نوشتن آهنگ با مدونا، مک کارتنی و استونز چگونه است؟
اندرو وات، ابرتهیه کننده سال پر ستاره خود، از لیدی گاگا گرفته تا مایکل استیپ، عمیقا می رود.
تا به حال آلبوم هایی از رولینگ استونز و پل مک کارتنی در همان سال قبل از آن تولید نشده است و اینها تنها چند مورد از نکات برجسته 12 ماه گذشته اندرو وات بودند. وات که تبدیل به نجواگر برجسته افسانه ای موسیقی شده است، همچنین به همکاری خود با لیدی گاگا در چندین آهنگ جدید ادامه داد، روی دو آهنگ در Confessions II مدونا کار کرد و Returning to Myself اثر برندی کارلیل را تهیه کرد. کار او با مایکل استیپ در موسیقی متن آهنگ "I Played the Fool" منجر به همکاری مداوم در آلبوم انفرادی آینده Stipe شد.
وات در آخرین قسمت استودیو رولینگ استون در مورد همه اینها و بیشتر صحبت کرد. میتوانید کل مکالمه را در بالا تماشا کنید، یا نسخه متنی با ویرایش کمی را در زیر بخوانید.
در مورد "Danceteria"، آهنگی که با مدونا تولید کردید، و ریمیکس با Charli XCX به من بگویید. آن آهنگ، به طور کلی، فقط یک روند شگفت انگیز برای ساختن بود. صحبت کردن با مدونا و معاشرت با او، او احتمالا جالب ترین زندگی را در بین هر کسی دارد. من اهل نیویورک هستم، بنابراین ما به تازگی در مورد نیویورک و، مانند صحنه و همه افرادی که در اطراف او بودند، وارد گفتگوهای سرگرم کننده ای شدیم. ما شروع به صحبت در مورد Danceteria کردیم، باشگاهی که همه چیز برای او شروع شد.
همانطور که ما در مورد داستان آن مکان صحبت می کردیم، تازه مشخص شد که این باید یک آهنگ باشد. او به ما می گفت، مثلا شما به اطراف نگاه کنید، نیل راجرز و دیوید برن هستند. و، مثل اینکه، تمام راهی که او فقط در مورد آن صحبت می کرد، بسیار جالب به نظر می رسید، و او آشکارا صحبت کردن روی یک آهنگ پاپ را اختراع کرد، درست است؟ و بنابراین خیلی جالب بود که او به طور طبیعی در مورد آن صحبت می کرد، بنابراین ما ضربات را ادامه دادیم، و سپس او شروع به صحبت در مورد زندگی خود کرد.
این داستان منشأ اوست، و شگفتانگیز است که روی یک صفحه ضبط شده است، و شما میتوانید هر زمان که بخواهید به آن گوش دهید و همه آنها را بشنوید. بنابراین من فکر میکنم که چارلی داستان منشأ [خود] خود را انجام میدهد، کار جالبی برای آنها با هم بودن در آن بود.
فکر می کنم آنها این کار را جداگانه انجام دادند. این روزها اوضاع اینگونه پیش می رود. آره، چارلی نقش خود را ضبط کرد، اما سپس آنها برای مدت طولانی روی آهنگ و تولید با هم کار کردند. همه ما این کار را انجام دادیم، رفت و برگشت. آنها هر دو تولید کننده شگفت انگیزی هستند. این یک رکورد کاملا متفاوت از نسخه اصلی است. و من در واقع آنها را در یک پیام متنی قرار دادم تا قبل از اینکه قرار باشد با هم ضبط کنند، کمی با هم ملاقات و صحبت کنند، زیرا آنها فقط باید با هم دوست باشند. آنها هر دو بسیار عالی و باحال هستند و برای من در زندگی من واقعا افراد خاصی هستند.
