نظر: با کاهش حمایت فدرال از فرهنگ، ما به نسل جدیدی از بخشش نیاز داریم

کیمبرلی پیرتل موسس گروه مشاوره گابریل است، یک شرکت مشاوره هنری و مشاوره بشردوستانه که با مجموعه داران و موسسات کار می کند. او قبلا در ساتبیز کار می کرد.

من در حومه دیترویت بزرگ شدم و اولین موزه ای که دوستش داشتم موسسه هنر دیترویت بود. قبل از اینکه حتی بدانم موزه برای چیست، ساختمان و گنجینه‌های آن را می‌شناختم: نقاشی‌های دیواری دیگو ریورا که حیاط را می‌پیچید، خودنگاره ونسان ون گوگ که اولین اثر او بود که وارد مجموعه عمومی آمریکا شد. با اطمینان کودکی فهمیدم که اتفاق مهمی در آنجا رخ داده است و اجازه دارم نزدیک آن باشم.

سال‌ها بعد، زمانی که شهر دیترویت در بزرگترین شکست شهرداری در تاریخ آمریکا ورشکست شد، هنر داخل آن ساختمان تقریبا فروخته شد تا به طلبکاران شهر پرداخت شود. شاهکارهایی که با قدم زدن از کنارشان بزرگ شده بودم، در فهرستی قرار گرفتند و بهایی داده شدند.

چیزی که آنها را نجات داد نه بازار بود و نه واشنگتن دی سی. این ائتلافی از بنیادها، ایالت، و مهمتر از همه، اهداکنندگان خود موزه بود که مجموعا 816 میلیون دلار برای حفظ کل مجموعه و محافظت از حقوق بازنشستگی کارگران شهر به طور همزمان هزینه کردند. آنها با هم تصمیم گرفتند که این فرهنگ ارزش حفظ کردن را دارد.

نسخه ای از آن تصمیم اکنون در مقابل همه ما قرار دارد. در طول یک سال گذشته، دولت فدرال برای از بین بردن حمایت خود از هنر و فرهنگ اقدام کرده است. پیشنهادات برای حذف وقف ملی برای هنر، وقف ملی برای علوم انسانی، و مؤسسه خدمات موزه و کتابخانه موفق نشدند. کنگره هر سه را تقریبا در سطوح قبلی خود تأمین مالی کرد. اما پولی که روی کاغذ باقی می ماند با پولی که می رسد یکی نیست.

کمک‌های بلاعوض که قبلا در حال حرکت بودند، لغو شدند، کارکنان کاهش یافتند، و ماشین‌آلاتی که بودجه را تحویل می‌دادند خالی شد در حالی که اقلام خط دست نخورده باقی ماندند. یک نظرسنجی ملی در سال 2025 از مدیران موزه‌ها نشان داد که یک سوم موزه‌های آمریکا کمک‌های مالی دولتی یا قراردادهایشان لغو شده است و دو سوم این موزه‌ها اصلا جایگزین پول نشده‌اند. دولت پیشنهاد کرده است دوباره هر سه آژانس را به صفر برساند. نهادها نمی توانند در مقابل آن برنامه ریزی کنند و برنامه ریزی تمام کار است.

بنیادهای بزرگی مانند ملون، فورد، و همتایان آنها به صراحت گفته اند که نمی توانند جایگزین آنچه دولت کنار می کشد، شوند. بنابراین این بخشش خصوصی است که باید فرهنگ ما را به جلو ببرد. سوال این است که کدام نوع است: هدایایی که نهادها را تغییر می‌دهد، یا پایگاه وسیع‌تری از اهدای افرادی که ممکن است هرگز بال نداشته باشند، اما مشارکت‌شان باعث می‌شود فرهنگ اصلا ارزش دفاع داشته باشد. برای یک نسل، دنیای هنر در پرورش اولی فوق‌العاده خوب شده است، اما چیزی که نمی‌توانم به آن فکر نکنم، دومی است، و اگر فرهنگ شکست بخورد، چه چیزی تبدیل به فرهنگ می‌شود.

پایگاه گسترده جایی است که کمک‌کنندگان اصلی فردا باید از آنجا بیایند، اما سهم خانواده‌های آمریکایی که به خیریه می‌پردازند، سال‌هاست که در حال کاهش است، حتی با افزایش کل مبلغی که آمریکایی‌ها می‌دهند. و این پایگاه خیلی قبل از اینکه کسی چک اصلی بنویسد ساخته شده است. زمانی شروع می شود که مردم به فرهنگ دسترسی پیدا کنند، با آن ارتباط برقرار کنند و به این باور برسند که مسئولیتی در قبال آنچه برای آن اتفاق می افتد دارند. ما آنقدر زمان زیادی را صرف خواستگاری با افراد معدودی کرده‌ایم که نیمه فراموش کرده‌ایم چگونه عده‌ای را دعوت کنیم – و اکنون کار این است.

