عود در سراسر جهان و بازگشت: بیست و هفتمین جشنواره بین المللی عود سالانه اورشلیم آغاز می شود

بیست و شش سال بر اساس معیارهای اکثر مردم زمان زیادی است و اتفاقات زیادی در این راه ممکن است بیفتد. جشنواره بین‌المللی عود اورشلیم، که برای بیست و هفتمین بار، تحت نظارت خانه کنفدراسیون، از 5 تا 12 نوامبر برگزار می‌شود، مطمئنا در طول سال‌ها شاهد یکی دو چیز بوده است. در سال 2000، زمانی که مدیر اجرایی سالن خانه و کارگردان هنری، افی بنایا، موفق شد یک نوازنده اوور عود را جذب کند، یک رویداد دو روزه بود.

تماشاگران در خانه کنفدراسیون، که تعداد کمی از آنها موسیقی عربی را با شیر مادر خود در عراق، مراکش و جاهای دیگر در سراسر قلمرو عربی میل کردند، از نمایش ها بسیار لذت بردند. این یک انفجار بسیار قدردانی از گذشته برای آنها بود. در این بین، فرزندان آنها - نسل دوم و سوم - و تعداد زیادی از اسرائیلی های اشکنازی در موسیقی عربی حضور پیدا کردند و شرکت کنندگان جشنواره اکنون در سراسر گستره جمعیتی پراکنده شده اند.بنایا، طبیعتا رشد جشنواره را دنبال می کرد، و مانند سایر زمینه های موسیقی، برنامه های خطیر را دنبال می کرد.

فروکش کرده اند و جابه جا شده اند. ستارگان جمع-کشنده پرده-افراشته از کلمه go، غرفه متقاطع را مشخص می کند. اولین چیزی که به ذهن متبادر می شود این است که بنایا با نمایش تئاتر اورشلیم (5 نوامبر، ساعت 9 بعد از ظهر) با حضور دودو تاسا، راک بین المللی اسرائیلی الاصل عراقی به همراه جانی گرین وود از گروه موسیقی راک انگلیسی مشهور Radiohead، به دنبال ارزش ستاره بوده است.

Radiohead برای بیش از 40 سال یکی از بزرگ‌ترین کنسرت‌های راک جهان بوده است و تاسا بیش از یک دهه است که به طور منظم در راک و فستیوال‌های جهانی با گرایش قومی حضور داشته است. این چیزی شبیه یک مسابقه سوپرگروهی است، با جفت جلویی که قرار است متریال آلبوم Jarak Qaribak 2023 خود را با تعداد بیشتری از پروژه Tassauiti's Al-K پخش کنند.

آنها از موسیقی نوشته و اجرا شده توسط پدربزرگ و عموی تاسا، داوود و صالح الکویتی، که مورد علاقه‌های خاص آخرین پادشاه عراق، فیصل دوم بودند، و صحنه‌های بزرگ موسیقی عرب تغذیه می‌کنند. تولید بزرگ تاسا و گرین‌وود را با حمایت 15 نوازنده ساز و دو آوازخوان می‌بیند. با انتظارات سخت، جشنواره کنسرت با انتظارات بالا به جشنواره اضافه شده است. در تاریخ 6 نوامبر (ساعت 12:45 بعد از ظهر) برای بار دوم در همان مکان، دو نفر را به هم بستند.

در کمال تعجب، بنایا موفق شده است چند آیتم خارج از ساحل را در بافت برنامه ای کار کند، از جمله خواننده های یونانی بابیس تسرتوس، 70 ساله، و آرتی کتیمه، 37 ساله. نمایش موسیقی محلی قومی آنها شامل ربتیکو، بلوز یونانی، همراه با اسمیرنیکا است که - همانطور که از نامش پیداست - توسط پناهندگان شهر پورت له ترکیه در سواحل یونان آورده شده است. آسیای صغیر در اوایل قرن بیستم. بدون شک، دوستداران موسیقی هندی با گنجاندن تاریخ Triveni در تئاتر اورشلیم در 10 نوامبر (21:00) خوشحال خواهند شد. این یک کنسرت واقعا درجه یک است.

