هنر جدید برای سال نو: خانه هنرمندان اورشلیم مجموعه جدیدی از نمایشگاه ها را رونمایی می کند - بررسی

با فرارسیدن سال نو، خانه هنرمندان اورشلیم به تازگی مجموعه جدیدی از نمایشگاه ها را به عنوان منادی امیدوارکننده چیزهای خوب، هیجان انگیز و ماجراجویی در آینده رونمایی کرده است. با قضاوت بر اساس آخرین مجموعه، مصرف‌کنندگان فرهنگ می‌توانند منتظر یک سال نمایش با کیفیت در سبک‌ها، زیرژانرها و ذهنیت‌های متعدد باشند. فصل جدید، طبق سنت محل برگزاری، با پیشنهادات هنرمندانی که برای پیوستن به صفوف اعضای انجمن هنرمندان اورشلیم انتخاب شده‌اند، آغاز می‌شود. نمایش به دست آمده توسط تالی بن نون مدیریت می شود، حوزه های مختلفی از تلاش های خلاقانه، قالب ها و فلسفه ها را طی می کند. جوان

هنرمندان همچنین اتاقی در خانه هنرمندان برای تزریق خون تازه با مشارکت جوانان دیوید روزنبرگ و نیتسان بن زیمرا وجود دارد. روزنبرگ به واسطه دریافت جایزه نقاشی Osnat Mozes امسال برای یک هنرمند جوان، جایگاه خود را در صفحه‌آرایی به دست آورد. علاوه بر این جایزه معتبر، این مرد 34 ساله با ظاهر پسرانه 10000 NIS نیز به جیب زد و برای خود یک سکوی نمایشگاهی انفرادی در مخزن هنری ارجمند در خیابان Shmuel Hanagid دریافت کرد. با قضاوت بر اساس گسترش او در طبقه بالای ساختمان به سرپرستی Ronny Carny، جایزه به خوبی دریافت شد.

او به وضوح میل به رنگ دارد - رنگ های برجسته، روشن و غنی - و در ارائه آنها به روش های متقاعد کننده ماهر است. در واقع، اعضای کمیته جایزه نقاشی Osnat Mozes به توانایی روزنبرگ در کشف دگرگونی‌های رسمی نقاشی با حساسیت عمیق، دقت، و رویکردی بازیگوش اشاره کردند. بسیار منظم و فشرده هستم و کارهای من به نظر می رسد

بسیار گرافیکی و شیک اما روش من بسیار وحشیانه تر است. در استودیوی من و در زندگی‌ام، احساس می‌کنم فضای زیادی برای بازی با مواد، ایده‌های نامحدود، کار در بیرون از خانه در باغبانی و جوشکاری، و چیزهایی که از دنیاهای بسیار متفاوتی می‌آیند، وجود دارد.» این در واقع بینش شگفت‌انگیزی را در مورد شخصی که پشت محصول نهایی به نمایش گذاشته شده است، و برخی از زیرمتن‌های موجود در ایده‌های ذهنی او را در خانه‌ام به ارمغان می‌آورد. استودیوی من،" روزنبرگ توضیح می دهد.

هرکدام به طور طبیعی برای خودش، و همانطور که می گویند، اگر خراب نیست، آن را تعمیر نکنید. در نقاشی های روزنبرگ، دنیای واقعی قابل تشخیص بسیار کمی وجود دارد - همانطور که ما عموما آن را می شناسیم. گفته می شود، تصاویر نیازی به توضیح زیادی ندارند. شکل‌های شبکه‌ای، گزیده‌هایی از پنجره‌های مشبک به نظر می‌رسد، و طرح کرم‌مانند پرپیچ‌وخم عجیب و غریبی وجود دارد که می‌تواند به هر اتفاقی اشاره کند. با این حال بیش از حد انتزاعی به نظر نمی رسد. به نظر می رسد همه چیز در دنیای کاربر پسند و به راحتی در دسترس ریشه دارد.

