چگونه چاپگری روش نقاشی ژان میشل باسکیا را تغییر داد؟

آرت‌نیوز۱۴۰۵ مهر ۱۵, چهارشنبه، ساعت ۱۶:۰۰۱ ساعت پیشحدود 7 دقیقه مطالعه

نمایشی در موزه هنر دانشگاه پرینستون در کنار زیراکس، صفحات ابریشمی و آثاری که تحت تأثیر او قرار گرفته اند، هنرمندی را نشان می دهد که حتی زمانی که نقاشی می کرد مانند یک چاپگر فکر می کرد.

ژان میشل باسکیا یک بار توضیح مختصری در مورد تمرین خود ارائه کرد: "من دست خودم را کولاژ می کنم."

این خط می‌تواند به عنوان شعار «باسکیات، نقاشی‌های روبان آبی، و هنر تولید مثل» باشد، نمایشگاهی جدید در موزه هنر دانشگاه پرینستون که بر روی 11 نقاشی باسکیا ساخته شده در سال 1984 که در کنار سایر آثار این هنرمند به نمایش گذاشته شده‌اند، متمرکز است.

نقاشی‌های «روبان آبی» که برای اولین بار پس از بیش از سه دهه در اینجا جمع شده‌اند، مملو از تصاویر تکراری هستند: نقاشی‌های آناتومیک، آرم‌ها، کلمات و شکل آشنای تاج‌دار باسکیا. اما هرگز در نظر گرفته نشده بود که آنها به عنوان کپی مستقیم از یکدیگر دیده شوند. تکرار هرگز دقیق نیست Basquiat چیزها را جابجا می کند، روی آنها رنگ می کند، رنگ آنها را تغییر می دهد و گاهی اوقات همان تصویر را دو بار چاپ می کند، کمی خارج از ثبت.

الکساندرا فوراداس، متصدی هنر مدرن و معاصر موزه، در طی یک بازدید مجازی از نمایشگاه، روش مفیدی برای تفکر درباره آنچه باسکیا انجام می‌داد ارائه کرد. او گفت: "او مانند یک چاپگر فکر می کند، اما چاپ نمی کند." او به طرق مختلف از فن آوری های تولید مثل در تمام فعالیت های خود استفاده می کند.

این نمایشگاه به کارهای زیراکس برمی گردد که باسکیا با جنیفر استاین در اواخر دهه 1970 ساخته بود. این دو از عکس‌ها، نقاشی‌ها و تکه‌های کاغذ برای ایجاد برگه‌هایی استفاده کردند که در دستگاه زیراکس می‌گذراندند، سپس به کارت پستال برش می‌دهند و در خارج از موزه‌های نیویورک فروخته می‌شوند. آنها در مقایسه با نقاشی های عظیمی که به دنبال آن می آیند، چیزهای ساده ای هستند، اما روش اصلی از قبل وجود دارد. باسکیا یک تصویر می سازد، آن را بازتولید می کند، آن را برش می دهد و زندگی دیگری به آن می بخشد.

در توسکانی (1982)، این فرآیند به طور قابل توجهی پیچیده تر شده بود. باسکیا دستیار خود را با نقاشی زهره بی سر به یک مغازه کپی فرستاد. کپی ها بریده شده و بر روی بوم های کوچک کشیده چسبانده شدند، که سپس روی یک تکیه گاه چوبی بزرگتر میخکوب شدند. این نمایشگاه پر از لحظاتی از این دست است، جایی که چیزی آشنا در مورد باسکیا ناگهان بسیار واقعی تر می شود.

دفتر اسناد رسمی (1983) برخورد عظیمی از کلمات، نمودارها، شکل ها و منابع، از جمله نقشه های تشریحی مشتق شده از لئوناردو داوینچی است. پرینستون برخی از صفحات ابریشمی واقعی را که برای ساختن نقاشی استفاده شده است، در همان نزدیکی به نمایش گذاشته است. نگاه کردن بین آنها تبدیل به یک بازی سرگرم کننده شگفت آور "من جاسوسی" می شود: شما یک تصویر را روی صفحه نمایش می بینید و سپس آن را در نقاشی مدفون می کنید. تصویر دیگری در جای دیگری ظاهر می شود که تا حدودی با تصویری که باسکیا پس از آن منتشر کرد پوشیده شده است. درک نقاشی را آسان تر می کند بدون اینکه آن را کمتر معمایی کند.