من در یک عروسی با چارلی بودم و گفتم: "تا حالا مدونا رو دیدی؟" انتخاب سردبیر 250 آلبوم برتر قرن 21 تا کنون 100 بهترین قسمت تلویزیونی تمام دوران 500 آلبوم برتر تمام دوران 100 بهترین فیلم قرن 21
و او می گوید: "نه، ما همدیگر را نمی شناسیم." و بنابراین فکر کردم که باید این اتفاق بیفتد. و سپس آهنگ فقط یک پیشرفت طبیعی بود.
وقتی با هم روی آن کار کردند، چه هم افزایی در سبک تولید آنها دیدید؟ خوب، آنها هر دو تولید کننده بسیار دقیقی هستند. دقیقا بدانید که آنها چه چیزی را می خواهند بشنوند، چیزی که چه احساسی در آنها ایجاد می کند. خیلی فنی مثلا این را یک دسی بل بالا یا پایین بیاورید، یا باید کمی روشن باشد، EQ باید در اینجا تغییر کند، یا فشرده سازی خیلی قوی است، یا در اینجا به ترکیبی مانند این نیاز داریم، شاید چیزی بیشتر از یک ضربه به جای صدای باس.
بسیار بسیار مفصل است. کار کردن با هنرمندی که تهیه کننده هم هست بسیار لذت بخش است زیرا می داند چه می خواهد. گاهی اوقات میتوانید با هر کسی که با او همکاری میکنید در مورد تولید صحبت کنید، و باید بفهمید که آنها از نظر احساسی چه معنایی دارند، میدانید که شغل شما چیست؟
یا «این به من اینطوری حس میکند» یا «من میخواهم چنین احساسی داشته باشم» و این از نظر موسیقی چه ارتباطی با آن دارد؟ خیلی عالی است وقتی کسی میگوید «در واقع، باید این کار را انجام دهد»، و آنها فقط از لحاظ فنی به شما میگویند. و وقتی هنرمند تهیه کننده هم باشد، موسیقی همیشه بهتر و، به نظر من، شخصی تر خواهد بود.
مطالب مرتبط میک جگر جلد رولینگ استونز سام فندر را می ستاید. نامه تاریخی برایان جونز که از چارلی واتس برای پیوستن به رولینگ استونز در سال 1962 دعوت می کند. قصه گو
به طور کلی، چه چیزی از حال و هوای مدونا در استودیو شما را شگفت زده کرد؟ من فقط دوست داشتم با او بنشینم و روند نوشتن او را تماشا کنم. او دوست دارد در فضاهای کوچک کار کند، که به نظر من واقعا عالی بود. تماشای روند او و اینکه چقدر با اشعارش دقیق می شود و اینکه چگونه به خانه می رفت و می نوشت و روز بعد بیشتر می آورد.
احتمالا بخش مورد علاقه من در کار با او، این آهنگی است که ما در آلبوم به نام "دختر سمت شرق پایین" اجرا کردیم، و من فقط با یک گیتار نشسته بودم و استوارت [قیمت] و سیرکات و مدونا آنجا بودند. ما چهار نفر بودیم. اما ما به نوعی در استودیو به طبقه پایین رفتیم در حالی که بچه ها کمی روی آهنگ و تولید تمرکز داشتند و ما فقط با یک گیتار آنجا نشستیم و من در حال نواختن آن بودم و به نوعی آن را پشت سر هم می خواندیم و فقط شعر می نوشتیم.
و او یک ترانه سرای شگفت انگیز است. و گاهی اوقات مردم دوست دارند اشعار خود را به تنهایی بنویسند، و او نیز برخی از این کارها را انجام داد، اما نوشتن با او حضوری و رفت و برگشت و دیدن نحوه کار ذهن او واقعا زیبا بود. فکر میکنم این یک دوستی بین ما شروع شد.
من احساس می کنم که باید آهنگ های بیشتری با آن گروه از همکاران وجود داشته باشد تا فقط آن دو آهنگ. خوب، ما برای مدت طولانی کار نکردیم، که جالب بود. فکر می کنم چهار روز در استودیو وقت داشتیم. و در این چهار روز سه آهنگ ساختیم که دو تای آن بیرون آمد. پس این خیلی خوب است. من فکر می کنم ما قطعا دوباره با هم کار خواهیم کرد. ما الان با هم دوست هستیم و در مورد هنر و چیزهای مختلف صحبت می کنیم، و من کاملا عاشق روند کار با او بودم، و هر زمان که او به من نیاز داشت، من آنجا هستم.