موسسه هنر دیترویت با احترام موسسه هنر دیترویت

روش های ارائه از بالا به پایین و پایین به بالا موتورهای مختلفی هستند که انواع مختلفی از کار را انجام می دهند. من کارم را صرف تماشای هر دو کرده ام. من در دنیای هنر در یک خانه حراج شروع کردم، جایی که به عنوان یک حراجی آموزش دیدم و یاد گرفتم که بازار چگونه حرکت می کند و چه چیزی باعث می شود یک مجموعه دار جدی تصمیم به پیشنهاد بدهد. با گذشت زمان، از من خواسته شد که به عنوان یک مزایده‌دار خدمت کنم، و از آن زمان بیش از 50 میلیون دلار از این راه جمع‌آوری کردم - برای موزه‌ها و بنیادها، شرکت‌های رقص و سازمان‌های غیرانتفاعی فرهنگی، پارک‌ها و مدارس، کمپین‌های حفاظتی و کلینیک‌های بهداشتی. لیست ادامه دارد.

حراج‌های خیریه درسی را به ما می‌دهند که بقیه افراد بشردوستانه اغلب آن را فراموش می‌کنند: مردم از روی محاسبه نمی‌دهند، بلکه از روی احساس می‌دهند. هیچ کس برای پر کردن شکاف بودجه دست و پا را بالا نمی‌کشد - آنها آن را بالا می‌برند تا لبخندی بر چهره کودک بیاورند یا روی چیزی که می‌توانند تصور کنند در حال تغییر هستند تأثیر بگذارند. تمام کار من در پنج دقیقه درخواست زنده این است که یک اتاق نگهبانی را تصور کنم تا زمانی که آن را احساس کنند. من سه غریبه را دیده‌ام که هر کدام 50000 دلار در پاسخ به یک درخواست متعهد می‌شوند، بدون اینکه گیاهی داشته باشند و چیزی از قبل تعیین نشده باشد.

علت دیگر انتزاعی نبود و شجاعت کسی که اول رفت به دیگران اجازه داد که دنبال کنند. چه هدیه 50 یا 50 میلیون دلاری باشد، این کار یکسان است.

من طرف دیگر آن را با تخته هایی که روی آن می نشینم می بینم - در دنیای رقص، در A.I.M. توسط کایل آبراهام، و در زندگی مدنی، در بنیاد جزیره فرمانداران - جایی که می‌فهمید پول مدت‌ها بعد از تشویق چه می‌شود. اما، از هر نظر، سخت ترین بخش کسب حمایت، شکل دادن به ارتباط عاطفی است که بخشنده با هدف دارد. این همان چیزی است که وقتی دنیای حراج را ترک کردم تا شرکت خود را ایجاد کنم، کشف کردم، جایی که مجموعه‌داران را در ساخت مجموعه‌های پس از جنگ و هنر معاصر راهنمایی می‌کنم و به آنها در مورد بشردوستی توصیه می‌کنم که می‌تواند به آن مجموعه‌ها هدفی فراتر از دیوار بدهد.

هنگامی که یک مجموعه‌دار شروع به دیدن مجموعه‌ای به‌عنوان ابزاری بشردوستانه می‌کند، جمع‌آوری و دادن دو تصمیم جداگانه نیست – چه با قرض دادن یک اثر به یک نمایشگاه، ساختار دادن یک هدیه، یا حمایت از مؤسسات و هنرمندانی که مجموعه را ممکن ساخته‌اند. و همانطور که اتفاق می‌افتد، یک روایت نسلی در آن وجود دارد: یک ایده را برای یک مجموعه‌دار جوان‌تر بیاورید و پاسخ اغلب مثبت است، زیرا آنها هنوز در حال ساختن هستند. آن را به یک بزرگتر بیاورید و اغلب خیر، زیرا آنها احساس می کنند مورد ضربه قرار گرفته اند.

دنیای هنر بی نهایت نگران این است که چگونه جوانان را وادار به جمع آوری کنیم و کمتر در مورد اینکه چگونه آنها را وادار کنیم که بدهند، که عقب مانده است. اشتها آنجاست. هزاره‌هایی که اکنون به پول واقعی می‌رسند، بین دو افراط گیر افتاده‌اند: قدرت بیشتر از هر نسلی در حافظه برای تصمیم‌گیری در مورد اینکه چه چیزی زنده بماند، و غم از دست دادن فرهنگ احساسی‌تر و انسانی‌تر دوران کودکی‌شان. این غم یک ضعف نیست. یک گشایش است.

پس چگونه همه را با خود همراه کنیم؟ این با یک بحث مالیاتی بهتر نیست، بلکه با روشی که ما یک اتاق را جابجا می کنیم، خواهد بود. ما باید این مانع را کاهش دهیم و اجازه دهیم مردم احساس کنند که به جای اینکه به خارج از فرهنگ تعلق دارند، فقط چک بنویسند. با دسترسی شروع می شود و هنرمندان نشان می دهند که چگونه. جولی مهرتو در طول شام پس از آخرین اجرای رقص نمایش اخیرش که در گالری ماریان گودمن روی صحنه رفت، به من گفت که چه چیزی به خلق آثارش در استودیوی خود کمک کرده است: اقامت در Catskills، یک ابتکار فیلم پان آفریقایی، و - چیزی که بیشتر در ذهن من ماند - کمک مالی بیش از 2 میلیون دلار به

موزه ویتنی، به طوری که افراد زیر 25 سال رایگان می توانند وارد آن شوند. مهرتو پول خود را خرج کرد - نه برای بال که نامش روی آن بود، بلکه برای از بین بردن چیزی که اغلب یک مانع بین یک جوان و هنر است.

