میراث فرهنگی و معنوی جیمز گیبسون در مجسمه های او زنده است

جیمز گیبسون با 60 سال شغل، معلم و مجسمه‌ساز مشهور تنسی بود. امروزه بیش از 240 مجسمه از املاک او برای خرید در دسترس کلکسیونرها است.

مقالات مرتبط

جنی هولزر درباره اعتراضات پاریس: این وحشتناک است که بچه ها باید برای آموزش بهتر بجنگند.

اهداکنندگان مخفیانه تلاش می‌کنند تا آثار هنری مرکز کندی را از "تخریب" یا دفع در میان تسلط ترامپ نجات دهند.

به سختی نمی توان مجسمه ای از جیمز گیبسون را از دست داد، که آثار متعدد و غالبا عظیمش را می توان با فرم های انتزاعی بلوک و در عین حال پیوسته، که در چوب یا فلز، گاهی اوقات هر دو ساخته شده اند، مشخص کرد. اگرچه گیبسون به خاطر آثار گسترده‌اش با بیش از 600 مجسمه شناخته می‌شود، اما او همچنین به عنوان استاد هنر کالج در جنوب آمریکا یک حرفه 60 ساله غنی داشت.

عکس از MTSU

گیبسون در سال 1937 در چارلستون ویرجینیای غربی به دنیا آمد و مدرک کارشناسی ارشد هنرهای زیبا را در رشته مجسمه سازی از دانشگاه اوهایو در سال 1961 دریافت کرد و در همان سال کار تدریس خود را در دانشگاه فورمن در گرین ویل، کارولینای جنوبی آغاز کرد. در سال 1963، او به ویرجینیای غربی بازگشت تا به عنوان رئیس بخش هنر به دانشکده کالج سالم بپیوندد. سپس کالج موریس هاروی به گیبسون فرصتی برای بازگشت به چارلستون به عنوان یکی از اعضای هیئت علمی دپارتمان هنر در پاییز 1965 داد. گیبسون به مدت پنج سال بعد در آنجا تدریس کرد، در حالی که او بر روی کنده کاری روی چوب و مجسمه سازی جوش کار می کرد.

در طول این مدت در ویرجینیای غربی، آثار گیبسون توجه گالری هنری چارلستون در Sunrise را به خود جلب کرد، اولین گالری هنری بزرگی که آثار او را به نمایش گذاشت. گیبسون همچنین سه سفارش قابل توجه را به پایان رساند: یک فواره مجسمه برنجی برای باغ دهلیز تازه ساخته شده در هوای آزاد شرکت FMC Inorganic Chemical در چارلستون جنوبی در سال 1966، دو مجسمه برنجی بزرگ برای نصب دائمی در کالج موریس هاروی و ورودی پردیس مجددا در سال 1967، نمایندگی لوئیس شورلت در سال 1968.

6:55 Express، 1990، فولاد جوش داده شده و برنز روی آلومینیوم، 14 x 21 x 5 اینچ عکس از جیمز گیبسون

در همان سال، در اوایل سال 1968، گیبسون تاجر محلی، ویلیام اندرس را ملاقات کرد، که در یکی از کلاس های هنری او ثبت نام کرده بود و بعدا به گیبسون کلید امکانات مغازه فلزی خود در شهر کاناوها را پیشنهاد داد تا مواد مجسمه سازی خود را از چوب گسترش دهد تا کارهای بیشتری را در فلز اضافه کند. در آنجا، گیبسون همچنین مهارت های جوشکاری خود را در حالی که با بسیاری از فلزات مختلف کار می کرد، اصلاح کرد.

اگرچه موضوع اولیه گیبسون اغلب حول پرندگان متمرکز بود، کار او در سال‌های بعد تمرکز خود را به اسطوره‌شناسی تغییر داد، که در دهه بعد برجسته‌تر شد.

در سال 1970، گیبسون برای توسعه یک برنامه مجسمه سازی برای بخش هنر در دانشگاه ایالتی تنسی میانه (MTSU) نقل مکان کرد. در آنجا، امکانات گسترده مجسمه سازی در کالج به گیبسون اجازه داد تا به شدت بر روی پیشبرد تمرین مجسمه سازی خود تمرکز کند.

