تنها و تازه از شنبه نایت لایو.

زمانی که دیوید سوار شد، با در نظر گرفتن کریس شروع به اصلاح فیلمنامه کرد، و حتی در چند نقطه، قرار شد با خود کریس بنشیند تا بتوانند مطالب جدید را بررسی کنند. افسوس که آن جلسه هرگز محقق نشد و پس از یک سال، دوره انتخاب انحصاری MPCA به پایان رسید و اتفاقات کریس فارلی با بازی در Elf به افسانه هالیوود منتقل شد.

سپس، یک شرکت تولیدی دیگر Elf را انتخاب کرد، اما پس از اینکه این تلاش نیز به نتیجه نرسید، فیلمنامه اصلاح شده باعث پذیرش دیوید در برنامه معتبر نویسندگی دیزنی شد. این برنامه هر سال چند نویسنده را می‌آورد و از آنها می‌خواهد هر آنچه را که در آن زمان تولید می‌شود بازنویسی کنند. این یک آزمایش با آتش است - به سبک دیزنی - اما همچنین یک فرصت باورنکردنی است. دیوید دو سال را در آنجا گذراند و روی هر کاری و هر چیزی که به راهش می‌پرداخت کار کرد. در واقع، یکی از فیلم‌هایی که او در آنجا نوشت - The Haunted Mansion با بازی ادی مورفی - در واقع چند هفته بعد از Elf منتشر شد.

در این مدت، دیزنی نیز این فرصت را داشت که الف را بسازد، اما افسوس که یک بار دیگر، به دلایل بیشمار و غیرقابل درک که اکثر پروژه های هالیوودی از بین می روند، هرگز به نتیجه نرسید.

خوشبختانه، زمانی که یک مادرخوانده پری در قالب یک افسانه دیگر SNL آمد، انتظار برای زنده کردن الف به زودی به پایان رسید.

افرادی که در نهایت الف را به پرده بزرگ آوردند، از گوشه های وحشیانه متفاوت هالیوود، از هیچ کس تا افسانه، مدیران تا بداهه نوازان، Comedy Central تا Saturday Night Live بودند. این یک گروه شادی از ناسازگاری ها بود، و کیمیاگری عجیبی که آنها را متحد می کرد - بخشی از طراحی، بخشی شانس - در نهایت سودهای باورنکردنی را به همراه داشت.

در سال 1999، یک کمدی ویرانگر به نام Strangers with Candy در کمدی سنترال به نمایش درآمد. این نمایش که توسط گروهی از کمدین‌های بداهه شیکاگو (از جمله استفان کولبرت و دزد صحنه جن در آینده، امی سداریس) ساخته شد، نمایشی بی‌نظیر و بی‌سابقه از فیلم‌های ویژه بعد از مدرسه بود - آن فیلم‌های تلویزیونی دهه ۹۰ که درست زمانی که بچه‌ها از مدرسه به خانه می‌آمدند پخش می‌شدند و درس‌های بسیار واضحی درباره مسائل بسیار جدی آموزش می‌دادند. Strangers with Candy قصد داشت در همه جا به مخاطبان توهین کند - و این کار را فوق العاده انجام داد.

این اپیزود واقعا بی‌تفاوت در فصل سوم و آخر وجود دارد که در آن شخصیت امی متوجه می‌شود که او دارای میراث بومی آمریکایی است و سعی می‌کند درباره «ریشه‌های» خود بیشتر بداند. من در این قسمت نقش کوتاهی می‌سازم، همانطور که یک بازیگر قدبلند و احمق به نام ویل فرل. این در واقع اولین باری بود که من و ویل روی یک پروژه کار کردیم. اما مهمتر از آن (حداقل برای داستانی که در دست است)، Strangers with Candy توسط کنت آلترمن، مدیر اجرایی Comedy Central، که نقشی محوری در حماسه وروجک ها نیز ایفا می کند، تهیه شده است.

بنابراین، شاید پاداش واقعی ساختن تلویزیون عجیب و غریب که کاملا به حق خود نمی رسد، دوستانی باشد که در این راه پیدا می کنید.

در سال 2000، دیوید برنبام با جان برگ، یک مدیر/تهیه کننده خوش چهره که عاشق فیلمنامه الف دیوید بود، به گفتگو نشست - حتی اگر هنوز کسی نمی خواست آن را بسازد. هم جان و هم دیوید در آن زمان هیچ کس نبودند، اما جان واقعا تحت تأثیر فیلمنامه دیوید قرار گرفت و به او پیشنهاد داد که مدیر او شود. طولی نکشید که جان و شریک تهیه‌کننده‌اش تاد کومارنیکی به‌عنوان تهیه‌کننده وارد صحنه شدند - اساسا موافقت کردند که بدون دستمزد تلاش کنند تا فیلم ساخته شود (و سپس پول دریافت کنند).

بدیهی است که پیدا کردن بادی مناسب برای از بین بردن این موضوع بسیار مهم است و آن دو نفر شخص بسیار خاصی را برای این نقش در نظر داشتند.

ویل فرل (بادی): اولین باری که در مورد الف شنیدم زمانی بود که جولی ویکسون دارمودی در دفتر جیمی میلر با من تماس گرفت. او می گفت: "هی، این فیلمنامه وجود دارد. فرض اصلی یک انسان بزرگ شده در قطب شمال است که باید به نیویورک برود. احتمالا به کار نیاز دارد، اما شما باید نگاه کنید." من آن را خواندم و گفتم: "اوه بله. متوجه منظور شما هستم. این می تواند چیزی باشد..."