"والاس و گرومیت" 90% تنها

شکل انیمیشن در نوامبر 1989 تغییر کرد.

در بریستول اتفاق افتاد. نیک پارک، یک انیماتور، به تازگی دو فیلم را با یک لباس استاپ موشن به نام آردمن به پایان رسانده بود. برای اولین نمایش، او هر دو را به جشنواره محلی انیمیشن بریستول برد. عناوین آنها: آرامش موجودات و یک روز بزرگ. 1

نمایش های پارک به خوبی پیش رفت، اما انفجاری در پوشش رسانه ای وجود نداشت. جهان گسترده هنوز نمی دانست که او چه دستاوردی داشته است. با این حال، یک گزارش مجله A Grand Day Out را به عنوان یک انیمیشن مدل شگفت انگیز لنکستری در مورد یک خواننده Cheese Monthly و سگش گرومیت که با موشک به ماه می روند، خلاصه کرد. 2

پارک در بیشتر دهه 80 آن فیلم را قطع کرده بود. او بعدا گفت: "همیشه رویای این لحظه را داشتم که والاس و گرومیت به دنیا بیایند." با این حال، وقتی برای اسکار بالا رفت، او شوکه شد. او به یاد می آورد: «حتی متوجه نشدم که می توانی نامزد فیلم های کوتاه انیمیشن شوی. 3

در نهایت، Creature Comforts انتخاب آکادمی بود. اما A Grand Day Out، علیرغم "موفقیت کم کلید" خود، بفتا را گرفت و کاری عظیم را آغاز کرد. 4

در طول سال‌های حضور پارک در اولین فیلم والاس و گرومیت، پیش‌بینی میزان تأثیر آن دشوار بود. او بارها می خواست ترک کند. A Grand Day Out پروژه فارغ التحصیلی بسیار جاه طلبانه او بود و او تجملات یک تیم کامل را نداشت. همانطور که او توضیح داد، "من احتمالا 90٪ آن را خودم انجام دادم." 5

پارک قبل از آن جشنواره بریستول ناشناخته بود. حالا، ناگهان، چیزهای او توجه بت هایش تری گیلیام و ری هریهاوزن را جلب کرد. "من هرگز خاک رسی را به این صافی ندیده بودم!" دومی به او گفت. هنگامی که کار پارک در سال 1990 از شبکه 4 پخش شد، تقریبا همه افراد دیگر نیز عاشق آن شدند.

اگرچه او دیر به آراردمن وارد شد، اما «نگاه نیک پارک» آنقدر استودیو را تحت الشعاع قرار داد که فیلم‌های قبلی آن با رویکردهای دیگر (Babylon، Sales Pitch و غیره) امروزه اغلب نام برده نمی‌شوند. پیتر لرد، یکی از بنیانگذاران آردمن، گفت: "من هیچ اعتباری برای استعداد او قائل نیستم. او کاملا به ما آمد." 6

پارک با یک عمر تمرین و مطالعه شکل گرفته بود - و به خصوص توسط محل آزمایش تنهایی او، یک روز بزرگ. به قول او:

والاس و گرومیت تأثیر بسیار زیادی داشته اند. آن‌ها اولین شخصیت‌هایی هستند که من واقعا در آنها نقش بسته‌ام، و واقعا شروع به ایجاد نوعی رابطه با آنها کرده‌ام. یعنی واقعا سبک من را به من دادند. چشم‌ها به هم بسته، دهان گشاد، حرکات بسیار اغراق‌آمیز دهان و نوع نگاه‌های گرومیت، اخم‌شده، تمام قیافه‌اش از چشمانش بیرون می‌آمد، همه چیز با والاس و گرومیت شروع شد. 7

یک روز بزرگ در سال 1982، زمانی که پارک دانشجوی مدرسه ملی فیلم و تلویزیون بود، آغاز شد. او خاطرنشان کرد: «برای فیلم فارغ‌التحصیلی‌ام به چند شخصیت نیاز داشتم، بنابراین به کتاب طراحی قدیمی‌ام بازگشتم. گرومیت در اصل یک گربه بود و والاس سبیل داشت. ایده اصلی پارک سفر به ماه از طریق یک موشک زیرزمینی بود. عشق والاس به پنیر به عنوان بهانه ابداع شد.