بدیهی است که شما دیوانه کننده ترین لیست مخاطبین تلفن را دارید. آیا افراد را برای هر موردی با اسم رمز نگه می دارید؟ برخی از افراد نام میانی لعنتی دارند. پس میک جگر میک جگر نیست. این میک فاکینگ جگر است، درست است؟ اسمش همینه
بدترینش چی بود؟ من یک بار به خانه کیت ریچاردز زنگ زدم و او تلفن را دوست نداشت. به من زنگ زدند و تو باید خودت را آماده کنی تا با کیت در تماس باشید. فقط به من زنگ می زد و مثل این بود که "سلام، تو با من تماس گرفتی." و فقط عجیب بود فقط حدود دو ثانیه طول کشید که اکثر تماس های تلفنی با او حدود 10 ثانیه طول می کشد، بنابراین.
اکنون، بیشتر مردم دوست دارند با شما کار کنند. تونی آیومی گفت که نمیخواهد آخرین آلبوم Black Sabbath را که شما میخواهید بسازید، بسازد، زیرا - دلیل عجیبی - شما بیش از حد در مورد آن هیجان زده بودید. آره این به نظر من از متن خارج شده است. تو منو میشناسی من قطعا یک موسیقیدان هیجان زده هستم، یک فرد.
اون قسمتی که خریدم بله، این یک بیانیه واقعی خواهد بود. اما به همین دلیل این اتفاق نیفتاد. آزی می خواست به کارش ادامه دهد و چیزهایی بسازد. و ما در حال ساختن موسیقی بودیم، و او این ایده را داشت، «زیرا در مورد آن صحبت میکردیم: «بیایید سعی کنیم کاری متفاوت از… انجام دهیم.» دو آلبومی که ما ساختیم، مرد معمولی و بیمار شماره 9، آلبومهای متفاوتی بودند، اما از یک DNA بودند.
بنابراین ما میگوییم: "چه کاری میتوانیم انجام دهیم که متفاوت باشد؟ آیا میخواهی با تونی چیزی بسازیم؟ آیا باید آلبوم آزبورن-ایومی بسازیم؟" ما در مورد آن صحبت میکردیم، و بعد او گفت: «بیایید یک آلبوم سابث بسازیم». او میگوید: «ما آلبومی با بیل وارد نکردیم.» فکر میکنم با نگاه کردن به تمام کارهایی که او میخواست انجام دهد، ساختن آلبومی با بیل واقعا برایش مهم بود، و این قبل از وقوع بازگشت به آغاز و همه چیز بود. فکر می کنم ایده انجام کاری با بیل بسیار بسیار مهم بود. و بنابراین یکی از اولین تجسم های آن یک آلبوم بالقوه بود.
همانطور که آزی این کار را انجام می دهد، [او] به من دستور راهپیمایی را داد: «تونی را صدا کن. سپس تو با گیزر تماس بگیر. سپس به بیل زنگ بزن». درسته؟ به این نام تونی. "میخوای انجامش بدی؟" "بله، به نظر جالب می رسد، اگر بیل این کار را انجام دهد، بله."
گیزر، "اگر بیل این کار را انجام دهد، بله." همه چیز این بود که "اگر بیل این کار را می کرد، بله." پس مجبور شدم با بیل گفتگو کنم و این یکی از عجیب ترین و خنده دارترین و جالب ترین گفتگوها بود. گفتگوی طولانی بود. او به زبان ها صحبت می کرد.
که حالا شناختن او و دوستی با او منطقی است. داستان کوتاه، و بدون پرداختن به آن خیلی عمیق، او به دلایل شخصی نتوانست آلبوم را انجام دهد. و یک ایمیل زیبا، زیبا و طولانی برای همه ما ارسال شد، و من در یک ایمیل با اعضای اصلی Black Sabbath بودم که بسیار جالب بود.