سه ستارگان نوازنده بانسوری (فلوت بامبو) راکش چاوراسیا، نوازنده سیتار، پوربایان چاترجی، و نوازنده تبلا اوجاس آدهیا. این یک تکرار جشنواره عود برای چاوراسیا است که عمویش، نوازنده نمادین بانسوری، هاریپراساه چاوراسیا، در حین برگزاری مراسمی که در آن هاوسیله برگزار می‌شود، مراسمی را نیز به وی اهدا کرد. Chatterjee اولین حضور خود را در جشنواره انجام می دهد.

با این حال، این دومین سفر کاری او به اسرائیل خواهد بود که در سال 2007 در تل آویو و حیفا به عنوان بخشی از مجموعه ای از رویدادها به مناسبت پانزدهمین سالگرد روابط دیپلماتیک اسرائیل و هند اجرا کرد. موسیقی هندی با کیفیت کنسرت Triveni به نظر یک پیشنهاد درجه یک است که باید لذت برد. Chaurasia به عنوان استاد بانسوری مورد ستایش قرار می گیرد و چندین جایزه گرمی را در کابینه خود دارد، در حالی که چاترجی به عنوان "استاد برجسته سیتار هند" لقب گرفته است. او همچنین در حال آماده شدن برای جایزه گرمی 2027 با نسخه جدید خود، Feathered Creatures، در حال رقابت برای یک جایگاه ارزنده است. این رکورد یک همکاری است.

با گیتاریست آمریکایی برنده پنج جایزه گرمی، مارک لتیری، که با گروه مشهور جاز فیوژن Snarky Puppy می‌نوازد. پس از گذشت تنها چند ثانیه از آهنگ آغازین آلبوم، به وضوح مشخص می‌شود که Chatterjee 50 ساله به همان اندازه شاد است که در موسیقی‌های سبک راک، موسیقی وسترن، موسیقی کلاسیک، وسترن، موسیقی هیپ‌جا، وسترن، موسیقی‌های هیپ‌جالو، وسترن، موسیقی‌های هیپ‌سوپ، موسیقی وسترن و موسیقی‌های هیپ‌سوپ، وسترن، موسیقی‌های هیپ‌جال، موسیقی وسترن، موسیقی‌های هیپ‌جا و موسیقی‌های سبک وسترن، وسترن، موسیقی‌های هیپ‌جالو، وسترن، موسیقی‌های هیپ‌جا و بلوز وسترن، تنها چند ثانیه از آهنگ آغازین آلبوم چند ثانیه می‌نوازد. سرمایه‌گذاری راتیو. به عنوان اجرای راگاهای با گرایش معنوی بیشتر و ظاهرا آرام از بخش سنتی هندی آهنگ‌های موسیقی. تماشای او در YouTube کار خود را با نوازنده تبلا Vivek Pandya یا در کنار Chaurasia در Da 2022 انجام می‌دهد.

در فستیوال rbar در لندن، نمی‌توانید متوجه شوید که چاترجی به خوبی با پیچیدگی‌های مواد کلاسیک هندوستانی شمال هند آشناست. او یک هنرمند واقعی است که می‌تواند ریف‌های سفید داغ را بچرخاند، آرپژهای آبشاری بدون درز را با سرعت نور تولید کند، اما از اجرای عابر پیاده‌تر و انعکاس‌آمیزتر متنفر نیست.

همه موارد فوق برای شرکت‌کنندگان جشنواره عود ارائه می‌شود. چترجی رویکرد التقاطی متعادلی را در هنر خود حفظ می‌کند و از این اصل پیروی می‌کند که هر چیزی موزیکال یک بازی منصفانه است و می‌توان آن را در کارنامه وسیع صداها و سبک‌های او گنجاند. "من فکر می‌کنم برای کشف واقعی ماهیت چیزی، باید از دنیای بیرونی به آن نگاه کنید." فکر می کنم و با دقت بیشتری به صحبت های مصاحبه شونده خود گوش می دهم. باید به خودت اجازه بدی که ول کنی و عاشق جای دیگه بشی و برگردی.

