کنئیچی یودا، جایزه پرنسس آستوریاس ارتباطات و علوم انسانی: گیبلی به‌شدت به زمانه خود گره‌خورده است

کنئیچی یودا (۱۹۷۴)، روزنامه‌نگار سابق روزنامه ژاپنی یومیوری شیمبون، که در آغاز کار حرفه‌ای خود گزارش‌های مربوط به استودیوی انیمیشن گیبلی را پوشش می‌داد، بعید است آن زمان تصور کرده باشد روزی مدیریت همان شرکتی را بر عهده می‌گیرد که در دوران خبرنگاری فرهنگی‌اش در آن تخصص پیدا کرده بود.صعود او به رأس این معبد افسانه‌ای انیمه سینمایی در ۲۲ ژوئن گذشته رقم خورد؛ روزی که در مقام ریاست استودیو جانشین هیرویـوکی فوکودا شد. گفت‌وگوی او با «یورونیوز» ۴۸ ساعت پیش از آن انجام می‌شود که به نمایندگی از استودیو، جایزه پرنسس آستوریاس در رشته ارتباطات و علوم انسانی سال ۲۰۲۶ را دریافت کند.ایده‌های دو خالق اصلی آن، ایسائو تاکاهاتا فقید و همکارش هایائو میازاکی، و همچنین کار حدود ۲۰۰ نفری که در این شرکت مشغول‌اند، همچنان یکی از نخستین دروازه‌های ورود به فرهنگ ژاپن برای میلیون‌ها نفر در سراسر جهان به شمار می‌رود.در اسپانیا نیز برای نسل‌هایی با «مارکو» و «هایدی» چنین بود. این انیمه‌ها در سال‌های پایانی رژیم فرانکو و دوران گذار به دموکراسی روی آنتن رفت؛ زمانی که گیبلی هنوز حتی در ذهن این زوج فیلمساز شکل نگرفته بود؛ زوجی که در دهه ۶۰ میلادی هنگام کار در استودیوی توئی دوگا در یک سندیکا با هم آشنا شدند. این مجموعه‌ها، به‌استثنای نقاط عطفی چون فیلم‌های آکیرا کوروساوا، احتمالاً نخستین تماس یک نسل کامل از اسپانیایی‌ها با جزیره «سرزمین آفتاب تابان» بودند.یودا با شنیدن این پرسش که آیا خود را ابزاری برای دیپلماسی نرم یا «سافت پاور» ژاپن می‌دانند، می‌خندد. رئیس شرکت می‌گوید: «به‌نظر من هر اثر فقط به این دلیل وجود دارد که کارگردانان و انیماتورها با عشق تمام خود را وقف آن کرده‌اند. خیلی خوشحالیم که در نتیجه، مردم سراسر جهان این آثار را می‌بینند، اما این کار را به‌خاطر دیپلماسی انجام نمی‌دهیم».گیبلی یا زیبایی هولناک جنگدر سال ۲۰۲۶، اجتناب‌ناپذیر است که از یودا درباره یکی از پرتکرارترین مضامین در فیلمنامه‌های استودیو، در کنار دفاع از محیط‌زیست، دوستی و قدرت شخصیت‌های زن، یعنی درگیری‌های مسلحانه، سؤال شود.تاکاهاتا، که گرایش‌های کمونیستی داشت، مدافع سرسخت اصل ۹ قانون اساسی ژاپن و صلح‌طلبی بود، در حالی که میازاکی از کودکی با جنگ بزرگ شد؛ شرکت خانوادگی او در جنگ جهانی دوم قطعات هواپیماهای نظامی جبهه فاشیست را تولید می‌کرد.هر دو این وسواس را در کلاسیک‌هایی چون «قبرستان کرم‌های شب‌تاب»، از «مونونوکه» و «قلعه متحرک» گرفته تا «برمی‌خیزد باد»، به‌روشنی نشان می‌دهند. آیا امروز، در ژاپنی که درصدهای بی‌سابقه‌ای از تولید ناخالص داخلی خود را به نیروهای دفاع از خود اختصاص می‌دهد و دارای کتاب سفید دفاعی است که به‌پیشنهاد سانائه تاکایچیِ راست‌افراطی تدوین شده، هنوز می‌توان فیلم‌های صلح‌طلبانه ساخت؟