پارک تا جایی که می توانست کمک خواست. او گفت: «اولین فیلمنامه را با دوستی که در شفیلد با او به اشتراک گذاشتم به نام استیو راشتون روی آن کار کردم. او در حال نوشتن کتاب‌های کودکانه بود. با گذشت زمان، آلیسون اسنودن و دیوید فاین، انیماتورها، وسایلی ساختند و یک تکنسین در مدرسه، کنسول نورپردازی موشک را ساخت. در همین حال، پارک یک تکه پلاستیک غول پیکر را به صورت رایگان از سازنده آن دریافت کرد و بازیگران پیتر سالیس و پیتر هاوکینز به عنوان لطف شخصیت های او را صدا کردند. 8

با این حال، بودجه اختصاص داده شده به A Grand Day Out توانایی پارک را برای استخدام افراد محدود کرد. این فیلم عمدتا تبدیل به چیز او شد و به طور طبیعی در دستان او تکامل یافت.

گرومیت خیلی زود به یک سگ تبدیل شد، زیرا پارک مدل سازی سگ ها را آسان تر می دانست. و دیالوگ شخصیت به دلیل مشکلات انیمیشن در هفته اول فیلمبرداری قطع شد. پارک به یاد آورد: "آن موقع بود که فهمیدم می توانم هر کاری را با چشم انجام دهم. گرومیت ناگهان به دنیا آمد. او به دهان نیازی نداشت. او تبدیل به یک سگ بسیار درونگرا و بسیار باهوش شد."

شما می توانید توسعه پارک را روی صفحه نمایش فقط در طراحی والاس مشاهده کنید. شخصیت در ابتدا دهان "بسیار کوچک" داشت. با این حال، پارک در حین ساختن تلفظ پنیر توسط سالیس، به این فکر افتاد که به والاس "دهان کتانی" بازتر از سرش بدهد. نسخه های مختلف طراحی او در فیلم پایانی پراکنده باقی مانده است.

حتی اگر A Grand Day Out به خوبی برنامه ریزی نشده بود، کار پارک مشخصا خاص بود. این چیزها برای دیوید اسپروکستون و پیتر لرد آردمن وقتی که از مدرسه او دیدن کردند، نسبتا در اوایل تولید، واضح بود. اسپروکستون اینجاست:

یادم می‌آید که داشت مجموعه زیرزمین را انجام می‌داد: ساخت سکانس موشک. او در واقع خیلی بیشتر از این شلیک نکرده بود. ... مطمئنا وقتی او را در مدرسه فیلم ملاقات کردیم، چیزی در مورد کاری که او سعی داشت انجام دهد وجود داشت که در واقع کمی متفاوت بود. شما بلافاصله می توانید آن را ببینید. این یک پروژه جاه طلبانه بود: چیزی در مورد نحوه استفاده او از پلاستیک و مجموعه ها و چیزهایی که ساخته بود وجود داشت که در واقع بسیار جذاب بود، اما همچنین نشان دهنده تلاش واقعی بود که شما اغلب آن را نمی دیدید. پس قطعا دو سه سال با او ارتباط داشتیم.

پارک مدتها قبل از دیدار لرد-اسپراکستون به عنوان یک هنرمند شکل گرفته بود. یک Grand Day Out تا حدی ریف شده بود، اما ریفینگ او بر اساس چیزی بود.

او در کودکی با دوربینی از والدینش انیمیشن های 8 میلی متری ساخته بود که او را تشویق می کردند. در حدود 12 یا 13، او آزمایش هایی مانند موش صحرایی و لوبیا و والتر ماهیگیری می کند (هر دو مرتبط با تماشا) انجام داد. کمی بعد، در سال 1975، کابوس بتنی Archie's کوتاه او از تلویزیون پخش شد. در سال 77، Movie Maker از فیلم Bird اثر یکی از نیکلاس پارک از پرستون یادداشت کرد - او آن را فرستاده بود.

پارک گفت: "وقتم را اینگونه سپری کردم. در حالی که دوستانم بیرون بودند و با دوچرخه هایشان بازی می کردند، من در اتاق زیر شیروانی بودم."