بعد از اینکه صحبت کردیم، اینطور بود که "خوب، بیل نمی تواند این کار را انجام دهد و دلیلی برای انجام آن وجود ندارد." مطمئنم که تونی حوصله وارد شدن به همه اینها را نداشت. تونی عالیه او یک دوست عالی برای من است. او یک مربی بزرگ است. ما چند آهنگ با هم در آلبوم آزی ساختیم و زمان شگفت انگیزی را با هم کار کردیم.
من قطعا از این واقعیت که دارد و همه چیز هیجان زده بودم، اما این دلیلی نبود که ما آلبوم را نسازیم.
به اندازه کافی منصفانه من فکر می کنم او فقط عصبانی می شود. هر کسی که بخواهد این کار را با من انجام دهد، قطعا باید انجام دهد.
من شنیده ام که چیزهای منتشر نشده آزی وجود دارد. آیا چیزی هست که بتوانید در این مورد بگویید؟ چند آهنگ هست که ما به دلیل خاصی ساختیم. و بله، این تنها چیزی است که می توانم بگویم. گوش دادن به آنها برای من سخت است. من به آنها گوش نداده ام
من مطمئن هستم. آیا برنامه ای برای آنها دارید که می دانید؟ نوعی بازگشت به آغاز، شب قبل از کنسرت، من در واقع با شارون و چند نفر به بیرمنگام رفتیم تا بریم کاری بگیریم، و با آزی که در اتاق هتلش بود، پیامک میفرستادم و او میگفت: «بیا هتل، بیا هتل».
من با شارون نشسته بودم و هر دو گفتیم: "او فردا روز خوبی دارد. شاید من نباید بروم زیرا او هیجان زده خواهد شد و همه چیز." اما او گفت: "نه، تو به هتل می آیی. تو می آیی." پس رفتم، کاری با خودم آوردم و با او نشستم، و او داشت مثل همیشه نقاشی می کشید، و ما نشستیم و به چیزهایی که درست کرده بودیم گوش دادیم و یادداشت کردیم.
و این و روز بعد آخرین باری بود که توانستم او را ببینم. اما ما یک جلسه شنیداری زیبا داشتیم و در مورد چیزهای زیادی صحبت کردیم. فکر کردن به آن سخت است، اما هر روز دلم برایش تنگ می شود.
من عاشق صحبت های او در مورد باس در راک اند رول هستم. من همیشه آن را با خودم می برم. واقعا درسته او از من پرسید: "بلندترین چیز در آلبوم لد زپلین چیست؟" فقط گفتم جان بونهام. آزی گفت که این باس است: "مهم ترین بخش در میکس راک اند رول، باس است." او چیزهای زیادی داشت که به من یاد داد.
و اگر آزی آزبورن شما را انتخاب کرد، به شما شغلی داد. منظورم این است که او این کار را بارها و بارها انجام داد. من همیشه موسیقی راک را دوست داشتم، اما قبل از اینکه او به من اجازه دهد کنارش بایستم و با او کار کنم، یک تهیهکننده پاپ بودم و بعد از آن همه این کارهای شگفتانگیز را انجام دادم. اما او اولین نفر بود و رندی رودز را انتخاب کرد. چون او زک وایلد، جیک ای لی را انتخاب کرد و بعد حتی شما هم به یونگ بلود می رسید.
مثل اینکه یونگ بلود قبل از کنسرت بازگشت به آغاز در مسیری شگفتانگیز قرار داشت، اما آزی آهنگ «تغییر» را برای خواندن او انتخاب کرد و دام را بهعنوان یک شخص و کاری که او بهعنوان یک هنرمند انجام میداد دوست داشت و او را بیرون آورد و آن آهنگ را خواند و زندگی او را تغییر داد.
