نمایشگاهی جدید نشان می دهد که چگونه تروپ های تله نوولا معنای عمیق تری را در هنر آشکار می کنند

یک تله نوول چه چیزی می تواند در مورد جامعه به ما بگوید؟ یا حتی در مورد هنر؟ این سؤالات، سؤالات اصلی نمایشگاه اخیرا افتتاح شده "Telenovela" در انجمن آمریکا در نیویورک هستند. این نمایش که تا 27 مارس ادامه دارد، طیف وسیعی از پیام‌های فرهنگی، اجتماعی و اقتصادی را بررسی می‌کند که از طریق 52 اثر هنری از دهه 1970 تا امروز درج شده است.

ایمه ایگلسیاس لوکین، متصدی ارشد انجمن آمریکا، درباره آخرین نمایشگاه خود به ARTnews گفت: «تلنوولاها یک پدیده تاریخی هستند. آنها بخش بسیار مهمی از آمریکای لاتین و همچنین فرهنگ بین المللی هستند. آنها پرمصرف ترین محصول تلویزیونی دهه 1990 بودند. و این راهی است برای ساختن تاریخ از آن دوره و تاریخ آن لحظه از فرهنگ، از طریق هنر."

این آثار توسط 57 هنرمند از سراسر آمریکای لاتین، کارائیب، اروپا و ایالات متحده ساخته شده‌اند که طیف وسیعی از تفاسیر هنری را در رابطه با این سیستم‌های اجتماعی-فرهنگی از طریق رسانه‌های مختلف از عکاسی و ویدئو گرفته تا نقاشی و طراحی ارائه می‌کنند.

این نمایشگاه با یک مجموعه تلویزیونی صحنه‌سازی شده از چهار صفحه بر روی دیوار که صحنه‌های ملودراماتیک Entre la gloria y el olvido (میان شکوه و فراموشی) را نمایش می‌دهد، یک چیدمان هنری توسط پابلو هلگوئرا، که نزدیک به دو دهه به عنوان بخشی از Instituto de la Telenovela در حال کاوش در این ژانر است، افتتاح می‌شود. این مجموعه مانند دعوتی برای ورود به دنیایی تخیلی است که به بازدیدکنندگان اجازه می‌دهد تله‌نوولا را از سه دیدگاه تجربه کنند: نویسنده‌ای که پشت میز می‌نشیند و طرح داستان را خلق می‌کند، بازیگرانی که جلوی دوربین‌ها بازی می‌کنند، و تماشاگرانی که همه آن را تماشا می‌کنند.

ایگلسیاس لوکین درباره آثار هلگورا گفت: «فکر می‌کردم بسیار زیباست که درباره امکانات هنر و همچنین تله‌نوولا فکر کنم - انجام این جهش بین داستان و واقعیت و ایجاد فضایی از تخیل که به ما امکان می‌دهد زندگی روزمره‌مان را تجدید نظر کنیم.»

در حالی که Entre la gloria y el olvido ممکن است مقدمه‌ای بر این ژانر باشد، آثار گالری بعدی درک واقعی از واقعیت نمایشگاه را تقویت می‌کنند: تله‌نوولاها برای اهداف سرگرمی چیزی بیش از درام حداکثری هستند. آنها سازه‌های رسانه‌ای هستند که برای تأثیرگذاری بر گفتمان عمومی از طریق شخصیت‌های داستانی که کلیشه‌ها را تقویت می‌کنند و هنجارهای اجتماعی را برجسته می‌کنند - و همچنین شکل می‌دهند. مهمتر از آن، آنها همچنین به خاطره ای دوست داشتنی در بافت فرهنگی ما تبدیل شده اند.

فیل کالینز، سویا می مادره (هنوز)، 2008. Photo Shady Lane Productions، برلین/ با احترام هنرمند و گالری تانیا بوناکدار، نیویورک

ساخت ملودرام

آناتومی تله‌نوولاهای آمریکای لاتین که با موسیقی همراه تقویت شده است را می‌توان به چند موضوع اصلی تقسیم کرد - زن احساسی، گاوچران ماچو، و خدمتکاران وفادار در عمارت‌های مجلل - که به ملودرامی که می‌خواهد خلق کند می‌افزاید. با این حال، این استعاره ها منعکس کننده قشربندی اجتماعی عمیق و طولانی مدت در آمریکای لاتین، به ویژه در مورد جنسیت، طبقه و قدرت هستند.

در انجمن آمریکا، سه هنرمند رو در رو به سخنرانی می پردازند. فیل کالینز و کریستین یانکوفسکی در کارهای ویدیویی خود هر دو با هم صحنه‌های مختلفی از تله‌نوولاها را به ترتیب تخیلی و واقعی به عنوان راهی برای جلب توجه به این موتیف‌های تکراری ویرایش می‌کنند. اقتباس کالین در سال 2008 به سبک تلویزیونی Soy mi madre تضاد میان زنان دارای احساسات را از طبقات مختلف به تصویر می کشد، در حالی که یانکوفسکی گریه برای راهپیمایی انسانیت (2012) نگاهی به نقش کابوی ماچو به عنوان یک نیروی تثبیت کننده دارد.