در آن سال‌ها، او از کارتون‌ها و برنامه‌های استاپ موشن تلویزیون (روبارب، کلنجرز، نوگین نوگ، مورف)، و فیلم‌های مونتی پایتون، و ری هریهاوزن، و کمیک‌های The Beano و The Do-It-Urself Film Show انیمیشن کنار کشید. او گفت: «در همه جا می شد تأثیرات را پیدا کرد. 10

وقتی پدر پارک او را تشویق کرد تا فیلمسازی را در کالج دنبال کند، او این کار را انجام داد - ابتدا در مدرسه هنر شفیلد و سپس در NFTS. او موضوع را بلعید. پارک می‌گوید: «من واقعا از تاریخ سینما و مطالعه کارگردانانی مانند اورسون ولز و هیچکاک لذت بردم. او درباره نورپردازی و استوری‌برد، و فیلم‌های اکسپرسیونیست آلمانی و (به‌طور مهمی) انیمیشن آوانگارد آموخت.

پارک یک بار در مورد ترجیح او برای استاپ موشن پرسیده شد:

فکر می‌کنم به این دلیل است که من با رژیمی از انیمیشن‌های سه بعدی کودکان بزرگ شده‌ام. می‌خواستم آنچه را که دیده‌ام بردارم و چیزهایی را که از فیلم‌سازی آموخته‌ام، از نظر نور و استفاده از دوربین، بسیار خلاقانه‌تر به کار ببرم. می خواستم کاری متفاوت از انیمیشن عروسکی معمولی که برای کودکان ساخته می شد انجام دهم. فکر می کنم بیشتر به سبک اروپای شرقی علاقه مند بودم: [ولادیسلاو] استارویچ، [جیژی] ترنکا، [ژان] شوانک ماجر. تنها زمانی که به NFTS رسیدم از همه این ارقام و دامنه ای که در دنیای انیمیشن وجود دارد آگاه شدم.

این پایه و اساس A Grand Day Out بود. پارک از ارجاعات متعدد او (از جمله کاوشگران روی ماه ژول ورن و هرژه) استفاده کرد و سپس از این تکنیک های فیلمسازی استفاده کرد که او را مجذوب خود کرد. او احساس کرد: "من می‌توانم از دوربین‌ها به همان روشی که هیچکاک یا اورسون ولز استفاده کرد، استفاده کنم. داشتم یک فیلم لایو اکشن می ساختم، اما در مقیاس کوچک."

این پارک در لحظه ای که موشک تکمیل شده والاس ظاهر می شود:

این نما یکی از آن چیزهایی است که واقعا نوع دید فیلم را در بر می گیرد. چیزی که من برای آن تلاش می‌کردم چیزی در انیمیشن مدل بود که به نوعی حس فیلم بلندی داشت، که با موسیقی آن زمان بسیار تکمیل می‌شد. فقط مقیاس و نوع دوربین آهسته حرکت می کند. فکر می‌کنم از تماشای «برخورد نزدیک» و چیزهایی از این دست ناشی می‌شود - می‌دانید، راهی که اسپیلبرگ همیشه داشت، مانند این دریفت کوچک روی دوربین. ... و آن را از تبدیل شدن به نوعی انیمیشن ثابت، عروسکی و نوعی انیمیشن تلویزیونی متوقف کرد.

پارک ایده های فوق العاده ای داشت و در زمین شناسی به طرز چشمگیری خوب بود که به روش قدیمی آن را مدیریت می کرد. او خاطرنشان کرد: «هیچ کمک ویدیویی وجود نداشت [بنابراین] تا یک هفته بعد که فیلم را پس گرفتید نمی‌دانستید نتیجه چه خواهد بود».

اما او هنوز در وضعیت سختی با A Grand Day Out قرار داشت - علیرغم همه چیزهایی که داشت. پارک می‌گوید: «حتی در یک مقطع، مردی وارد شد و نورپردازی و دوربین را انجام داد. او نمی‌توانست مدت زیادی در اطراف بماند، بنابراین من هر چیزی را که می‌توانم از او یاد گرفتم. "در پایان، تقریبا یک نمایش یک نفره بود."

فکر می کردم یک فیلم ده دقیقه ای باشد و ساخت آن شش ماه طول می کشد. ... در واقع، به یاد دارم که فیلمنامه A Grand Day Out حدود 20 صفحه بود، و در حدود صفحه 3 می گوید: "اکنون دنباله ای وجود دارد که والاس و گرومیت یک موشک می سازند." فقط یک پاراگراف بود. من از آن پاراگراف شروع کردم و یک سال و نیم بعد، در واقع سکانس را تمام کردم!

