پس از 20 سال، «بلیچ» به یک پایانی زیبا، طاقت فرسا و مناسب رسید.

Bleach: Thousand-Year Blood War، انیمه اقتباسی طولانی مدت از مانگا شونن بلاک باستر Tite Kubo، با همان ویژگی های برجسته ای که Bleach را در سال 2004 به یک پدیده تبدیل کرد، به پایان می رسد. The Calamity، چهارمین و آخرین دوره Pierrot Films، انیمیشنی فوق العاده را ارائه می دهد - داستانی فوق العاده و مهیج در نبردهایی بزرگتر. آن پیچیده است.

با کنار هم قرار دادن این ویژگی‌ها، قسمت پایانی سریال جنگ خونی هزارساله به‌خوبی رنگ‌آمیزی به نظر می‌رسد: اغلب هیجان‌انگیز، دوره‌ای خسته‌کننده، و نتیجه‌ای مناسب برای یک سریال برجسته شونن که بسیاری از طرفداران هرگز انتظار نداشتند آن را کامل ببینند.

بلیچ از ایچیگو کوروساکی (به انگلیسی: Johnny Yong Bosch, JP: Masakazu Morita) پیروی می کند، یک دانش آموز دبیرستانی که به عنوان جایگزین Soul Reaper، سامورایی که از بشریت در برابر موجودات شیطانی به نام Hollows دفاع می کند، مهتاب می گیرد. در حالت معمولی نبرد شونن، این لاگ لاین تنها نوک کوه یخ سری است. ایچیگو با طیف وسیعی از تمدن‌های فراطبیعی رقیب از بهشت، جهنم، و همه جا، از جامعه روح مبارز و جامعه نیمه توخالی Hueco Mundo گرفته تا کمانداران منقرض شده، کوئینسی‌ها، با بشریت و سرنوشت دوستانش، می‌جنگد و دوست می‌شود.

تعادل

ایچیگو نزدیک ترین چیزی است که انیمه به یک شخصیت مسیحایی دارد، که با تمام احزاب بالا گره خورده است، زیرا او با دندان و ناخن می جنگد تا از کسانی که در طول راه با آنها دوست می شود محافظت کند. فاجعه می‌بیند که ایچیگو و متحدانش با جنگی علیه کوئینسی‌ها به رهبری یواچ مغلوب (به انگلیسی: Richard Epcar, JP: Sugo Takayuki)، که نقشه‌هایش در برنامه‌هایش در جنگ خون هزار ساله‌اش با عنوان مناسب، نوستراداموس را شرمنده می‌کند، مبارزه می‌کنند. تمام آنچه گفته شد، ایچیگو و دوستانش در تمام انیمه به شدت پشت سر گذاشته اند، و انتشار سرسام آور آن تنها بر طولانی بودن جنگ تاکید کرده است.

همه‌ی این‌ها در آخرین اقدام جنگی که مملو از نکات برجسته و کم‌لایت سریال است، به اوج خود رسید.

در میان انیمه Big Three، Bleach همیشه مورد علاقه من در دوران رشد بود. در مقایسه با ناروتو و وان پیس، سریال شونن نبرد فراطبیعی کوبو باحال ترین بچه کلاس بود. سبک هنری آن شیک‌تر، خوش‌حال‌تر، و لیگ‌های شیک‌تر بود، با زیبایی‌شناسی لباس‌های خیابانی، شبح‌های خیره‌کننده در پس‌زمینه‌ای خالی، بهترین آهنگ‌های تم شخصیت‌ها، و اکشن سینمایی. هر زمان که نسل‌های جدید Bleach را از تثلیث مقدس شونن مدرن با سری‌های جدیدتر الهام‌گرفته از جریان Toonami اواسط دهه ۲۰۰۰ عوض می‌کنند، می‌توانید آواز «aht aht aht» را از طرفداران انیمه‌های قدیمی بشنوید.