در یکی از مجموعه‌های عکاسی استفان رویز به نام «کارخانه رویاها»، او خدمتکاران وفاداری را که در یک عمارت مجلل کار می‌کنند، بررسی می‌کند. به عنوان مثال، Azucena Preciado Hernández و Claudia Janet Prado Terrazas، Amarte es mi pecado (2003)، افراد نامبرده را در یونیفرم خود نشان می دهد که روی میز ناهارخوری نشسته اند.

ویلسون دیاز، TV Guía o El amor nunca deja de ser (راهنمای تلویزیون یا عشق هرگز از بودن نمی ایستد)، 2026. با حسن نیت از هنرمند و Instituto de Visión، نیویورک

با این حال، ویلسون دیاز در مجموع پایه و اساس تله‌نوولا را در TV Guía o El amor nunca deja de ser (راهنمای تلویزیون یا عشق هرگز متوقف نمی‌شود، 2026)، یک نصب ترکیبی از 24 موسیقی متن LP و بوم‌های نقاشی شده، به تصویر می‌کشد. دیاز موسیقی را به‌عنوان وسیله‌ای عاطفی که ساختاری فلسفی برای شخصیت‌ها فراهم می‌کند و به نوبه‌ی خود مخاطب را از نظر روان‌شناختی اغوا می‌کند تا ایده‌های خاصی از پویایی‌های اجتماعی را درونی کند، متمرکز می‌کند.

دیاز به ARTnews گفت: «تلونولا نباید صرفا به عنوان سرگرمی درک شود، بلکه به عنوان یک پدیده فرهنگی است که پویایی های مختلف اجتماعی را از طریق احساسات، درگیری ها و تجربیاتی که زندگی روزمره مردم را تشکیل می دهد، به هم پیوند می دهد. این یک موضوع جذاب است زیرا بسیاری از نقاط مختلف را به هم مرتبط می کند - از شخصی، خود جغرافیایی، و خود قوم نگاری، تا بافت وسیع تر جامعه.

برای تلویزیون گویا، دیاز وینیل‌های کلاسیک از تله‌نوول‌های معروف تولید شده در کلمبیا، مکزیک و ونزوئلا را با بوم‌های نقاشی‌شده به شکل LP کنار هم قرار می‌دهد و زنان را نشان می‌دهد که احساسات شگفت‌انگیزی از درد، خشم، نگرانی و غم را با تنها چند صحنه شادی نشان می‌دهند. دیاز برای ساخت این اثر از تجربه خود از تماشای تله‌نوول‌ها با مادرش در دوران کودکی در کلمبیا الهام گرفت، موسیقی نمایش‌ها بر نحوه درونی کردن رفتارهای کلیشه‌ای زنان تأثیر می‌گذارد، که او آن را به تفسیری درباره طیف وسیعی از سختی‌هایی که زنان در جامعه متحمل می‌شوند ترجمه می‌کند.

فیل کالینز، سویا می مادره (هنوز)، 2008. Photo Shady Lane Productions، برلین/ با احترام هنرمند و گالری تانیا بوناکدار، نیویورک

زنان عاطفی

تله‌نوولاها تا حد زیادی تصویر زنان آمریکای لاتین را به‌عنوان چهره‌های بسیار احساسی و بی‌ثباتی تقویت کرده‌اند که تنها از طریق یک سری موانع می‌توانند به شادی برسند. سوای مادر کالینز از طریق رابطه متضاد بین یک زن ثروتمند و خدمتکارانش، با این کلیشه جنسیتی صحبت می کند. من زمان زیادی را صرف تماشای تله‌نوول‌های دهه 1980 کردم، مانند Cuna de lobos [لانه‌ی گرگ‌ها] و El extraño retorno de Diana Salazar [بازگشت عجیب دیانا سالازار]، که در آن‌ها شما این افراط و تفریط عظیم را در نوع نگاه مردم و رفتار مردم مشاهده می‌کنید.

این ایده ها در مورد اقتصاد و ثروتمند و فقیر. کالینز گفت که اینها در قلب [این اقتباس] قرار گرفتند.

کالینز از تجربه خودش الهام گرفت، زمانی که در حین کار بر روی کمیسیونی در آسپن، کلرادو، دید که کارگران لاتینکس که کمال مانیکور آن را حفظ کرده بودند، چگونه به او می‌گویند که پس از یک روز طاقت‌فرسا در محل کار به خانه می‌روند و تله‌نوولا تماشا می‌کنند. در اقتباس او، قهرمان ثروتمند کالینز، سنورا سابل، و آنتاگونیست خدمتکار جوان، سولانا، بین فریاد زدن، پرتاب توهین و تهدید، و غمگینی و حسادت در نوسان هستند و عمدا به عنوان افرادی دراماتیک و تک بعدی معرفی می‌شوند که تحت تأثیر احساسات و عواطف یکدیگر قرار می‌گیرند.