چون تا زمانی که فیلمش تمام نشده بود نتوانست از NFTS فارغ التحصیل شود، گیر کرده بود. در سال 1985، این پروژه در وضعیت بحرانی قرار گرفت. به گفته لرد و اسپروکستون:

... بیش از چهار سال از ورود نیک به مدرسه می گذرد، بنابراین کمک هزینه سه ساله دانشجویی او برای مدت طولانی تمام شده بود. بدتر از آن، او تنها هفت دقیقه از یک روز بزرگ را به پایان رسانده بود - به جای کمتر از یک سوم طول نهایی آن. او مشتاقانه می خواست آن را کامل کند، اما کار سخت و تنهایی در یک استودیو کوچک بود، و هر روز 25 مایل با اتوبوس از آپارتمان کوچکش در کریکلوود به مدرسه فیلم رفت و آمد می کرد.

لرد و اسپروکستون پارک را در تابستان های 83 و 84 استخدام کرده بودند. در سال 85 او را حقوق گرفتند. او موافقت کرد زیرا آنها به او اجازه دادند تا از طریق توافق با مدرسه، Aardman را در ساعات فراغت خود ادامه دهد.

به پروژه پارک یک فضای کاری کوچک در پشت یک پرده داده شد، و او تا آنجا که می‌توانست به آنجا برمی‌گشت تا آن را از بین ببرد. او کمکی دریافت کرد ("من می توانستم کسی را برای نورپردازی یک صحنه یا چند مدل بسازم")، اما او بیشتر در یک روز بزرگ تنها ماند. و چندین سال دیگر از این راه گذشت.

در اکران بریستول در سال 1989، جایی که A Grand Day Out و Creature Comforts نمایش داده شد، پارک در معرض دید عموم قرار گرفت. او گفت: جدا از فیلم آماتوری که در کودکی در بی بی سی داشتم، این اولین طعم شهرت من بود. همه چیز خیلی سریع تغییر کرد - در عرض دو سال، پارک ستاره انیمیشن بریتانیا شد.

او به راحتی وارد Creature Comforts شد، یک پروژه کوتاه مدت با «خدمه مناسب»، پس از همه چیزهایی که در A Grand Day Out آموخته بود. وی خاطرنشان کرد: از دانشجوی ناشناس با دو فیلم به کارگردانی تبدیل شدم. از آنجا، او شلوار اشتباه (1993) و بقیه حرفه طولانی خود را آغاز کرد. او آماده بود.

پارک از ناکجاآباد ظاهر می شد. اما واقعا اینطور نبود: او در آن سال‌های کار در کنار هم به این هنرمند تبدیل شده بود، در ساعاتی که اکثرا برای دیدن آن‌ها وجود نداشت.

اخیرا، Lexie Chu، تهیه کننده، به مجله انیمیشن گفت: او در تلاش است تا «تفاوت یادگیری انیمیشن از ساخت انیمیشن واقعی را متوقف کند». این یک ایده رادیکال نیست: زمانی در این رسانه، یادگیری در حین کار استاندارد بود. با این حال، در سال 2026، خواندن آن کلمات کمی با طراوت بود.

از طریق ابتکار چو آسیایی ها در انیمیشن، او در حال ایجاد سیستمی است که بسیاری از استودیوهای گذشته را به ذهن متبادر می کند، جایی که مربیان تیم های کاملی از هنرمندان جدیدتر را هدایت می کردند. آخرین فیلم آموزشی آن، Unboxed (ساعت)، یک تولید مجازی بود که 104 خدمه و 14 کارمند صنعت باتجربه را شامل می شد.

ما این هفته با افرادی از هر دو گروه ایمیل زدیم. یکی از آنها کاتلین پارک، فارغ التحصیل سال 2025 از موسسه فناوری روچستر بود. Unboxed سال گذشته به مدت یک ماه در حال تولید بود و او در پایان به عنوان انیماتور و آهنگساز به آن پیوست. او به ما گفت:

... من فقط روی شورت شخصی ام ترکیب کرده بودم، چیزی به این مقیاس از تعداد شلیک و اندازه خدمه! [این] درس بسیار ارزشمندی به من داد. در انیمیشن، امکان "بیش از متحرک سازی" وجود دارد. برخی از ایفای شخصیت‌های من به دلیل گم شدن من در جزئیات ضعیف شده‌اند و عناصر زیادی را بدون احساس پایه قوی اضافه کرده‌ام. شما می توانید به ترکیب بندی به همین صورت نگاه کنید.