شما با مایکل استیپ آهنگ فوقالعادهای ساختید، "I Played the Fool"، و اکنون روی آلبوم جدید او کار میکنید. در وهله اول چگونه با استیپ به پایان رسیدید؟ ما از طریق التون جان با هم آشنا شدیم. ما در واقع برای دیدن نمایشی که التون موسیقی آن را اجرا کرده بود، رفتیم و کنار هم نشستیم. تا جایی که می توانید در طول یک میانی که در حال تماشای یک نمایش هستید صحبت کنید. ما همچنین باید بسیار حواسمان باشد - هر دو دقیقا در کنار التون نشسته بودیم، بنابراین در حال گوش دادن به هر قطعه هستیم.
من داشتم برای نمایش خروس که توسط بیل لارنس و مت تارسس ساخته شده، گلزنی می کردم. بیل پدر شوهر آینده من است. من با دخترش شارلوت نامزد کرده ام. و بنابراین ما میخواستیم با هم کار سرگرمکنندهای انجام دهیم، بنابراین فکر کردم، «یکی از نمایشهای شما را به ثمر میرسانم» و این یکی واقعا منطقی بود، و بر اساس استیو کارل است، و شخصیت او نویسندهای است که برای نجات دخترش که در حال گذراندن چیزهایی است، به محوطه دانشگاه میآید، بنابراین او یک شغل مهمان در محل اقامت میگیرد.
صدای نمایش به نوعی به صداهای موسیقی گروههایی تبدیل شد که استیو، شخصیت او، خروس، هنگام رفتن به کالج به آنها گوش میداد - زیرا او به این دلیل نمیرود، اما در نهایت تجربه دانشگاه خود را دوباره تجربه میکند.
وقتی درباره گروههای بزرگ کالج دهه هشتاد آمریکا صحبت میکردیم، R.E.M. اولین گروهی بود که مطرح شد، و گروه مورد علاقه بیل و مت R.E.M است، بنابراین یک چیز شخصی نیز در میان بود. بنابراین وقتی این اتفاق افتاد، من اینطور گفتم: "من در واقع همین امسال مایکل را ملاقات کردم و اجازه دهید ببینم آیا می توانم با او در تماس باشم."
بنابراین من از التون خواستم که با ما در تماس باشد و مایکل می گوید که او پاسخ داد زیرا التون هرگز شماره تلفن خود را به شخص دیگری نداده است. و به این ترتیب ما ملاقات کردیم و آن را شکست دادیم و شروع به کار روی این موضوع کردیم. و بله، او به یک دوست عالی تبدیل شده است. در واقع، امروز بعدا او را خواهم دید.
مایکل مدت زیادی است که روی یک آلبوم انفرادی کار می کند. به نظر می رسد که او نمی خواست به خط پایان برسد. حس شما از آن چیست؟ من فکر نمی کنم که این مورد باشد. او، مانند همه هنرمندان بزرگ، به شدت به خودش سخت میگیرد. او واقعا در حرفهاش سخت کار میکند، و فکر میکنم به شیوهای سالم، خودش را شکست میدهد.
من او را دیدهام که شعر مینویسد، آنها را بیرون میاندازد، دوباره مینویسد، همه شایستگیهای خودش را انجام میدهد، میدانی؟ بنابراین من فکر میکنم او میخواهد مطمئن شود که دقیقا همان چیزی را که میخواهد بگوید، میگوید و صدایی درست میکند که دقیقا همان طور که میخواهد به نظر برسد.
یکی از چیزهایی که او گفت این است که واقعا دلش برایش تنگ شده است - با R.E.M. تخت های موسیقی نوشتند و او روی آنها آواز خواند. بنابراین من فکر می کنم بخشی از چالش این است که بفهمیم چه چیزی می تواند جایگزین آن شود. بله، نکته کلیدی این است که او با یک سری افراد مختلف کار می کند، بنابراین... و دقیقا همین است. طعمهای متفاوتی از تختهای مختلف دارد و سپس راه خود را در اطراف آنها پیدا میکند، اما او یکی از بزرگان تمام دوران، ترانهسرا، ترانهسرا و ملودیست عالی است. و بودن در اطراف واقعا سرگرم کننده است.