سه بزرگ اینطوری کار نکردند. بلیچ یک ستون جدایی ناپذیر از آن گروه سه گانه بود و به ورود انیمه به جریان اصلی کمک کرد. درست زمانی که مردم با کشیدن گوکوی آکیرا توریاما از Dragon Ball بزرگ شدند، من سبک هنری کوبو را در کلاس‌های هنری خودم در نظر گرفتم و در عین حال از کار ناتمام قبلی‌اش، پودر زامبی، که از مادرم التماس کردم تا در مدرسه ابتدایی از مرزها برایم بخرد، شگفت زده شدم. خیلی جدی بود

همین محبت، مسیر طولانی و نامشخص بلیچ را به سمت یک انیمه مناسب که پایان آن ناامیدکننده‌تر شد. وقتی مانگا در سال 2016 به پایان رسید، من یک دانشجوی بیست ساله دوم کالج بودم و هنوز در گیرودار نتیجه گیری ناروتو از دو سال قبل بودم. در حالی که نمی‌توانستم جزئیات مربوط به نحوه پایان مانگا را به خاطر بیاورم، به وضوح به یاد آوردم که دقیقا آن را دوست ندارم.

با این وجود، تماشای انیمه در سال 2012 بدون اقتباس از قوس پایانی مانگا، محو شدن از حالت زشت، احساس غم انگیزی برای دیدن خاموش شدن آن بود، به خصوص بعد از تمام فصول پرکننده ای که در طول مسیر تماشا کردم (فریاد بزنید به قوس Bount). تقریبا برای یک دهه، بلیچ به‌نظر می‌رسید که به‌عنوان عضو ناتمام Big Three باقی بماند، در حالی که ناروتو با Boruto به سبک دراگون‌بال فرنچایز شد، One Piece بی‌پایان به جلو رفت و نسل جدیدی از نبرد شونن ظهور کرد تا ژانر را دوباره تعریف کند.

سپس Bleach: Thousand-Year Blood War آمد. استودیوی دوم استودیو پیروت، پیروت فیلمز، که در سال 2021 معرفی شد و در چهار بخش (قسمت) معرفی شد، به شعار خود یعنی «انیمه‌ای که شگفت‌انگیز است بسازید» عمل کرد و در نهایت با ارائه اقتباس‌هایی که مدت‌ها منتظر آن بودند، طرفداران یک دهه منتظر بودند. حالا یک ماه بعد از سی سالگی ام، از طریق جنگ خونی هزارساله بلیچ را دوباره مرور کردم و به یاد آوردم که چرا از ابتدا عاشق سریال شدم.

مانند سنت سیا و (درست تر) یو یو هاکوشو قبل از آن، چیزی که به عنوان یک داستان کارآگاهی روحی هیولایی هفته آغاز می شود، به تدریج به یک حماسه گسترده پر از توطئه های مدفون شده و دسیسه های سیاسی کافی تبدیل می شود که باعث می شود اتحاد همه ثابت بماند. همچنین آسیبی به کوبو وارد نشد که از هر طرف مجموعه‌ای پرجمعیت ایجاد کرد و آن‌ها را به همان اندازه که توضیح دادند که چگونه قدرت‌های باطنی فزاینده‌شان کار می‌کند، به آنها تبدیل کرد. جای تعجب نیست که این سریال الهام گرفته از مانگاکای همکار کویوهارو گوتوگه و گگ آکوتمی با Demon Slayer و Jujutsu Kaisen بود.

همانطور که My Hero Academia در کنار One Piece پخش می‌شود، سریالی که پس از ارسال نامه‌های هواداران توسط Kohei Horikoshi به Eiichiro Oda قبل از نوشتن حماسه تعریف‌کننده نسل خود، الهام‌بخش آن بود، تماشای ایر بلیچ در کنار فرزندان معنوی‌اش در حالی که نزدیک به پایانه‌های مربوطه‌شان می‌شوند، زیبا بود.

دیگر تحت فشار محدودیت‌های هفتگی تلویزیونی قرار نگرفت، انیمیشن مصمم Pierrot Films، توسط نیروهای خلاق توموهیسا تاگوچی و هیکارو موراتا، بلیچ را به ارتفاعات خیره‌کننده‌ای از کیفیت در رقابت با یک فیلم انیمیشن بلند رساند. از موسیقی متن اصلی ارکسترال پررونق شیرو ساگیسو گرفته تا حروف برجسته روی کارت‌های عنوان اپیزودیک آن، قاب‌بندی شده در صحنه‌های درونی آن در لحظه‌ای که از نظر احساسی کامل می‌شود، تا انیمیشن خیره‌کننده روان و مصراع‌های شاعرانه در پایان هر قسمت، بلیچ از هر نظر با گاز آشپزی می‌کرد.