قبل از برنامه، طوری ترکیب می‌کردم که انگار از روی بوم خالی و بدون جهت کار می‌کردم. اما از طریق جلسات نقد هفتگی بود که در آن یاد گرفتم که هنگام کار بر روی یک تولید بزرگ، اولویت دادن به اصول اولیه یک شات و پیروی از راهنماهایی که در طول پیش تولید ساخته شده اند، مهم تر است. سپس هر نورپردازی جذاب یا FX را می توان با پس از آن بازی کرد.

او در مورد زمان خود در Unboxed می‌درخشید، پروژه‌ای که «بیشتر در مورد ظاهر شدن، برقراری ارتباط و پیدا کردن دوستان جدید» بود تا صرفا خرد کردن دارایی‌ها. و او برای فیلم جدید آسیایی در انیمیشن امسال بازگشته است. "این یک انفجار مطلق بود و من حتی بیشتر یاد گرفتم!" او نوشت

در میان مربیان، ما از کلارا چان، ناظر جلوه های بصری در KPop Demon Hunters شنیدیم. او توضیح داد: «من سال‌هاست که یکی از طرفداران AiA بوده‌ام، زیرا آنها کارهای بزرگ زیادی برای جامعه انجام داده‌اند. در سونی، چان قبلا این نوع برنامه‌ها را پشت سر گذاشته بود و «آن را فوق‌العاده مفید می‌دانست». بنابراین، او دلایل زیادی برای کمک به Unboxed داشت.

این پروژه بسیار خوب سازماندهی شده بود و به خوبی برنامه ریزی شده بود. ... به نوبه خود، به عنوان یکی از مربیان داستان، تابستان گذشته چند بار با تیم ملاقات کردم و آنها ایده های خود را برای من مطرح کردند. سپس به آنها بازخوردهایی در مورد فیلمنامه دادم و آنها آن را بهبود بخشیدند. …

همه آنها در مورد پروژه بسیار پرشور و بسیار خلاق بودند. آنها بازخورد بسیار خوبی دریافت کردند و توانستند به سرعت تغییرات را تغییر دهند. ... من فقط سؤالات روشنگر زیادی در مورد فیلمنامه پرسیدم، امیدوار بودم که آنها به تیم کمک کنند تا واقعا هسته احساسی داستان را پیدا کند. من فکر می‌کنم این همیشه مهمترین چیز است - محکم کردن داستان قبل از شروع تولید.

در بسیاری از کشورها، این نوع آموزش آنطور که قبلا بود، نیست. Unboxed آن را برای مردم آمریکا، کانادا و اندونزی به ارمغان آورد، و ما هیجان زده خواهیم شد که ببینیم آسیایی‌ها در انیمیشن این ایده را از اینجا می‌گیرند.

در جریان انحلال اخیر استودیوی فیل تیپت در آمریکا، مجموعه ای از دی وی دی ها و سی دی رام های داخلی قدیمی در دست یک بایگانی قرار گرفت. آنها پر از مطالب کمیاب هستند و اکنون در آرشیو اینترنت هستند.

اولین قسمت از Electro Andes، از آرژانتین، امروز در یوتیوب قرار گرفت.

در آفریقای جنوبی، هنرمند Kabelo Maaka در مورد تجربیات خود به عنوان رئیس یک استودیوی انیمیشن، و تمرکز همیشه در حال تغییر افراد پول صحبت کرد. او گفت: "اگر به هوس خریداران و مدیران عمل کنید، هیچ کاری را تمام نمی کنید."

در آلمان، جو می یک تیزر مفهومی برای فیلمی بر اساس کافکا در ساحل هاروکی موراکامی تهیه کرد.

در آمریکا، Skydance اکنون کنترل وحشتناکی بر هالیوود دارد و در حال تغییر شکل صنعت است.

سریال مستقل Catus Magus که توسط هنرمند یارون فرکش در آمریکا ساخته شده است، موفقیت ویروسی خود را در اینستاگرام با کمپین سرمایه گذاری جمعی برای قسمت های جدید دنبال کرده است.

کیری و لو گو راا! (ویژگی رسی از نیوزلند) اواخر این ماه در بریتانیا افتتاح خواهد شد.