این دقیقا همان رابطه‌ای است که من با موسیقی راگا دارم.» او می‌گوید: «این یک فلسفه برگرفته از تجربه است.» او می‌خندد: «وقتی این سفر را شروع کردم - که اکنون چندین سال از عمرم می‌گذرد - خیلی تک همسر بودم. این فضایی است که من در آن بزرگ شده‌ام.» احتمالا این خطی بود که پدرش، پارتاپراتیم چاترجی، نوازنده سیتار، و منبع اصلی الهام پوربایان، نوازنده برجسته فقید سیتار، نیکیل بانرجی، اتخاذ کرده بود.

او بر روی ساز سختی کار می‌کند، اما با گذشت زمان، ایده‌های خودش را برای حک کردن جایگاهش در جدول زمانی حرفه‌ای‌اش با زحمت توسعه داد. زمان آن رسیده بود که یک جهش ایمان داشته باشم. "آهسته آهسته متوجه شدم که نمی‌توانم واقعا نوع موسیقی خودم را دوست داشته باشم، مگر اینکه به خودم اجازه بدهم عاشق هر نوع موسیقی دیگری شوم؛ مگر اینکه به خودم اجازه دهم هر اصطلاح موسیقی دیگری، هر زبان موسیقی دیگری را بفهمم." متنوع و نسبتا سخاوتمندانه

یونی - حوزه موسیقی که چاترجی احساس می کرد می تواند در آن کاوش کند، جذب کند و در نهایت به مخاطبانش ارائه کند. "شما فکر می کنید، خوب، این برای من نیست. اما در نهایت، زمانی که به موسیقی [کلاسیک هندی] بازگشتم، متوجه شدم که هستم." او به هسته هنر خود رسیده بود. "من معتقدم که هر شکلی از هنر در نهایت به این موضوع مربوط می شود. مهم این است که به این موضوع بپردازم که شما چه کسی هستید."

«آنچه که هستی دائما در حال تغییر است.» چترجی توضیح می‌دهد که «راگاهای هندی بسیار آرام هستند و بسیاری از موسیقی‌های راگا و کنسرت‌های مبتنی بر راگا به داستان سرایی می‌پردازند.» اما یک جنبه دیگر نیز وجود دارد. او می‌گوید: «در اغلب موارد، موسیقی هندی آرام، معنوی و الهی توصیف می‌شود که همین‌طور است.

«اما یک حس خلسه نیز در درون آن الوهیت نهفته است، و یک حس فضیلت و نشاط، یک حس خودیابی در لحظه ی شادی.» من به این نتیجه ی غیرقابل انکار رسیدم که شبیه به درامر پیشرو جاز متأخر، مکس روچ، که زمانی به من گفت، به سادگی و به طرز تحسین برانگیزی به من گفت: «موسیقی را نمی‌توان به شیوه‌ای جذاب تر طی کرد». قدردانی از موسیقی و تمرین صوتی.

او گروهی از اعضای پانتئون موزیکال متأخر را صدا می کند. «این می تواند [گیتاریست راک] جیمی هندریکس، [استاد سیتار هندی] راوی شانکار، [جادوگر هندی تبلا] ذاکر حسین، یا [نوازنده گیتار راک] ادی ون هالن باشد. طیفی که شما باید آن را کشف کنید.

«احساس می‌کنم چیزهای بیشتری برای یافتن وجود دارد، اما در مرحله‌ای از سفرم هستم که می‌توانم حداقل تصویر بزرگ‌تر را ببینم.» با توجه به مهارت او در ساز و توانایی او در ترکیب آن با هنرمندان دیگر که ظاهرا شباهت چندانی با افرادی مانند Chatterjee ندارند، که «به سادگی» آنجا روی صحنه می‌نشینند و ساعت‌ها برای اجرای موسیقی‌هایشان می‌نوازند. شکل‌ها شگفت‌انگیز و تاثیرگذار است. ابزار برای همه همانطور که سرمایه‌گذاری موجودات پر به وضوح نشان می‌دهد، چاترجی مشکلی با حذف صداها از هر مکان و فرهنگ ندارد.

با این حال، او دیدگاهی متمایل به میدان چپ از ابزارهای به کار گرفته شده برای کنار هم قرار دادن خط پایانی موسیقی دارد. از او پرسیدم که آیا مثلا کیت درام یا گیتار الکتریک را برای خط کاری‌اش قابل قبول می‌داند. او می‌خندد: «به نظر من درام یک ساز سنتی است. او با شگفتی بیشتری اضافه می کند: "من فکر می کنم گیتار الکتریک سنتی ترین ساز موجود است." این ممکن است به این دلیل باشد که تجارت موسیقی به طور کلی و سلیقه های موسیقی در طول سال ها تغییر کرده است.

