گفت‌وگو در تاریکی: دیدار بویی و نینا سیمون در نمایشگاه استیو مک‌کوئین در موزه گوگنهایم بیلبائو

وقتی وارد اتاق می‌شوید تاریک است. فقط چند نقطه نور، یک فرش پرزدار و صدایی شگفت‌انگیز فضا را پر کرده است. یک گوشه اتاق به نینا سیمون تعلق دارد. او آکاپلا می‌خواند، جدا از دوست دخترش، دیوید بویی، که از گوشه‌ای دیگر با همان کلمات از همان ترانه به او پاسخ می‌دهد.تقریبا شبیه آن است که انگار صدای اعضای خانواده خودتان را می‌شنوید، چون همه ما صدای سیمون و بویی را خیلی خوب می‌شناسیم. آنها چیزی ویژه را با بازدیدکنندگان شریک می‌شوند؛ دو صدا و یک احساس، عشق. اما این دوئت هرگز در واقعیت اتفاق نیفتاده است.حضور و دریافتاستیو مک‌کوئین، فیلمساز و هنرمند برنده اسکار، برای نخستین بار 30 سال پیش قطعه Wild is the Wind را شنید. این ترانه را دیمیتری تیومکین، آهنگساز، و ند واشینگتن، ترانه‌سرا، برای فیلمی به همین نام در سال 1957 نوشتند. بعدها نینا سیمون در سال 1966 آن را به کلی وارد سطحی تازه کرد و یک دهه بعد دیوید بویی با اجرای خود به نسخه او ادای احترام کرد. آنچه مک‌کوئین بیش از هر چیز در این دو اجرا دوست داشت حس اشتیاق ناب بود؛ آن میل، آن نیاز، آن «باید».به گفته کیوریتور نمایشگاه، لکه هیلمن، با توجه به اینکه متن ترانه برای هنرمند تا این حد مهم است، بازدیدکنندگان برای لذت بردن از نمایشگاه اصلا لازم نیست ترانه، سیمون، بویی یا خود مک‌کوئین را بشناسند. او به یورونیوز کالچر گفت: «این یک نمایشگاه کاملا تجربی است؛ درباره احساس است، درباره حاضر بودن. درباره آهسته کردن ریتم و فقط دریافت کردن چیزی است. از این نظر کاملا جهان‌شمول است.»مک‌کوئین می‌گوید تماشاگر همان صدای دیگر در این اثر است. چطور دیوید با نینا آشنا شدالهام مک‌کوئین فقط از خود ترانه نیامد، بلکه از این هم بود که این قطعه در نسل‌های بعدی هنرمندان بارها و بارها زندگی تازه‌ای پیدا کرد. او به‌ویژه روایت آشنایی بویی و سیمون در سال 1975 را دوست دارد.مک‌کوئین می‌گوید: «دختر نینا سیمون می‌خواست به کنسرت دیوید بویی برود، برای همین مادرش را کشاند که او را ببرد و بعد از کنسرت همدیگر را دیدند. فکر می‌کنم نسخه بویی تقریبا ادای دینی به نینا است. نوعی تقلید از صدای او در کار هست، اما بعد کار به جای دیگری می‌رود.»نسخه اصلی ترانه‌ای بود از جانی متیس در سال 1957 که هیچ شباهتی به اجرای نینا سیمون نداشت.مک‌کوئین می‌گوید: «او این ترانه را گرفت و به لایه‌ای کاملا دیگر برد. بنابراین وقتی این دو نسخه را کنار هم می‌گذاریم، در واقع یکدیگر را کامل می‌کنند. هر دو در لا ماژور می‌خوانند و از آن چیزهایی است که احساس کردم کنار هم گذاشتن این دو سنگ، آتش درست می‌کند. مطمئنم هر دو از چنین همکاری‌ای، از این دوئت، به‌شدت خوشحال می‌شدند.»تنش و عشقعنوان «66–76–26» به سال‌هایی اشاره دارد که سیمون و بویی به‌ترتیب این ترانه را ضبط کردند و همچنین به سال برگزاری نمایشگاه در خود موزه گوگنهایم بیلبائو.هر دو ضبط، در سال‌های 1966 و 1976، در لحظه‌هایی از تنش سیاسی منتشر شدند. این اثر فقط به قدرت ماندگار خود ترانه ارجاع نمی‌دهد، بلکه به شرایط اجتماعی و سیاسی‌ای هم فکر می‌کند که این ضبط‌ها از دل آنها عبور کرده‌اند. این اجراها در دوره‌هایی خلق شده‌اند که با دگرگونی، عدم قطعیت و تغییرات عمیق همراه بود؛ از جنبش حقوق مدنی تا جنگ ویتنام و ماجرای واترگیت، و به همین دلیل با نیرویی خاص با لحظه اکنون سخن می‌گویند. مک‌کوئین می‌گوید: «به‌ویژه حالا که اوضاع بسیار پرتلاطم به نظر می‌رسد، وقتی همه چیز آشفته است به چیزهایی می‌چسبیم که برایمان گرانبهاست؛ یعنی عشق. می‌دانم شاید کمی کلیشه‌ای به نظر برسد، اما مهم است، چون به نوعی پایه وجود همه ماست، در هر شکل و صورتی.همان چیزی است که دنبالش هستیم و به آن نیاز داریم. بنابراین بازگشت به نوعی فهم مشترک از عشق مهم است، دست‌کم برای من.»میان سینما و گالریبرنامه آوردن استیو مک‌کوئین به موزه گوگنهایم بیلبائو شش سال پیش شکل گرفت و نمایشگاه در نهم اکتبر، هم‌زمان با پنجاه‌وهفتمین سالروز تولد او، گشایش یافت.شاید مک‌کوئین بیش از همه با کارش در سینما شناخته شود؛ او برای فیلم 12 Years a Slave برنده اسکار، گلدن‌گلوب و بفتا شد و برای فیلم Hunger هم جوایز متعددی از جمله دوربین طلایی جشنواره فیلم کن را به دست آورد.اما پیش از این آثار شاخص، مک‌کوئین نام خود را به‌عنوان هنرمندی پیشرو در هنر معاصر مطرح کرده بود؛ او نماینده بریتانیا در بینال ونیز بود و نمایشگاه‌های متعددی در موزه‌های تیت لندن و دیگر نهادها داشته است. هم‌زمان با نمایشگاه، موزه گوگنهایم بیلبائو یک برنامه فیلم نیز به آثار سینمایی مک‌کوئین اختصاص داده است تا تماشاگران بتوانند نسبت میان کار او در سینما و گالری را مقایسه کنند.«66–76–26» دغدغه‌هایی را برجسته می‌کند که سال‌هاست موتور محرک کار هنری او هستند: ادراک، جسمانیت، حافظه، زمان و توانایی هنر در خلق فضاهایی برای تامل و مواجهه.نصب صوتی استیو مک‌کوئین با عنوان 66-76-26 در موزه گوگنهایم بیلبائو تا 13 فوریه 2027 برپاست.