با این اوصاف، در حوالی قسمت هشتم فاجعه، به سرعت به یاد آوردم که چرا به نوعی از پایان مانگا خارج شدم. به اندازه کافی خنده دار، بلیچ و اجدادش یک ویژگی مشترک دارند: همان ویژگی هایی که آنها را جالب می کند، تجربه آنها را کمی خسته کننده می کند.

اگر یک چیز وجود داشته باشد که من بزرگترین رابطه عشق و نفرت را با مانگای بلیچ دارم، این است که نبردها چقدر به بازی های پیچیده تشدید تبدیل می شوند. در حالی که DBZ کاراکترها را برای اپیزودها شارژ می‌کند و ناروتو و وان پیس در فلش‌بک‌ها و خلاصه‌نویسی‌ها گیر می‌کنند، بلیچ از شخصیت‌هایش می‌خواهد صفحات بی‌شماری را با اطمینان خاطر روشن کنند که چگونه توانایی‌هایشان پیروزی را برای دشمنانشان غیرممکن کرده است. و در حالی که در وسط دعوا هستند، مونولوگ های دوگانه را با اطمینان تئاتری یک بازیگر شکسپیر انجام می دهند.

سپس حریفان یک جنبه پنهان قبلی از توانایی خود را آشکار می کنند. نتیجه کمتر شبیه یک مسابقه بود و بیشتر شبیه بچه‌هایی بود که در یک زمین بازی با واژگان مفصل و دانش گسترده‌ای از فیزیک کوانتومی داشتند که در طول یک بازی تگ به یکدیگر «nuh-uh» می‌گفتند و توضیح می‌دادند که چرا به دلیل قانون جدیدی که ساخته‌اند «آن» نبودند. به عنوان یک صفحه برگردان، در ابتدا هیجان انگیز بود. اما به‌عنوان یک هفته‌نامه، باید دست‌هایم را بالا می‌بردم و می‌گفتم: «هر چه باشد، مرد»، زیرا مانگا مضحک‌تر می‌شد و به سمت پایانی می‌رفت.

در حالی که انتشار متزلزل Thousand Year Blood War با بیان اینکه چقدر تکراری می شود، ناامیدی این تروپ را خنثی کرد، فیلم The Calamity بسیار شبیه تماشای پرداخت به ازای نمایش یک بازی New Japan Pro Wrestling در ساعات اولیه صبح به عنوان یک غربی بود. کیفیت انیمیشن پیروت فیلم مضحک است. تمام قدرت‌ها و حرکات پایانی کل گروه بلیچ جهنمی است و هر شکست نزدیک به سقوط، الکتریکی است.

مانند هر مبارزه پنج ستاره‌ای که پارامتر شکسته است، هر مبارزه هزار ساله جنگ خونی مملو از نقاط امیدی است از Soul Reapers که پس از یک فلاش بک تاثیرگذار به پیروزی دست می‌یابند، واژگونی‌های دراماتیکی که دشمنان آنها هشدار جدیدی را نسبت به قدرت‌های خود نشان می‌دهند، و تگ‌های داغ برای شخصیت‌های مورد علاقه طرفداران که در زمان مناسب برای صرفه‌جویی در وقت وارد می‌شوند.

اما پس از مدتی، تماشای اینکه هم قهرمانان و هم تبهکاران بادهای دوم، سوم، چهارم و پنجم خود را در قدرت هایی که در حال حاضر غیرممکن به نظر می رسند و به راحتی خاص به نظر می رسند، کشف می کنند خسته کننده می شود. در تمام این مدت، هر دعوا به یک نگاه خیره‌کننده ختم می‌شود، نشان‌دهنده پایان مقدس یک شخصیت است، به خوبی می‌دانیم که دست یک نفر چند لحظه پس از تکان خوردن است و سینه‌ای پیروزمندانه بیرون زده می‌خواهد پاشیدن کوروساوا را از شمشیری که قفسه سینه‌شان را سوراخ می‌کند، نشان دهد، و نشان می‌دهد که لحظه پنجم قبل از شروع در راند مرگ، به صدا در می‌آید.