این باعث می‌شود که آثار حتی بدون رنگ‌های جذاب، ترکیب‌بندی‌های فرم و لایه‌بندی جذاب‌تر، جذاب‌تر و جذاب‌تر شوند. هیئت داوران جایزه Osnat Mozes همچنین به‌طور مختصر متوجه شدند که آثار روزنبرگ «به شدت بر رابطه بین سطح صاف بوم و ظرفیت آن برای ایجاد توهم‌های بصری تمرکز می‌کنند، و تعادل خودآگاهانه‌ای را به همراه دردناکی جدی برقرار می‌کند.» مشاهده یین یانگ از دسیسه های خلاقانه او و آنچه که آنها بر روی بوم هایش ارائه می دهند. او خاطرنشان می کند: "من همیشه به دنبال یک تصویر نیستم."

اغلب، آنچه برای من مهمتر است تلاقی بین مواد و رنگ ها، تضادها است. این چیزها از مجموعه او در خانه هنرمندان آشکار است، با استفاده از زنگ زدگی در چند اثر اولی. این ماده و ابعاد نرمی ساینده را به لایه بیرونی صاف می افزاید، و همچنین محدوده پالت را به خودی خود غنی می کند. در تمام آثار افراد مختلف چیزی شبیه به یک عمل متعادل کننده وجود دارد.

آمیختگی های رنگی به ظاهر نامتجانس به جای ناهماهنگی، یک اثر oxymoronic ایجاد می کند. شکل‌ها و سایه‌های کاملا مشخص با راحتی سازگار است، مانند قسمت‌های مستقیم و زبانه‌دار، و زیبایی‌شناسی طبقه‌بندی‌شده و دوبعدی‌تر. مضامین وجودی، تعجبی ندارد که بدانیم در ۷ اکتبر ۲۰۲۳، مضامین و مشاجره‌های منطقه‌ای بعدی، آثار برجسته‌ای در برخی از فصل‌های باز هنرمند در این هنرمند دیده می‌شود. خشونت و تهدیدهای مکرر وجودی که به نظر می رسد سهم ما در این بخش از جهان است، هسته اصلی مجموعه Orit Livne است. مجموعه ای از postc

او توضیح می‌دهد که نقاشی‌های به‌اندازه ارد بخشی از پروژه خاطرات جنگی او است: «در ابتدا 40 نقاشی بود که مربوط به 40 روز جنگ با ایران بود. شکاف نسبتا متوسط ​​او در طبقه وسط خانه هنرمندان، تنها نیمی از خروجی موضوعی او را جای می داد. او می افزاید: «من در روز اول آن جنگ این کار را شروع کردم. این بسیار یک پروژه اینجا و اکنون بود. «برنامه این بود که هر روز یک نقاشی کوچک بسازیم، آن را کامل کنم و دیگر به آن دست نزنیم.

سپس یکی دیگر را [فردا] انجام خواهم داد.» وقتی در مورد عنصر عددی می‌پرسم، لیون به قلمروهای معنوی سرگردان می‌شود: «بنی‌اسرائیل 40 سال در بیابان سرگردان بودند و مدت استاندارد قرنطینه 40 روز است. ناگهان 40 عدد مهمی شد، با عمق و معنی.» او ممکن است اضافه کند که موسی در اولین صعود خود به کوه سینا، 40 روز و 40 شب را در قله گذراند، زیرا خداوند ده فرمان را به بشریت ابلاغ کرد. کارهای کوچک با لایه ای از رنگ روغن شروع می شود، پس از آن لیونه قسمت هایی را که با پارچه های آغشته به پارچه خیس شده پاک می کند.

صحنه‌های اولیه‌ای که به تدریج جای خود را به نمای بصری روشن‌تری دادند، که نشان می‌دهد نوری از چیزهای بهتر در افق می‌درخشد. کاهش کاربرد رنگ اولیه، برای لیون، یک برداشت فلسفی از زندگی را دنبال می کند: «برای من، پاک کردن و کاهش یک روش بسیار مهم است.