در همین حال، پس از پیروزی خود در انسی در تابستان امسال، ویولونیست در ماه نوامبر برای سینماهای اسپانیا آماده می شود.

در بریتانیا، دوره بعدی جشنواره انیمیشن منچستر در راه است و لوح آن مشخص شده است.

در نهایت، شروع کاتسوهیرو اوتومو در انیمیشن را به عنوان یک طراح شخصیت بررسی کردیم.

این مسئله امروز است! با تشکر برای خواندن. ما در حال پایان دادن به نظرات ما دو نفر هستیم که به موضوعات این هفته مرتبط است:

ژول: به طرز عجیبی، چیزی که واقعا درک و عشق من به فیلمسازی را توسعه داد، یک کمیک بود: ماجراهای تن تن اثر هرژه. من هرگز در دوران بزرگ شدن تن تن به آن توجه نکرده بودم، اما بعدا با مرور مجدد سریال، متوجه شدم که هرژه با پانل‌هایش طوری رفتار می‌کرد که در حال عکاسی صحنه‌هایی با دوربین فیلم بود. او زوم می کند، حرکت می کند و ردیابی می کند، از دو شات ثابت برای صحنه های دیالوگ استفاده می کند. یکی از تکنیک‌های اساسی او که به او امکان می‌دهد به این جلوه‌های دیگر دست یابد، نحوه نگه‌داشتن عکس‌ها در چندین پانل است.

او همچنین اغلب زاویه دوربین را تنظیم می کند، آن را قطع می کند و سپس به آن باز می گردد. همه این موارد به رویدادها حس تداوم و وزن می دهد. درک این موضوع به من کمک کرد تا بفهمم چگونه کارگردانان گیبلی با استفاده از روش‌های مشابه، جلوه‌های مشابهی ایجاد می‌کنند!

جان: در اواسط نوجوانی تصمیم گرفتم نویسنده شوم. و در اوایل، درسی یاد گرفتم که هنوز هم هر روز از آن استفاده می کنم. باید مرتبا یک قدم به عقب برگردم و از بالا بخوانم. گرفتار شدن در یک جمله یا پاراگراف ساده است. اما، اگر به سطر اول بروم و با در نظر گرفتن دیدگاه خواننده، قطعه‌ای را مرور کنم، گره‌گشایی چیزهاست. یک جریان شکسته یا یک پیوند موضوعی گم شده ظاهر می شود، و من احساس می کنم که چگونه می توانم آنچه را که می نویسم ادامه دهم.

مطمئنا این فرآیند به صبر می‌طلبد، اما من بدون قضاوت به آن نگاه می‌کنم: این فقط جستجوی راه‌حلی است که آنچه را که باید منتقل کنم، منتقل می‌کند. (به‌علاوه، اگر آنچه را که می‌نویسم نمی‌خوانم، سخت است که از دیگران بخواهم این کار را انجام دهند!) بیش از آن که بتوانم توصیف کنم به من کمک کرد - حتی این پس‌گفتار هم به همین شکل نوشته شده است.

Animator (اینجا و اینجا) و Projections 5 را ببینید — بسیار استفاده شده است.

از فیلم‌ها و فیلم‌برداری ("فریبکاری تک فریم"، فوریه 1990).

به انیمیشن: دیدگاه کارگردان (جلد 1)، یکی از منابع اصلی ما مراجعه کنید.

نقل قول از کارگردانی برای انیمیشن آمده است.

نگاه کنید به The Guardian (18 سپتامبر 2005)، چند بار استفاده شده است. «نمای نیک پارک» در Creating Creature Comforts، صفحه 103 آمده است.

Inside The Wrong Trousers را ببینید، چند بار استفاده شده است.

این پاراگراف‌ها درباره ریشه‌های A Grand Day Out از Imagi-Movies (تابستان 1994)، ایجاد انیمیشن سه‌بعدی، Telegram ستاره فورت ورث (2 اکتبر 2005)، The Guardian، The Telegraph، The World of Wallace & Gromit و تراک تفسیری صوتی از Wallace & Gromit است. بسیاری از اینها امروزه چندین بار استفاده می شوند.

زمان انیمیشن و فیلم ساز شما را ببینید (ژوئیه 1977).

از منابع فوق و کتاب یک موفقیت بزرگ! (در آخرین قسمت مقاله چندین بار استفاده شده است).