وقتی سولانا و مادر فداکارش، کلاریتا، از سابل برای شوهر در حال مرگ سولانا کمک مالی می‌طلبند، سنیورا سابل همدلی صفر خود را نشان می‌دهد و نشان می‌دهد که چگونه طبقه فقیر و کارگر آمریکای لاتین اغلب مجبور می‌شوند در چارچوب پارامترهای نابرابری زنده بمانند.

Stefan Ruiz، Azucena Preciado Hernández و Claudia Janet Prado Terrazas، Amarte es mi pecado، از مجموعه "Factory of Dreams"، 11-2003. با عرض ادب از هنرمند

خدمتکاران وفادار در عمارت های عجیب و غریب

در حالی که سولانا یک خدمتکار بی نظم است، کلاریتا منعکس کننده تمثال خدمتکار وفادار طبقه بالاتر، انتظارات اجتماعی در منطقه است. پرتره عکاس استفان رویز از دو بازیگر زن که نقش خدمتکاران را بازی می‌کنند و روی میز روی میز اتاق سرگرمی مجلل کارفرمایشان در یک عمارت مجلل نشسته‌اند، روایت این شکاف طبقاتی را با به چالش کشیدن ساختار قدرت تغییر می‌دهد. رویز می‌گوید: «این قطعه برای من این بود که آنها را در یک صحنه قرار دهم، به آنها پرداختی برابر بدهم، با آنها همان طور رفتار کنم که با ستاره‌ها و هر کس دیگری رفتار کردم.»

رویز که با مادربزرگش با تماشای تله‌نوولا بزرگ شد، بعدا به مجموعه‌های استودیویی Televisa، شرکت تولید تلویزیون مکزیکی که ماشین کارخانه جهانی تله‌نوولا است، دسترسی داشت. در اوایل دهه 2000، او هشت سال را صرف عکاسی از بسیاری از بازیگران و بازیگران کرد. در ساختار صنعت، از قضا، طبقاتی نیز تقسیم می‌شدند که شبیه ترانه‌هایی بود که در تلویزیون بازی می‌کردند و شواهدی از نقش این ژانر در انعکاس و تقویت همزمان شکاف‌های اجتماعی ارائه می‌داد.

لنز او قدرت فضای ساخته شده مجموعه استودیو را با هدف توانمندسازی خدمتکاران واقعی دموکراتیزه می کند.

رویز گفت: "زنانی که خدمتکاران را به تصویر می کشیدند قطعا خود از طبقه پایین تر بودند. آنها از اینکه من می خواستم از آنها عکس بگیرم شگفت زده شدند." "آنها قطعا احساس می کردند که بیشتر در حاشیه فیلمبرداری هستند."

کریستین یانکوفسکی، گریه برای راهپیمایی بشریت (هنوز)، 2012. با حسن نیت از هنرمند و هنرهای زیبای معاصر

ماچو کابوی

در راس اوج قدرت در ساختار تله‌نوولا، گاوچران ماچو قرار دارد که بیان احساسی بالای حسادت، خشم و رویارویی او به‌عنوان اعمال پرشور قدرت یا ژست‌های عاشقانه پذیرفته می‌شود. بر خلاف همتایان زن خود، آنها به عنوان رهبران در نظر گرفته می شوند که به دنبال حق ذاتی خود برای شنیده شدن و دستیابی به تمام خواسته های مردانه خود هستند.

«گریه برای راهپیمایی بشریت» اثر یانکوفسکی این تمایز را با بازسازی یک اپیزود کامل از تله‌نوولای مکزیکی، La que no podía amar (کسی که نمی‌توانست دوست داشته باشد، 2011) به چالش می‌کشد و همه 40 دقیقه دیالوگ را با گریه جایگزین می‌کند. پس از مدتی متقاعد کردن، Televisa به او اجازه داد تا در سایه یکی از تولیدات آنها کار کند و یک دور اضافی برای آثار هنری خود فیلمبرداری کند. یانکوفسکی گفت: «در هر یک از صحنه‌ها، گریه ادامه دارد و حتی یک کلمه هم بین بازیگران گفته نمی‌شود، بلکه آنها به سادگی طیفی از رنج یا گریه انسانی را به یکدیگر می‌دهند.

یانکوفسکی با حذف دیالوگ و تنها تمرکز بر عبارات احساسی بازیگران، موقعیت گاوچران ماچو را از پایه خود پایین می آورد. اکنون، او به همان اندازه آسیب پذیرانه گریه می کند که "زن احساسی" که با او صحنه هایی را به اشتراک می گذارد. یانکووسکی درباره کارش گفت: «به نوعی، فکر می‌کنم برای من، این قطعه تاریخ را به‌عنوان یک تحول افراطی جدید می‌نویسد. "این جوهر ماهیت در نکات من در یک تله‌نوولا است و برای من، تله‌نوولا را نیز خلاصه می‌کند."