"شما از یک نوجوان بپرسید، آنها به شما خواهند گفت که سنتی ترین ساز است." این ممکن است برای Chatterjee و امثال او چالش برانگیز باشد. از هر ده نوجوان هندی نه نفر به شما خواهند گفت که با گیتار الکتریک بیشتر آشنا هستند. من در مورد سیتار چندان مطمئن نیستم. "این کمی غم انگیز است، اما، در عین حال، همچنین تحسین برانگیز است. تأثیر زیادی از فرهنگ پاپ غربی [در هند امروز] وجود دارد، که می توانم آن را درک کنم." او می گوید، در واقع، fusion تقریبا از همان ابتدا نام بازی بوده است.

او با اشاره به تأثیر قدرتمند موسیقی و فرهنگ ایرانی که از تکامل موسیقی در خطوط مرزی قومی و فرهنگی متعدد خبر داد، می‌گوید: «اگر به خود سیتار نگاه کنید، نتیجه تلاقی دو فرهنگ و مذهب متمایز است.

سیتار نتیجه سه‌تار است که از ایران می‌آید، و با وینا که سرچشمه سازهای زهی هندی است، برخورد می‌کند.» این پایه گسترده منجر به انعطاف‌پذیری نوازندگی و نیت شده است، و سیتار در نهایت به آگاهی غربی نیز راه یافت، عمدتا به دنبال اجرای شانکار در جشنواره پاپ 19 در مونته کری 19. پدر حسین، آلا راخا، نوازنده بی همتای تبلا، با هندریکس که با خوشحالی در میان مخاطبان عمدتا هیپی‌ها و طرفداران راک و پاپ حرکت می‌کند. کشف قبلی نیز وجود داشت.

با سیتار جورج هریسون از گروه بیتلز، که با شانکار درس می‌خواند، و بافت‌های جذاب و صداهای ماورایی آن را در اعداد محبوبی چون «چوب نروژی» گنجانده است. این فقط در مورد موسیقی خواهد بود و همانطور که Chatterjee می‌گوید، خلسه ناب جاده به سوی مناظر صوتی و احساسی جدید خواهد بود، زیرا سه نفر مخاطبان خود را به بهترین نوع سواری می‌برند. بقیه برنامه جشنواره عود کیفیت زیادی ارائه می‌دهد.

نمایش ایتامار دواری نوازنده سازهای کوبه ای در تئاتر خان (10 نوامبر، ساعت 21) نیز یکی از مواردی است که باید به آن توجه کرد، و شلومی شعبان، خواننده و ترانه سرا، پیانیست مشهور، آن را در 11 نوامبر ساعت 9 شب با سه رنگ کمانچا (به اضافه ویولن عربی) با نوازنده اصلی آن، مارکو برومهو، با سه رنگ عربی، با نوازنده مارکو برومهو میکس می کند. انبوهی از کمک های جاز و راک. فستیوال سرسخت نوازنده ویولن عود پروفسور.

Taiseer Elias با نوازنده ماندولین، Shmuel Elbaz (7 نوامبر، ساعت 9 شب) به موسیقی کلاسیک عربی می پردازد، در حالی که تلاقی پیانیست جاز خیره کننده آندلسی، عمری مور و 83 ساله، نوازنده پیشگام تلفیقی شرق و غرب، نوازنده سازهای کوبه ای و نوازنده آتشبار در نوامبر 8، Shlomo, 9 نوازنده است. تولید رقص «مراسم بهار» طراح رقص اورلی پورتال (12 نوامبر، ساعت 20:30) با الهام از خواننده فقید افسانه ای سوری-مصری، نوازنده عود و آهنگساز فرید الاطرش، و گروه موسیقی پاپ-راک کهنه کار میزراچی-پاپ-راک با حمایت آخرین Teapacks در تاریخ 9 نوامبر در p.1.

ارکستر 12 قطعه ای حفله و هورا