نگاهی یک بار در زندگی به مشهورترین زوج هنری آمریکا

«کراسنر و پولاک: گذشته مستمر» در موزه هنر متروپولیتن، گردهمایی یک بار در زندگی از بیش از 120 اثر از مشهورترین زوج هنری آمریکا است: لی کراسنر (1908-1984) و جکسون پولاک (1912-1956). چیزهای زیادی در مورد آنها گفته شده است و تقریبا تمام تمرکز روی پولاک است. یک حراجی در ماه مه او را به جدیدترین عضو باشگاه 100 میلیون دلاری تبدیل کرد و جایزه پولیتزر در سال 1991 برای بیوگرافی به جکسون پولاک: حماسه آمریکایی اثر استیون نایفه و گریگوری وایت رسید.

این کتاب با 934 صفحه الهام بخش فیلم هالیوود پولاک (2000) بود که برای آن مارسیا گی هاردن برای ایفای نقش کراسنر برنده جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل زن شد.

در واقع، خود کراسنر برای مدت طولانی به عنوان یک شخصیت مکمل در نظر گرفته شده است. در سال 1981، باربارا رز نمایشگاه "کراسنر/ پولاک: یک رابطه کاری" را مدیریت کرد تا این روایت غالب را تضعیف کند که او یک هنرمند درجه دوم و یاور طولانی مدت همسر افسانه ای خود است، و پیشنهاد کرد که ازدواج آنها یک مشارکت پیچیده و کاری از همتایان هنری است. اما رز هرگز کراسنر را از زیر سایه پولاک بیرون نیاورد.

نمایشی که بیشتر به کراسنر توجه می کند تا پولاک (او 28 سال بیشتر از او زندگی کرد)، "گذشته مستمر" جسورانه تر، ظریف تر و گسترده تر از تلاش های قبلی است زیرا در نهایت، آنها را به عنوان یکسان در نظر می گیرد. نمایشگاه با فیلم شروع می شود، نمایی پانوراما از خانه و استودیوی دو طبقه و بدون گرمایش آنها در لانگ آیلند، که با عکس های تاریخی پولاک، کراسنر، سگشان گیپ، و کلاغ رام شده آنها، کاو کاو پوشیده شده است.

اینجا جایی است که کراسنر و پولاک نزدیک به 11 سال زندگی کردند، تا اینکه پولاک خود و یکی از مسافرانش به نام ادیت متزگر را در حالی که در حالت مستی رانندگی می کرد کشت و دوست دخترش روث کلیگمن را نیز مجروح کرد. در آن زمان، کراسنر در اروپا بود و از شراب خواری و فحش دادن شوهرش فاصله می گرفت.

پولاک اولین نقاشی های قطره ای خود را در این خانه، دور از نیویورک و آبخوری مورد علاقه اش، نوار سدر، ساخت. او بوم بدون پرایم را روی کف استودیو باز کرد و به صورت افقی کار کرد، مینا و رنگ‌های خانه را با چوب و قلمو می‌کشید، اما هرگز بوم را لمس نکرد. او برای انجام این کار از نقاشی های جانت سوبل (1893-1968)، هنرمند خودآموخته اوکراینی الاصل الهام گرفت. راه شیری او (1945)، که او در گالری هنر این قرن پگی گوگنهایم در سال 1946 دید، مستقیما الهام‌بخش اولین نقاشی قطره‌ای او، کهکشان، در سال 1947 بود.

تنها دو سال بعد، تیتری در مجله پرطرفدار LIFE پرسیده شد: «جکسون پولاک: آیا او بزرگترین نقاش زنده در ایالات متحده است؟» او را از یک نقاش انتزاعی کمتر شناخته شده به یک شهرت یک شبه ارتقا داد. چهار عکس آن پولاک را به عنوان یک چهره متفکر و مافوق مردانه نشان می داد که سیگار می کشد و شلوار جین پاشیده رنگ پوشیده است. کراسنر ذکر نشده است. او به عنوان یک نابغه مرد منفرد به تصویر کشیده شده است.

نمایی از نمایشگاه 2026 "کراسنر و پولاک: گذشته مستمر" در موزه هنر متروپولیتن. عکس آنا ماری کلن; با حسن نیت ارائه می شود

نمایش Met با براندازی این افسانه، تاریخ اکسپرسیونیسم انتزاعی را جاه طلبانه بازنشانی می کند و پیچیدگی روابط هنری آنها را آشکار می کند. اولین گالری آثار کلاژ کراسنر را از اواسط دهه 1950، زمانی که پولاک در بن بست هنری قرار داشت و از کنترل خارج می شد، ارائه می دهد. تا به حال، ما فقط به تراژدی غم انگیز افول پولاک، بدون پیروزی کراسنر از زیر سایه او، دست یافته ایم.

این بازگویی ثابت می‌کند که در اواسط دهه 50، کراسنر با پولاک برابری می‌کند و شایسته دیده شدن به تنهایی است. در عقاب طاس (1955)، کراسنر تکه‌هایی از کتانی قهوه‌ای تیره و بوم بدون رنگ را که او و پولاک دور انداخته‌اند، کلاژ کرد، از جمله روی شکل سفید در وسط نقاشی که شبیه نیمرخ پرنده است، جایی که ما خط سیاه چکه‌شده پولاک را می‌بینیم. کراسنر با ترکیب کارهایی که توسط او و همسرش رد شده بود، مانند ققنوس از ویرانی دوباره متولد شد.