در حالی که من همین شکایت را در قبال Infinity Castle لابی کردم (با ناراحتی خاص از فلاش بک های بی وقفه آن که شتاب مبارزه را به روشی کمتر تعارف آمیز از هم می پاشید)، به نوعی دوست داشتم که Pierrot Films چگونه با The Caramity، حداقل تا حدی، کارها را مدیریت کرد. بلیچ جایی بین تظاهر راک استار خنک و شعر اسلم قرار دارد. شخصیت‌هایی که ماهیت قدرت‌هایشان را توضیح می‌دادند، به گونه‌ای به غرور شیطانی خود متمایل می‌شدند که هر زمان که در یک مسابقه شطرنج کلامی شرکت می‌کردند، غیرقابل انکار باحال بود و فریاد می‌زدند که چرا دست برتر را دارند.

و این انیمه، از طریق موسیقی و کارگردانی و سکانس‌های خیره‌کننده‌اش، در مقایسه با دیگر سریال‌های شونن، تنها حس و حال نبردهایش را تشدید کرد. این چیزی است که بلیچ به رقص آورده است، فقط اکنون تعداد نخ روی لباس هایش بیشتر از نمایش هفتگی تلویزیون است.

صحنه‌های جدیدی را که نمایش تحت نظارت کوبو ارائه می‌کرد، دوست داشتم که چگونه گروهش در کسب پیروزی‌ها به هم وابسته بودند، و چگونه شخصیت‌هایی که احساس می‌کردند کنار گذاشته شده‌اند، همگی به شیوه‌های حیاتی بازی می‌کردند. در میان صحنه‌های مورد علاقه‌ام، لحظه‌ی بزرگ اوریهیم اینوئه است، تبدیل شدن از یک دختر مضطرب به یک چهره کاملا درک شده از نوع روحانی که سرانجام توانست از ایچیگو محافظت کند.

اگرچه، از قضا، در حوالی قسمت هشتم (تقریبا همان جایی که من با مانگا کمی عصبانی شدم)، همه موارد بالا کمی آزاردهنده شدند، چون می‌دانستیم که نمایش باید در دو قسمت دیگر به پایان می‌رسد و همه چیز به‌طور نجومی به نظر می‌رسید که ایچیگو مردی را شکست دهد که می‌تواند با گفتن اینکه چیزی را قبل از اتفاق افتادن متوقف می‌کند، شکست دهد.

زمانی که The Calamity به پایان خود می رسد، خود را کاملا خسته کرده است و توانایی ها و توانایی های متضاد فزاینده پوچ را توضیح می دهد. با این حال این دقیقا همان چیزی است که آن را به چنین نتیجه گیری مناسب تبدیل می کند. انیمه به‌جای کاهش کیفیت‌هایی که Bleach را تعریف می‌کرد، کاملا آن‌ها را در آغوش می‌کشد، و کلاسیک شونن شکل‌گیر را با نمایشی برجسته، زیاده‌روی، سبک و فرسودگی که آن را در دوران اوجش نمادین می‌کرد، ثبت می‌کند.

مانند بسیاری از شونن های قبل از آن، بلیچ یک داستان ناقص است که نشانه های آن می تواند به همان اندازه که نشاط آور است، رنده کننده باشد. جنگ هزار ساله با صحنه های اضافی و اصلی که توسط کوبو نظارت می شود، مشکلات خود را حل نمی کند. در عوض، رویکرد پیچیده بلیچ به سیستم های قدرت و نبرد چهار برابر می شود. زیبایی آن این است که با برخی از زیباترین انیمیشن‌ها، ترکیب‌بندی‌ها و امتیازدهی‌ترین انیمیشن‌های Pierrot Films که تا به حال ساخته شده است، جفت شده است.

حتی در میان بسیاری از مجموعه‌های نبرد شونن که از بلیچ الهام گرفته‌اند، «جنگ خون هزار ساله» به‌عنوان محصولی فراتر از انتظارات، بالاتر از حد انتظار قرار می‌گیرد و یکی از جالب‌ترین انیمه‌های درخشان عصر مدرن را به ثبت می‌رساند.

Bleach: Thousand-Year Blood War در Hulu در حال پخش است.

اخبار io9 بیشتری می خواهید؟ بهترین فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی را برای پخش در این ماه و همه کتاب‌های علمی تخیلی، فانتزی و ترسناک آینده که باید در رادار شما باشند، بررسی کنید.