آلبوم مک کارتنی در بسیاری از انتخاب هایش بسیار پرماجرا است. بسیار تولید شده است علاوه بر برخی آهنگهای فولکلور فشرده، برخی گشتوگذارهای گیتار مانند Wings وجود دارد که واقعا به او اجازه میدهد آنجا بیرون برود. چقدر از این ایده او بود، و چقدر او را کمی تحریک می کردید؟ خوب، چیزی که در مورد آن رکورد واقعا جالب بود این است که فقط ما دو نفر بودیم. مثل تمام مدت بنابراین ما فقط از یکدیگر می پریدیم. او صددرصدی است که تعدادشان بسیار کم است. می تواند هر ساز را بنوازد، می تواند ترکیب کند، می تواند تولید کند، هر کلمه ای را بنویسد، هر ملودی را بنویسد. تمام آکوردها را بنویسید.
منظورم این است که او 100 درصد آن را انجام می دهد.
انتخاب او برای داشتن تهیه کننده از روی ناچاری نیست. از روی میل است بنابراین او دوست دارد گاهی اوقات از کسی بپرد. من این بار افتخار باورنکردنی ایفای آن نقش را به دست آوردم. ما فقط در استودیو خوش می گذرانیم. گاهی اوقات همه چیز از ناکجاآباد شروع می شد که برای او امری عادی نیست.
روشی که بیتلز کار می کرد، آهنگ هایی داشت که می نوشتند. آنها در محل پل، که در گوشهای از استودیو، جاده ابی است، میرفتند و در باغ پل یک قهوه و سیگار مینوشیدند، آهنگها را مرور میکردند، به استودیو میرفتند. هر چقدر هم که طول بکشد، یک جلسه صبح برگزار می شود.
آنها استراحت می کردند و سپس جلسه دیگر را انجام می دادند. من فکر می کنم آنها بلوک های دو، سه ساعته یا هر چیز دیگری هستند. هر دو را می گرفتند. آنها روزی دو آهنگ ضبط میکردند و بیتلز موسیقی خود را به این ترتیب ساخت. روند او این نیست که "بیا بدون هیچ چیز به استودیو برویم و ببینیم چه می شود".
و ما باید این کار را در اینجا کمی انجام دهیم. بنابراین به این ترتیب بود که ما واقعا چند چیز را با هم نوشتیم، زیرا گیتارها بیرون می آمدند و ما به یک چیز می رسیدیم. ما روی یک مماس قرار میگیریم و آن را دنبال میکنیم. تا قبل از آخرین، مثلا دو یا سه ماه در پنج سالی که با هم کار کردیم، هرگز نکته ای وجود نداشت که بگوییم "باشه، ما داریم آلبوم می سازیم."
فقط به این صورت خواهد بود: "هی، اندرو، من در این زمان به لس آنجلس میآیم. آیا شما چند هفته فرصت دارید تا کمی در اطراف خود به هم ریخته باشید؟" و این کاری است که ما انجام خواهیم داد. و آهنگها را جمعآوری میکردیم، و بعد شروع کردیم به کار روی برخی از چیزهایی که او قبلا شروع کرده بود و همه چیز، و بعد به نوعی به این چیز طبیعی و طبیعی تبدیل شد.
اما کار کردن با او مانند رفتن به دانشگاه است. می دانی؟ هر بار که آن دو هفته را با او میگذراندم، نوازنده بهتری میشوم، تهیهکننده بهتری. من دانش آکورد بیشتری دارم. بلافاصله پس از کار با پل، می گویید: "خوب، من آماده هستم که بلافاصله به استودیو برگردم" زیرا، مثلا، شما بهتر هستید. می دانی؟ و سپس این در نهایت برطرف می شود زیرا شما زمان زیادی را با او نمی گذرانید.