این یک استعاره مناسب برای کل زندگی و حرفه کراسنر است. کراسنر که درگیر شک و تردیدها و دوره‌های انسداد بود، مجبور بود دائما راه‌هایی برای پیشبرد و دنبال کردن مسیری بیابد که تماما متعلق به او بود، در حالی که با زندگی بزرگ‌تر پولاک روبرو می‌شد. کراسنر قبل از ملاقات با پولاک، این سطرها را از شعر آرتور رمبو، فصلی در جهنم، روی دیوار استودیوی خود نوشت:

من خودم را به چه کسی استخدام کنم؟ چه جانوری را باید پرستش کنم؟ چه تصویر مقدسی مورد حمله قرار می گیرد؟ چه قلب هایی را بشکنم؟ چه دروغی را باید حفظ کنم؟ در چه خونی؟

کراسنر که دائما بی قرار بود و یک کوکی سخت بود، فهمید که حفظ یکپارچگی خود به عنوان یک هنرمند چقدر سخت است.

پس از پیشنهاد کراسنر بیش از حد خود، متصدیان رویکرد زندگی‌نامه‌ای بیشتری در پیش گرفتند و نمونه‌هایی از کارهای اولیه خود را - از قبل از ملاقات - در همان گالری قرار دادند. با خودنگاره‌های او و او شروع می‌شود – کراسنر، در گرافیت و مداد رنگی، (حدود 30-1929). Pollock's، قهوه‌ای گل آلود و بی‌نظیر (حدود 1930-1933) - و شامل مجموعه‌ای از نقاشی‌ها از نمایش گروهی است که هر دو در آن به نمایش گذاشتند، «نقاشی آمریکایی و فرانسوی» (1942).

این فیلم که توسط جان گراهام هنرمند و نظریه‌پرداز مهاجر روسی ساخته شده بود، پولاک و کراسنر را در کنار استوارت دیویس، ویلم دو کونینگ، پیکاسو و هانری ماتیس آویزان کردند. کراسنر پس از دیدن نمایش و ندانستن پولاک کیست، او را جستجو کرد. بقیه اش تاریخ است.

این نمایشگاه مملو از نکات برجسته است، از شاهکار غنایی گسترده پولاک، شماره 1، 1950 (مه اسطوخودوس)، تا بازآفرینی نمایشگاه پیشگامانه کراسنر در گالری استیبل در سال 1955، که باعث شد کلمنت گرینبرگ منتقد منتقد او را «افزودنی بزرگ به صحنه هنر آمریکا» معرفی کند. او بعدا اعلام کرد که با نقاشی قطره ای، پولاک از کوبیسم (به معنای پیکاسو) عبور کرده و اولین نقاشی های بزرگ آمریکایی را ساخته است.

اگرچه گرینبرگ پیشنهاد کرد که کراسنر کولاژ (دوباره پیکاسو) را به قلمروی جدید آمریکا برده است، اما او به همان اندازه که برای شوهرش ستایش می‌کرد، عمل نکرد. این تفکر سلسله مراتبی (یا سقف شیشه ای) بود که کراسنر در طول زندگی حرفه ای خود با آن برخورد کرد.

او با استفاده از قطعاتی که او و پولاک تخریب کردند، رها کردند، یا هرگز تمام نکردند، هر دو مجموعه ای از آثار خود را خلق کرد. کراسنر در «سطح آبی» و «ماه صحرا» (هر دو در سال 1955)، با نواحی جامد آبی و قرمزشان، دنیایی عمودی ساخت که مستقیم و مستحکم بود و عناصر خام فراتر از لبه‌های بالا و پایین نقاشی می‌رسیدند. عمودی بودن این آثار را می توان به عنوان یک سلف پرتره آرمانی دید که در آن تخریب و تولد دوباره به معنای واقعی کلمه و استعاره در هم آمیخته شده اند.

لی کراسنر: فصل ها، 1957.

اتاق‌های آخر نمایشگاه تحت سلطه کراسنر است که به قلمرو جدیدی نقل مکان می‌کند، در حالی که پولاک تعداد انگشت شماری از نقاشی‌های بی‌نظیر مانند پرتره و یک رویا و The Deep (هر دو 1953) می‌سازد. کراسنر در فیلم مبتذل «فصول» (1957) که تقریبا 17 فوت طول می‌کشد، یک سال پس از مرگ پولاک به موضوع تولد دوباره بازمی‌گردد و اشکال فراوانی شبیه اندام تناسلی را به تصویر می‌کشد. این جسارت تا Past Continuous (1976) ادامه یافت، آخرین کولاژ به یاد ماندنی او که از نقاشی های زغالی ساخته شده بود که او در حین مطالعه با هانس هافمن انجام داد.

در 20 سال بین، ما شاهد آثار بزرگی از هر دهه هستیم. مثل همیشه بیقرار بود و به انجام کاری غیرمنتظره ادامه داد. کوفی (1965) را در نظر بگیرید، یک تابلوی یدکی و متفکرانه که عنوان آن به قدیمی‌ترین سبک خوشنویسی عربی اشاره دارد، که نشان‌دهنده علاقه طولانی کراسنر به نوشتن و نشانه‌های خطی است. خیزش سبز (1971) یکی دیگر از برجسته ترین کارهای حرفه ای اوست.

نمایشگاه با نشانگر آینده (1977) به اوج خود می رسد که نقاشی های کراسنر را جمع آوری می کند. کراسنر، منتقد خود و هرگز از کاری که انجام داده بود راضی نبود، شاهکارهای متعددی در رنگ و کولاژ ساخت که به تنهایی ایستاده و شبیه هیچ یک از معاصران او نیست. در نهایت، کراسنر به خاطر سهم قدرتمندش در هنر آمریکا شناخته می شود.