هالیوود همان گودال مار نیست که شما فکر می کنید
همانطور که خاطرات جدید آری امانوئل ابر عامل جذاب است، نگاه سگ خوار او به این صنعت تصویر کامل را به تصویر نمی کشد.
من به آری امانوئل به خاطر دستاوردهای چشمگیرش در مواجهه با موانع شخصی و حرفه ای به ظاهر پایان ناپذیر احترام می گذارم. من صراحت و تأملی را که او در خاطراتش نشان می دهد را تحسین می کنم. پس از خواندن آن، احساس میکنم که دریچهای روشن به شخصیت او دارم. مهمتر از آن، من درک می کنم که او جهان را چگونه می بیند، به ویژه آن حالت ذهنی که ما هالیوود و ساکنان آن را می نامیم. با این حال، من آن دیدگاه ها را به اشتراک نمی گذارم.
من تقریبا 60 سال (!) در تجارت فیلم بودم، از جمله 40 سال به عنوان یک نماینده در ویلیام موریس و CAA، جایی که در نهایت رئیس مشترک بودم. من از اولین دقیقه ای که وارد اتاق پست ویلیام موریس شدم عاشق نمایندگی بودم و این احساس تا زمانی که CAA را ترک کردم با من باقی ماند. من از یک عامل بودن لذت بردم و رضایت زیادی کسب کردم و این لذت (بله، لذت) از افرادی که با آنها روبرو شدم حاصل شد: مشتریان، مدیران، همکاران، هرکسی که استعداد در حرفه خود باعث شد احساس کنم که خوش شانس بودم که بخشی از این تجارت بودم.
لذت بخش ترین جنبه کارگزار بودن، هدایت هنرمندان با استعداد از طریق پیچ و خم فرصت ها و دام های بالقوه ای بود که مشاغل در هالیوود را تشکیل می دهند. بارها مجبور شدم مشتری را متقاعد کنم که در ازای کار روی پروژهای که باعث پیشرفت شغلی و افزایش قدرت درآمدزایی در آینده میشود، پیشنهاد مالی کمتری را بپذیرد. من به مشتریانم میگفتم که هرگز به آنها پول درستی پرداخت نمیشود. آنها همیشه دستمزد کمتر یا بیش از حد دریافت می کنند. این کار را نه با عصبانیت بلکه با احساس مسئولیت و همدلی انجام دادم.
هالیوود جایی است که در صورت انتخاب درست و داشتن استعداد، بهترین مشاوره حرفه ای و شانس زیاد، پول شما را پیدا می کند. من مسئول امور مالی مشتری ام نبودم. آنها مدیران تجاری برای آن دارند. وظیفه من این بود که میزان مطلوبیت مشتریانم را افزایش دهم تا پولی که همیشه وجود دارد به دست آنها برسد، اگر این همان چیزی است که آنها می خواستند، اما برخی اهداف دیگری در ذهن داشتند. باید درک میکردم که یک مشتری چه میخواهد و چه نیازی دارد و سپس استراتژی میگرفتم که چگونه آن را به دست بیاورم، چه اسکار باشد یا یک روز بزرگ، یا راهی برای بیان هنر خود یا ترکیبی از آن نتایج.
جاه طلبی من این بود که مشاغل مشتریانم را به حداکثر برسانم و در بالاترین سطح کار کنم، امیدوارم با کلاس و منزلت که بر مشتری منعکس شود. بالاخره من آواتار آنها در دنیا بودم و نمایندگی را به معنای واقعی کلمه قبول کردم. البته، باید مطمئن می شدم که به من پاداش مناسبی داده می شود، اما این شغل بود که من را کاملا درگیر می کرد. اهداف من این بود که با حداکثر کارایی و حداقل منفی به آنچه که شغل مشتریانم به آن نیاز داشت برسم که می تواند در مذاکرات آینده برای مشتری من نتیجه معکوس داشته باشد. شعار من در طول زندگی حرفه ای ام این بود و هست "حقیقت را هنرمندانه بگو".