این نوعی رویکرد ضد مادی است.» سه نفره او در طبقه فوقانی، که از سری بسیار بزرگ‌تر او جمع‌آوری شده است، از همان تکنیک پیروی می‌کند: با استفاده از یک لایه رویی و جدا کردن آن با زحمت، تفاوت‌های ظریف و غیرمنتظره‌ای از فرم و سایه ایجاد می‌کند. همانطور که با آثار قرمز رنگ سپری می‌کنید، شروع به تشخیص شکل‌های گلی می‌کنید. بر پویایی رو به کاهش تأکید می کند و برعکس به ترسیم اشکال طیفی گل ها کمک می کند. تصاویر دارای کیفیتی رویایی هستند که به نظر می رسد از گذشته و

اشاره ای به حافظه محو شده است. بی گناهی بازیابی شده در یادداشتی بسیار درخشان تر، لطیف تر و موید زندگی، مجموعه طراحی های افق جولیا آرونسون ما را به جایی که همه شروع کردیم و بی گناه ترین و قابل اعتمادترین مرحله وجودمان در زمین های زمینی بازمی گرداند. مجموعه او یک یا دو دقیقه طول می کشد تا کار کند، زیرا طراحی ها در ابتدا چیزی بسیار متقابل یا به هم پیوسته هستند. انتزاعی. صحنه موضوعی به تدریج پدیدار می شود که سر یک نوزاد را از بسیار نزدیک مشاهده می کنید، و در کنار هم قرار گرفتن گوشت نرم و بالش مانند متعلق به دو موجود انسانی. دهان نوزاد به دهان مادرش محکم است

نوک پستان را در حالی که به تنها منبع تغذیه حیات بخش خود می چسبد. این صمیمی ترین جفت است، زیرا آنها در همزیستی از وابستگی کامل و ارتباط محبت آمیز بی قید و شرط غوطه ور می شوند. مادر 3 فرزند 46 ساله می گوید: «این آخرین نوزاد من است. من دیگر بچه دار نمی شوم، بنابراین می خواستم آن را مستند کنم.» او این کار را با ذوق و علاقه فراوان مادرانه انجام داد. بسیاری از ارائه‌های هنری یک تاکتیک بزرگنمایی و کوچک‌نمایی را برای قدردانی از جزئیات فنی که کل را تشکیل می‌دهند، تضمین می‌کنند.

Horizon آن را به سطحی کاملا متفاوت می برد. عکس فوری نوزاد و سینه در سراسر گروه نقاشی ها، از زوایای و دیدگاه های مختلف تکرار می شود. اگر رویکرد گرافیکی تری در پیش بگیرید، ممکن است به جزئیات بی طرفانه بپردازید. البته این یک جنبه مهم از ترکیب زیبایی شناختی است، اما تجربه تماشاگر زمانی که متوجه می‌شوید که یک نقطه سایه‌دار کوچک، در واقع سوراخ بینی کودک است، به طرز بی‌اندازه‌ای افزایش می‌یابد. یک پیوستار متناقض تکه تکه‌شده در قاب‌های هم‌تراز وجود دارد که شما را به این طرف و آن طرف می‌کشاند.

اصطلاحات منطقی – همانطور که مغز شما سعی می کند بین تصویری و مبهم تعادل برقرار کند. در سه گانه نقاشی رنگ روغن الکانا لوی راه بیشتری برای محافظت و عشق سازش ناپذیر والدین وجود دارد. از نظر پالت، رنگ‌های قهوه‌ای و سبز زیتونی بر هر سه رنگ غالب است، که گواه این واقعیت است که او بخش زیادی از سه سال گذشته را در خدمت سربازی ذخیره گذرانده است. لوی در انتقال واقعیت سبک زندگی نامتعادل مضحک خود، تلاش می‌کند تا زمانی و احساسی را بیابد تا از زندگی معمولی‌اش – که ظاهرا عادی است – در فاصله زمانی بین پوشیدن خاهایش، آرامش کسب کند.

یونیفرم کی، تفنگش را روی شانه‌اش می‌بندد و به سمت یک دوره دیگر در خط مقدم حرکت می‌کند. کشتی نوح صحنه‌ای به‌ویژه تاثیرگذار را ارائه می‌دهد که در آن لوی خود را در لباس سرباز، به‌طور محسوسی در پایان هوش عاطفی و جسمی‌اش، روی صندلی گهواره‌ای به تصویر می‌کشد. او یک اسباب بازی کشتی نوح را در یک دست و یک قلم مو در دست دیگر دارد و دختر شیرخوارش در دامان او آرمیده است. او از تدارکات بی پایان زندگی اش خسته، گیج و متحیر به نظر می رسد، و به نظر می رسد مطمئن نیست که دور از ارتش چه کاری باید انجام دهد. آیا او باید آن را بسازد