وقتی از امتیاز فوق العاده نادری برخوردارید که روبروی پل مک کارتنی بنشینید و از ابتدا آهنگی بسازید، در مورد ماهیت خلاقیت او چه می آموزید؟ روند او شگفت انگیز است. بودن او در کنار یک همکار جالب است. زمان تنهایی او بسیار مهم است. جمع کردن، اغلب در یک فضای کوچک و نوشتن، بردن وسایل به خانه و نوشتن در صبح. او نترس است و کل همکاری ما از زمانی شروع شد که در حال خوردن چای بودیم. مدیرش ما را معرفی کرد و او به من گفت: «میدانی، از هر چیزی میتوانی آهنگ بنویسی».
و او رفت تا گیتار بگیرد. او می گوید: "اوه، تو فقط گیتارهای درستی داری." و من در واقع چند چپ دست آوردم….
فقط در مورد، درست است؟ آره شب قبل از اینکه فکر کنم عرق از خواب بیدار شدم، "اگر گیتار بخواهد چه می شود؟ چه اتفاقی می افتد؟" من چپ چپ نداشتم بنابراین -
اما ببینید، این بخشی از این است که چرا در جایی هستید، زیرا به آن فکر کرده اید. در آخرین ثانیه به آن فکر کردم. به سختی به آن فکر کردم. به او دست چپ داد. او این آکورد عجیب و غریب را نواخت، و سپس به نوعی پسرانه به خودش میخندد. آنقدر آکورد عجیبی بود که مجبور شد آن را حل کند. و هنگامی که او آکورد را حل کرد، زمان رفتن به آکورد سوم فرا رسید، و سپس گیتارها بیرون آمدند، و ما به نوعی-
و این قطعه آغازین آلبوم است. این قطعه ابتدایی آلبوم است. "همانطور که آنجا دراز می کشی." و بنابراین آن آهنگ بسیار سرگرم کننده بود. زمانی که آن جا بود، به نوعی مثل این بود، خوب، بیایید از استودیو در تمام این راه های سرگرم کننده استفاده کنیم، و او به نوعی به من روش کارش را آموزش می داد. نکته همین بود. مثل این بود که میتوانی از هر چیزی یک آهنگ بنویسی، و بعد گاهی آن را عوض میکنی و سراغ چیز عجیبی میروی. آن آهنگ از میلیون ها زمان مختلف تغییر می کند. و سپس به بخش سنگ می رود. سپس به بخش گیتار بلوزی می رود.
می دانی؟ مثل این بود که اجازه دهید به شما نشان دهم چگونه می توانیم از استودیو استفاده کنیم. اینگونه بود که آن آهنگ به نوعی جمع شد.
و ناگهان متوجه میشوی که چرا او کسی است که «عمو آلبرت» و ابی رود و همه این چیزها را ساخته است. او عاشق بازی در شخصیتهایی است، حتی مانند «راکی راکون». اون پسر کیه؟ می دانی؟ او عاشق ایفای شخصیت های مختلف و صداگذاری است و تخیلش شبیه هیچ کس دیگری نیست. مثل موتزارت، می دانید؟ پرش در اطراف استودیو و نواختن هر ساز مختلف، تماشای او که این کار را می کند، تماشای او که می داند سنج را آرام تر از طبل تله بنوازد.
از او پرسیدم چرا این کار را کرد؟ او میگوید: «بهطوریکه میتوانی سربالاها را بچرخانی، و این عالی به نظر میرسد، و نمیدانی، میدانی که با سنج به سر مردم ضربه میزنی.» او به همه این چیزها فکر می کند. تماشای تنظیم آوازهای پسزمینهاش، که او این کار را یا در پیانو یا با گیتار در دست در میکروفون انجام میدهد، و نت را مرور میکند و آن را میخواند، و واقعا در حال انتخاب نتها و تنظیم آنها است.
او در ساختن یک قطعه عالی در هر ساز فوق العاده ای است و به شما این احساس را نمی دهد که هیچ سازی را بدتر از دیگری نواخته است. منظورم این است که شبیه کسی است که در هر ساز استاد است. شبیه یک گروه موسیقی است.
متن اصلی (انگلیسی)
What’s It Like to Write Songs With Madonna, McCartney, and the Stones?
Superproducer Andrew Watt goes deep on his star-studded year, from Lady Gaga to Michael Stipe