Hell on Wheels I , 1996, فولاد جوش داده شده روی برنج و آلومینیوم, 10 x 21 x 7” عکس از جیمز گیبسون

در چند سال اول زندگی خود، بین سال‌های 1970 تا 1974، این هنرمند 70 مجسمه جدید با پنج نمایشگاه بزرگ انفرادی در نیویورک و نشویل تولید کرد که باعث شهرت گیبسون به عنوان یک هنرمند شد. علاوه بر این، او برنده کمیسیون رقابتی مجسمه سازی First American Bank در سال 1974 برای یک فواره در میدان جدید در مرکز شهر نشویل شد.

این ثمربخشی ادامه یافت، با تولید بیش از 70 اثر بین سال‌های 1975 تا 1979 برای دو نمایشگاه انفرادی و دو سفارش بزرگ، از جمله یک فواره برنجی جوش داده شده برای باغ‌های گیاه‌شناسی Cheekwood در نشویل در سال 1975 و یک مجسمه "درگاه" در فضای باز برای ورودی طبیعت گالری هانتینگتون در غرب ویرجینیا. مورد دوم شاید به شدت چنین نقوش غالبی را در کارهای میانسالی گیبسون به عنوان پیکره های زن، پرندگان و بازتاب دهنده های متافیزیکی منعکس می کرد.

Rites of Passage، 1982، فولاد جوش داده شده، 15 x 12 x 9" عکس از جیمز گیبسون

رشد حرفه هنری گیبسون مستقیما با موفقیت او در کلاس درس مرتبط بود. گیبسون اغلب می‌گوید: «اگر تدریس من خوب پیش برود، مجسمه‌سازی من به خوبی پیش می‌رود. این تعهد به هنر او بی توجه نماند، با ارتقاء در سال 1980 به مقام استادی تمام وقت که ده سال برتری او را به عنوان یک هنرمند و معلم به رسمیت شناخت.

کلارا هیرونیموس، منتقد هنر و درام برای تنسی، گیبسون را در آن زمان به عنوان «نمونه اولیه هنرمند معلم ایده‌آل توصیف می‌کند. به این معنا که استعدادهای خلاقانه‌اش برای آنچه به دانش‌آموزانش می‌آموزد نشان می‌دهد؛ اینکه او هم معلم است و هم هنرمند قابل احترام».

این احساس در دهه بعد از 1980 تا 1989 در بیش از 120 مجسمه ساخته شده توسط گیبسون برای 23 نمایشگاه و پنج سفارش به تصویر کشیده شد. دو نمایشگاه، یکی در باغ‌های گیاه‌شناسی نشویل و مرکز هنرهای زیبای چیکوود و دیگری در مجتمع مرکز فرهنگی در چارلستون شامل بازتاب‌دهنده‌های متافیزیکی، ماشین‌های نوشتاری و پورتال‌ها بود.

ویرجینیا جیانینو، 2001، چوب حکاکی شده و نقاشی شده، 17 x 7 x 4 اینچ عکس از جیمز گیبسون

گیبسون درباره این مفهوم توضیح داد: «کلمه متافیزیک به سادگی به معنای «فراتر از مواد شیمیایی» است. وقتی یونانی ها به چیزهایی فراتر از واقعیت فیزیکی رسیدند - چیزهایی که قابل لمس، چشیدن، دیدن، بوییدن یا شنیدن نیستند - آنها آن را متافیزیکی نامیدند.

در اوایل دهه 80 کار او تجربی تر شد، با مجسمه هایی که می توانستند به عنوان مثال به عنوان یک میز عمل کنند. گیبسون شروع کرد به این پرسش که هنر چه می‌تواند باشد، و معنای متفاوتی را در کارکرد یک شی پیدا کرد: «یک میز ممکن است با همان ایده‌ای شخصی و ذهنی در ذهن ساخته شود که یک قطعه مجسمه است، اما قرار نیست به همان شکل به آن نگاه شود.»