بیشتر اوقات استراحت او با بازگشت به فعالیت‌های خلاقانه‌اش است، یا باید تمام تلاش خود را بکند تا فرزندش را برای دوره‌های طولانی‌ای که مجبور بود بدون پدرش زندگی کند، جبران کند؟ اختلالات مداوم در زندگی شخصی او نیز به وضوح، هرچند به شکلی انتزاعی‌تر، در بوم دیگری که او زندگی بی‌جان در آرامش می‌نامد، نشان می‌دهد که کیسه‌ای پلاستیکی چروکیده و یکنواخت را نشان می‌دهد. و صحنه بزرگ سرباز بدون عنوان سربازی را به تصویر می کشد که خم می شود تا چکمه هایش را ببندد.

قسمت عقبی او، جلو و وسط بی‌هیچ‌وجه نمایش داده می‌شود، چیزی تقریبا فراانسانی را تداعی می‌کند و هوای ناامیدی ناشی از حضور طولانی مدت در میدان نبرد را منتقل می‌کند. طبق تعریف، ماهیت مستندی دارد. وقتی آثار رئالیستی نقاشی می‌کنم، لحظه‌ای که به خانه برمی‌گردم را با احساساتم و آنچه از ارتش برمی‌گردانم مستند می‌کنم.» این یک نقطه درهم و برهم در زمان است، و بخشی از - در کنار هم قرار گرفتن ناخواسته سرپرستی با مجموعه کارت پستال لیون - یک مجله دوران جنگ را تشکیل می دهد. من می توانم ببینم که در تی

لوی می‌گوید: «از این طریق می‌توانم رشد و پیشرفت خودم را نیز دنبال کنم.» مجموعه متنوع و در عین حال یکپارچه به سبک چیدمان نیتسان بن زیمرا در طبقه همکف شامل اشیاء، زیبایی‌شناسی و بافت‌های متنوعی است، در عین حال احساسی از تداوم و انسجام را القا می‌کند. دور ریختن در چیدمان We've Moved که به معنای ساختاری بسیار فیزیکی نشان داده شده است.

گچ دیواری که روی آن نصب شده است را بزنید. سنتز یکپارچه عمارت-آثار هنری در اتاق دوم دوباره ظاهر می شود، جایی که یک صفحه فلزی، که تحت یک عملیات صنعتی صنعتی قرار گرفته است، با کاغذ دیواری ظاهرا پوست کنده یا سایر مواد جانبی مشابه، این تصور را ایجاد می کند که یک لایه زیرین با پوسیدگی سطح دیوار سفیدپوش شده ظاهر می شود. دست‌های توانا، و همچنین چشمی برای پتانسیل بصری به هر کجا که او نگاه می‌کند. عکس تک رنگ و فوق‌العاده تار بزرگ که رو به دیوار است.

اقلام مارماهی از احساسات و زیبایی‌شناسی شهری شبانه تغذیه می‌کند که اکثریت قریب به اتفاق ما آن را بی‌علاقه یا حتی زشت می‌دانیم. نتیجه هنری نتیجه یک فرآیند تا حدودی پیچیده است: چاپ تصویر بر روی کاغذ حرارتی قبل از انتقال آن به فرمت بسیار بزرگ‌تر، که کیفیت دانه‌دار و مبهم تصویر را افزایش می‌دهد، رمز و راز و جذابیت را اضافه می‌کند و در عین حال ترکیب خطی چندگانه را برجسته می‌کند. حرفه ای میز اداری از بین رفته

در یک زاویه غیرمحتمل با کشوهایی که هرگز باز نمی شوند، خط باریک بین واقعیت و خیال، و هدف اصلی و اختراع مجدد قرار گرفته است. در مجموع، این شروع بدی برای فصل جدید خانه هنرمندان نیست و حداقل از نظر هنری، نویدبخش ادامه حیات ما در این بخش از جهان است.نمایشگاه ها در 7 نوامبر به پایان می رسند. برای اطلاعات بیشتر: www.art.org.il