داستانهای مرتبط فیلمها، آن هاتاوی میگوید که این صحنه «واقعیت» تقریبا شخصیت شکستهاش را ساخته است - و شامل یک تلویزیون مالش پا بود. آقای بلدینگ رئیس همه بود
این من را به چیزی سوق می دهد که فکر می کنم یک تصور غلط در مورد هالیوودی است که زندگی حرفه ای خود را در آن گذرانده ام. من آن را به عنوان یک جنگل، پر از شکارچیانی که آماده هجوم هستند و بنابراین باید به هر وسیله ممکن از بین بروند، ندیدم. من آن را به عنوان یک جامعه واقعی می دیدم که با علایق و خواسته های ظاهرا متضاد اما در نهایت مشترک محدود شده بود و خوش شانس بودم که به خاطر داشتن مشاغلی که جادو ایجاد می کردند و کل سیاره را تحت تأثیر قرار می دادند، دستمزد دریافت می کردم. البته، مانند هر جامعه ای، سهم قابل توجهی از دروغگوها، مظاهر و به طور کلی اعضای ناخوشایند وجود داشت، اما باید از آنها اجتناب کرد و اغلب می شد.
همچنین شخصیتهای رنگارنگ فراوانی مانند دینو دی لورنتیس و ری استارک وجود داشت، سرکشانی که از شور و شوق و همچنین پول تغذیه میشدند، و متاسفانه در مجموعههای اجرایی بینظیر امروزی وجود ندارند. چیزی که من سعی کردم به خاطر بسپارم این بود که همه ما در این ماجرا با هم بودیم و روز بعد از انجام معامله یک بار دیگر با هم تعامل خواهیم داشت. روابط باید حفظ می شد، نه از بین بردن. رقیب امروز می تواند فردا همکار شما باشد و اغلب هم همینطور بود. میدانم که بسیاری از این به نظر پولیانا میآیند، اما با این دستورالعملها توانستم یک حرفه موفق را حفظ کنم.
کسب و کار امروزی شباهت چندانی به کسب و کاری که من در آن زندگی می کردم ندارد. فناوری، سلیقه عمومی و شرایط اقتصادی، همگی به تغییر شدید آن که زمانی غیرقابل تصور بود، کمک کردند. با این حال، چیزی که تغییر نکرده این است که هالیوود (نه یک مکان، بلکه یک کندوی پرجمعیت بدون مرز جغرافیایی) به تعامل عناصر انسانی آن بستگی دارد که تحت فشار مالی و عاطفی شدید انجام می شود. ما باید درک کنیم که ما حافظان فعلی یکی از قدرتمندترین تأثیرات بر جامعه مدرن هستیم. ما نمی توانیم آن را با دعواهای کوتاه مدت که به زودی فراموش می شوند، هدر دهیم.
هنرمندان به راهنمایی های حرفه ای متکی هستند و کل اکوسیستم به هنرمندان بستگی دارد، بنابراین یک همزیستی وجود دارد که باید حفظ شود. هر چه جزر و مد بیشتر باشد، قایق های بیشتری بلند می شوند. بدن هایی که در کنار جاده خوابیده اند نشان دهنده برد نیستند، فقط باخت را نشان می دهند. خشم جایگزین ارزشمندی برای سرپرستی هوشمندانه، آگاهانه و مسئولانه یک عنصر کاملا ضروری زندگی مدرن نیست.
Rick Nicita یک تهیه کننده مستقل سینما و تلویزیون و مشاور صنعت است. او قبلا یک عامل اصلی در ویلیام موریس و CAA بود و در آنجا رئیس مشترک شد.
متن اصلی (انگلیسی)
Hollywood Isn’t the Snake Pit You Think It Is
As gripping as superagent Ari Emanuel's new memoir is, his dog-eat-dog view of the industry doesn't capture the whole picture.