زادگاه من این کار را در مقیاس انجام داد، و زمان بندی بیشتر از آن چیزی است که من در ابتدا می فهمیدم. در سال 2012، یک سال قبل از اعلام ورشکستگی شهر، رای دهندگان در سراسر مترو دیترویت موافقت کردند که برای حمایت از DIA در ازای پذیرش رایگان برای ساکنان و افزایش دسترسی به مدارس محلی، مالیات بر خود بگیرند. زمانی که طلبکاران برای این هنر آمدند، منطقه قبلا تصمیم گرفته بود موزه متعلق به آنها باشد. در سال 2020 آنها به تمدید این قانون رای دادند، با حاشیه های گسترده تر از بار اول.

این موتوری است که از پایین به بالا واقعی ساخته شده است، و ارزش این را دارد که در نظر بگیریم که فشار جمعی تا چه اندازه با نجاتی که بعد از آن انجام شد ارتباط داشت.

ونسان ون گوگ: سلف پرتره، 1887، در مجموعه DIA. با احترام موسسه هنر دیترویت

یکی از جدی‌ترین مجموعه‌دارانی که من می‌شناسم تقریبا به طور کامل به دلایلی می‌پردازد که دوستانش او را به آن‌ها می‌آورند، که یک مکانیسم رایج است اما یک دام بالقوه است، زیرا دایره‌ای که فقط توسط دوستانی که دوستان را دعوت می‌کنند ترسیم می‌کنند، مدام چهره‌های مشابهی را نشان می‌دهند. بردن عمدا به سفر قدردانی از هنر، کسی که قبلا در اتاق نبوده است، می‌تواند حلقه بسته را گسترش دهد، به همین دلیل است که مقدمه‌ای که شما انجام می‌دهید می‌تواند به اندازه یک چک مهم باشد. و هیچ‌یک از آن‌ها بدون افرادی که کار صبورانه و غیرمعمول ایجاد یک رابطه پایه در یک زمان را انجام می‌دهند، زنده نمی‌ماند.

ما سریع‌تر برای یک گالری نام‌گذاری شده بودجه می‌گیریم تا حقوقی که مأموریت را انجام می‌دهند، گویی افرادی که کار را انجام می‌دهند سربار هستند تا خود موتور.

من به میستی کوپلند فکر می‌کنم، که تا زمانی که در یک گالا برای تئاتر باله آمریکایی به حراج نرفتم، متوجه نشدم که رقصیدن را در 13 سالگی شروع کرده است. امروز، از طریق بنیادش، دسترسی به رقص و باله را برای کودکان در جوامعی که منابع کمتری دارند، افزایش می‌دهد و این احتمال را ایجاد می‌کند که ممکن است به کودک دیگری نیز همان شانسی که او بود داده شود. بشردوستی او ردیفی در بودجه نیست. این سرمایه گذاری در این است که چه کسی مشارکت کند، چه کسی دیده شود و در نهایت چه کسی بتواند فرهنگ بعدی را شکل دهد.

اگر هر گوشه ای از زندگی آمریکایی بتواند پایتخت را در بالا به پایه در پایین متصل کند و بخشش را به جای یک وظیفه احساس کند، آن دنیای هنر است. ما مجموعه داران، هنرمندانی که از قبل رهبری می کنند، موسساتی داریم که خاطره را نگه می دارند، و چیزی که هیچ حوزه دیگری به همان اندازه ندارد: قدرت ایجاد احساس واقعی در یک اتاق به مردم. ما مدت‌هاست که خودمان را به عنوان یک بازار، یک بازی وضعیت، پناهگاهی برای عده‌ای معدود تصور می‌کردیم.

در عوض می‌توانیم یکی از قدرتمندترین فضاهای کشور برای فرهنگ و بشردوستی باشیم، زیرا ما در حال حاضر همه چیز لازم را داریم.

مجموعه انستیتوی هنر دیترویت تا حدی توسط چند بنیاد نجات یافت. اما موزه در حال حاضر به شهر آن تعلق دارد زیرا یک منطقه کامل از مردم عادی رای دادند تا آن را متعلق به خود بنامند. این کل پاسخ است: بالا و پایین با هم تصمیم می گیرند که چیزی ارزش حفظ کردن را دارد. تنها سوالی که باقی می‌ماند این است که چند نفر از ما همان تصمیم را خواهیم گرفت و هر کدام چند نفر دیگر را با خود همراه می‌کنیم.