یودا با ظرافت از پاسخ مستقیم طفره می‌رود. یودا می‌گوید: «این‌که چگونه باید به جنگ پرداخت، موضوع بسیار مهمی برای استودیوی گیبلی است. البته بهتر است اصلاً جنگی وجود نداشته باشد. اما آنچه به‌نظر من در میازاکی به‌عنوان کارگردان تحسین‌برانگیز است، این است که او خود نیز مجذوب سلاح‌های جنگی یا هواپیماهای جنگنده شده؛ مجذوب زیبایی آن‌ها به‌عنوان اشیا، به‌عنوان فرم‌ها. البته او حتی ذره‌ای هم نسبت به خودِ جنگ همدلی ندارد، اما در وجودش احساسی هست که نمی‌تواند در برابر آن مقاومت کند: جذابیت این چیزها به‌عنوان اشیا. و این تا حدی چیزی عمیقاً انسانی است».از او درباره یکی از نقل‌قول‌های پرآوازه استودیو نیز می‌پرسیم؛ جمله‌ای از قهرمان فیلم «پورکو روسو» (۱۹۹۲) که در سالن سینما اعلام می‌کند «ترجیح می‌دهم خوک باشم تا فاشیست». آیا چنین جمله‌ای امروز در اتاق‌های نویسندگی، چه در گیبلی و چه در استودیوهای دیگر، جایی دارد؟ مدیر استودیو بار دیگر ترجیح می‌دهد از پاسخ صریح بگریزد؛ او می‌گوید بسیار خرسند است از این‌که یکی از فیلم‌های مورد علاقه امانوئل ماکرون ـ به گفته خود رئیس‌جمهور فرانسه در جریان یکی از سفرهای رسمی‌اش به ژاپن ـ «پورکو» است، به‌گفته مصاحبه‌شونده.موضوع هوش مصنوعی نیز بر فراز سالن کووئادونگا در هتل ریکنکوئیستا، جایی که برندگان بنیاد پرنسس آستوریاس به‌طور سنتی اقامت می‌کنند، سایه انداخته است. این بحث به‌دنبال کلیپ معروف ویرال میازاکی (منبع به زبان اسپانیایی) در سال ۲۰۱۶ مطرح می‌شود؛ کلیپی که در آن او دو توسعه‌دهنده یک شرکت دیگر را، وقتی می‌کوشند نوعی شبه‌هوش‌مصنوعی را برای استفاده در نقاشی‌هایش به او بفروشند، به‌شدت می‌نکوهد. میازاکی به آن‌ها می‌گوید: «این توهین به خودِ زندگی است».یودا با لحنی آمیخته به تسلیم توضیح می‌دهد: «ده سال بعد، در همه مصاحبه‌ها بی‌استثنا از من می‌پرسند دیدگاه استودیوی گیبلی درباره هوش مصنوعی چیست. پیش‌بینی این‌که این فناوری چگونه تکامل خواهد یافت بسیار دشوار است و فکر می‌کنم همه ما در همین وضعیت عدم‌قطعیت زندگی می‌کنیم. اما اگر چیزی باشد که همین حالا بتوانیم بگوییم ـ و این را به‌عنوان نظر شخصی خودم هم مطرح می‌کنم ـ این است: دو رستوران را تصور کنیم؛ یکی که غذا را هوش مصنوعی می‌پزد و دیگری که آدم‌ها آن را تهیه و سرو می‌کنند. من بدون تردید دومی را انتخاب می‌کنم.»اعضای تیم او به ما علامت می‌دهند که باید مصاحبه را به پایان برسانیم، اما این روزنامه‌نگار سابق تاکید می‌کند که می‌خواهد نکته پایانی‌ای را مطرح کند. یودا می‌گوید: «وقتی به پرسش‌های شما گوش می‌دادم، متوجه شدم گیبلی به‌شدت با زمانه خود گره خورده است (...) ما هر روز درباره این بحث می‌کنیم که استودیو در این دوره چه کاری می‌تواند بکند و اساساً در چه نوع دوره‌ای زندگی می‌کنیم. از این منظر، احساس می‌کنم داریم چیزی را با ملاحظه و اعتدال خلق می‌کنیم».او ادامه می‌دهد: «در شیوه خلق آثار هنری، صداقتی عمیق وجود دارد. ماجرا یک طرح تجاری نیست؛ مسئله این است که جدی فکر کنیم استودیو چه پاسخی به زمانه خود می‌دهد. این اکنون کار روزمره استودیو است و احتمالاً همیشه هم همین‌طور بوده است.» دهه آینده نشان خواهد داد که پس از جابه‌جایی نسلی پیرامون میازاکی ـ که هنوز در ۸۵سالگی فعال است ـ آیا این استودیوی نمادین خواهد توانست استقلال خلاق و آرمان‌های خود را، پس از آن‌که میلیون‌ها کودک و بزرگسال را فراتر از جزایر ژاپن شیفته خود کرد، حفظ کند یا نه.