نمای نصب «Basquiat, the Blue Ribbon Paintings, and the Art of Reproduction»، 2026، در موزه هنر دانشگاه پرینستون. عکس: جف ایوانز; هنر: ©Estate of Jean-Michel Basquiat، دارای مجوز توسط Artestar، نیویورک

در همان نزدیکی، نمایشگاه برخی از ایده های پشت این شیوه کار را با ایجاد ارتباط با کار رابرت راشنبرگ و چاپگر استاد رابرت بلکبرن، که با راوشنبرگ کار می کرد، ردیابی می کند. باسکیا، اما، به سادگی از هیچ کدام از هنرمندان تقلید نمی کرد.

در حوالی نقطه میانی نمایش، زمینه را به چندین قرن در گذشته به لئوناردو منتقل می کند. کپی‌هایی از یک کتاب بازار انبوه در سال 1977 که شامل نقاشی‌های آناتومیک استاد رنسانس است، در معرض دید قرار دارد. باسکیا یک نسخه داشت که منبع الهام او بود. بازدیدکنندگان می توانند به طور موثر کتاب را از دیدگاه باسکیا ببینند، امیدواریم که ببینند چگونه یکی از دیگری الهام گرفته است.

به فوراداس گفتم که من را یاد یک کپی از T.S. سرزمین بیابان الیوت، شامل شعری است که در دست نوشته، کامل با ویرایش و حاشیه‌نویسی کار شده است. چیزی هیجان انگیز در مورد دیدن یک اثر معروف در حال پیشرفت، قبل از اینکه در حافظه جمعی ما تثبیت شود وجود دارد: خطوط خط خورده، جایگزین ها، تصمیمات. تقریبا تا جایی که می توانید به تماشای فکر کردن کسی نزدیک شوید.

فوراداس چیزی مشابه را در باسکیا دید. او گفت: "می توانید او را در حال فکر کردن، حاشیه نویسی نقاشی های خود ببینید." "او در حین حرکت در تمرین خود حاشیه نویسی می کند."

فوراداس در مورد دشواری این کار با هنرمندانی صحبت کرد که آنقدر مشهور شده اند که افسانه شروع به پنهان کردن کارهایی که در استودیو انجام شده است، می کند. او گفت که هنر به سادگی از سر یک هنرمند «مثل آتنا از جمجمه زئوس» بیرون نمی‌آید. توسعه هر نقاشی زمان می برد: طراحی و کپی کردن و جابجایی اشیا در اطراف وجود داشت. چیزهایی بود که جواب داد و چیزهایی بود که نیاز به پاس دیگری داشت.

این قطعا در مورد نقاشی‌های «روبان آبی» صدق می‌کند، که باسکیا همزمان روی آن‌ها کار می‌کرد و تمام 11 بوم را روی کف استودیوی خود قرار می‌داد و در میان آنها حرکت می‌کرد. او بارها از همان صفحات استفاده کرد، اما موقعیت آنها را تغییر داد، رنگ اضافه کرد و روی تصاویر چاپ شده با دست کار کرد. یک بوم با ناحیه ای از رنگ سیاه نازک شروع می شود که فوراداس آن را با هلن فرانکنتالر مقایسه می کند. Basquiat خاکستری، نارنجی، قرمز و آبی را قبل از اتمام با تصاویر ابریشمی اضافه کرد. سطح به جای رنگ آمیزی ساده، ساخته شده است.

فروداس گفت: «شما این حس تکرار، ترکیب مجدد و ویرایش را در طول سریال دریافت می کنید. از آنجایی که باسکیا روی نقاشی‌ها همزمان کار کرد، واقعا اولین «روبان آبی» وجود ندارد که ده تلاش برای بهبود آن انجام شود. آنها تغییراتی هستند که در کنار یکدیگر توسعه می یابند. هر نقاشی شامل نسخه ای از یک شبح تاج دار است. در یکی، باسکیا با چشمان قرمز درخشان، چهره را تهدیدآمیز کرد، در حالی که تکرار دیگر تقریبا عصبی به نظر می رسد.