با ادامه این حرکت، برخی از مجسمه‌های بزرگ‌تر گیبسون در نمایشگاه جهانی 1982 در یک نمایشگاه گسترده در فضای باز به صحنه رفتند. دیگر نمایشگاه‌های مجسمه‌سازی در فضای باز به سرعت در کالج جامعه ایالتی والترز، دانشگاه تنسی و کالج ایالتی کلیولند دنبال شد.

باربر، 2009، چوب حک شده و نقاشی شده، 59 x 24 x 10 اینچ عکس از جیمز گیبسون

همه این فرصت‌ها به مهم‌ترین سفارش گیبسون در آن دوره، آیین‌های گذر، مجسمه‌ای برای جشن 75 سالگی MTSU در سال 1986 به اوج رسید. «ایده‌ای که در آخرین کار من آداب گذر وجود داشت، کاتالیزور اصلی کار من اخیرا بوده است. ایده چرخه‌ای از تولد، زندگی، زندگی، مرگ همیشه به چیزی نگاه می‌کند. گیبسون در مورد این کار گفت.

دهه آخر او در MTSU شامل ساخت بیش از 90 مجسمه، 20 نمایشگاه و پنج سفارش بود که معمولا از فولاد جوش داده شده، برنج، برنز، یا آلومینیوم و مخلوطی از فلزات ساخته می شد. در سال‌های 1991 و 1996، آثار او در دو نمایشگاه در گالری کامبرلند ارائه شد و همچنان در نمایش‌های فضای باز به نمایش درآمد.

Mayday Trapping، 1990، فولاد جوش داده شده برنز و آلومینیوم، 4 x 11 x 4 اینچ عکس از جیمز گیبسون

میز بزرگ گیبسون جایزه خرید را در نمایشگاه دوسالانه باغ مجسمه III در کالج جامعه فنی ایالت چاتانوگا 1995-96 دریافت کرد، در حالی که مجسمه WV Buffet او در پنجمین مسابقه بین المللی مجسمه سازی جعبه کفش در سال 1995 پذیرفته شد، جایی که در حال حاضر در مجموعه دائمی دانشگاه چارتون نگهداری می شود. در سال 1997، مجسمه فولادی ضد زنگ به سفارش او Reflection of Memories ساخته و در ساختمان برج خاکی دانشگاه چارلستون نصب شد.

گیبسون کار خود را در این زمان توصیف کرد: «به شدت تحت تأثیر علاقه من به فرم مجسمه‌سازی، اسطوره‌شناسی و نشانگر به‌عنوان استعاره‌ای از یک شی آشکار که به عنوان راهنمای مسافران عمل می‌کند».

اندکی پس از آن، در سال 1999، گیبسون پس از 29 سال تدریس در MTSU بازنشسته شد. در سال 2000، همان مدرسه، استاد ممتاز گیبسون را نامگذاری کرد. او همچنین توسط دانشگاه چارلستون به گالری دستاوردهای فارغ التحصیلان راه یافت و آثارش را می توان در مجموعه های خصوصی و عمومی در سراسر ایالات متحده و همچنین ترکیه، آلمان و اتریش یافت.

عکس از جیمز گیبسون

در دوران بازنشستگی، کار گیبسون دوباره از مضامین عبور معنوی و کشتی‌ها تغییر کرد و جای خود را به اشکال نشانگر قبر و حفره داد. در سال 2003، مرکز هنرهای تجسمی فریست در نشویل پس از برگزاری نمایشگاهی با محوریت هنرمندان تنسی، Mardis Marker را برای مجموعه دائمی خود خریداری کرد.

آخرین اثری که گیبسون ساخته است، با عنوان مکان سنت جیمز 4:14، برگرفته از یک آیه کتاب مقدس، پیش‌بینی می‌کرد که خودش در سال 2017 در سن 81 سالگی درگذشت.

گیبسون با میراث فرهنگی غنی و مجموعه ای قوی از بیش از 600 مجسمه، اثری پاک نشدنی در جامعه خود به جای گذاشت. امروز، 240 مورد از آن آثار در املاک او برای خرید در دسترس مجموعه داران و گالری داران است.

بیشتر بیاموزید