در جای دیگر، باسکیا همان صفحه را دو بار چاپ کرد و تنها چند میلی‌متر بین برداشت‌ها حرکت کرد. تأثیر اشتباه به نظر تقریبا به طور قطع عمدی بود. او گفت که در آن زمان، باسکیا در غربالگری ابریشم آنقدر موفق بود که به طور تصادفی یک صفحه نمایش را آنقدر دقیق جابجا کند.

گروهی از کارهای کوچکتر دیدن برخی از این آزمایش ها را آسان تر می کند. یکی تصویر روده ای را که در نقاشی های "روبان آبی" ظاهر می شود جدا می کند. دیگری یک آبرنگ شل است که به جای تکنیکی که معمولا با باسکیا مرتبط است، شبیه نقاشی میدان رنگ است. فوراداس با مقایسه موافقت کرد و اشاره کرد که انتزاع میدان رنگی بیش از آنچه انتظار می رود بر نقاشی های «روبان آبی» تأثیر می گذارد. وقتی به آن اشاره شد، نشنیدن آن سخت است.

همه این‌ها پاسخ قانع‌کننده‌ای به یکی از اسطوره‌های ماندگارتر پیرامون باسکیا می‌دهد: ایده نابغه جوان و غریزی که تقریبا سریع‌تر از آنچه فکرش را می‌کند تصاویر را روی بوم می‌ریزد. فوراداس تمایل به توصیف او را به عنوان "نابغه آموزش ندیده" شیرخوار نامید. او اضافه کرد که کلمه "ابتدایی" هنوز در مورد کار او مورد استفاده قرار می گیرد، علیرغم اینکه "قابل اعتراض و نادرست" است.

پاسخ پرینستون بیشتر نشان دادن رسیدها است. زیراکس ها وجود دارند. صفحات ابریشمی وجود دارد. کتاب هایی است که او مطالعه کرده و هنرمندانی که از آنها آموخته است. تصاویری هستند که او کشیده، تکثیر کرده، تنظیم مجدد کرده و سالها بعد به آنها بازگشته است. همکاری هایی با دیگر هنرمندان، چاپگرها و دستیاران استودیو وجود دارد.

به عبارت دیگر، کار زیاد است. و معلق در اطراف این همه وارهول است. فروداس گفت: «او به نوعی روح در گوشه نمایشگاه است. حذف وارهول از داستان باسکیات و بازتولید غیرممکن است، اما نمایشگاه مقاومت می کند تا او را منبع همه چیز کند.

در عوض، بخش پایانی آن به رابطه باسکیا با چاپگر و ناشر فرد هافمن از دریچه آثاری مانند Tuxedo (1983) می پردازد. این کار دارای صفحه نمایش های کوچکی است که بارها و بارها در سطح بسیار بزرگتری سازماندهی مجدد شده اند. (نسخه‌ای از Tuxedo، از نسخه 10، در اوایل سال 2024 در پاسگاه گاگوسیان در لس آنجلس برای «ساخت در خیابان بازار»، نمایشی اختصاص داده شده به اثری که باسکیات در لس‌آنجلس در اوایل دهه 80 ساخته شد، در معرض دید قرار گرفت.)

در حالی که وارهول معمولا در بحث در مورد ارتباط باسکیا با هنرمندان دیگر تسلط دارد، او تنها یکی از بسیاری از هنرمندان است - در کنار بلکبرن، راشنبرگ، لئوناردو و غیره. به انتظار نمایشی درباره گروهی از نقاشی‌های باسکیایی که به خوبی می‌شناختم، وارد مراسم شدم. در ابتدا، "من با دست خودم کولاژ می کنم" مانند یک خط هوشمندانه به نظر می رسد که توسط یک روزنامه نگار ساخته شده است. در پایان نمایش، بیشتر شبیه مجموعه ای از دستورالعمل ها به نظر می رسد.

خواندن متن کامل در آرت‌نیوزبه زبان اصلی، در سایت ناشر باز می‌شود

متن اصلی (انگلیسی)

How Printmaking Changed the Way Jean-Michel Basquiat Painted

Alongside Xeroxes, silkscreens, and works by his influences, a show at Princeton University Art Museum show an artist who thought like a printmaker even when he was painting.

همه‌ی اخبار فرهنگ و هنر