یک شات از طلا: متصدی ماری شک دایره ای را در موزه برج دیوید اورشلیم می بندد

متصدی ماری شک گفت: «برای من اورشلیم یک شات از طلا است. در قلب من به خدا نزدیک است، نزدیک به چیزی که زمانی می‌توانست یک رویا باشد، و شاید هم یک رویا باشد.» شک یک نمایشگاه کامل را حول این ایده ساخت. طلا: لمس طلا در هنر معاصر اسرائیل این ماه در برج داوود 2013 افتتاح شد و تا 1 مارس 6 هنرمندانی را با آثار طلای اسرائیلی همراه خواهد کرد. برگ، پودر طلا، نخ طلا، و رنگ فلزی، در کنار یافته‌های باستان‌شناسی کمیاب از طلا، که بیشتر آن‌ها قبلا هرگز در معرض دید عموم قرار نگرفته بودند. صحنه بخشی از داستان است.

سنگ‌های ارگ به بیش از 2000 سال پیش برمی‌گردد، از طریق هامونی‌ها، هرود، بیزانسی‌ها، ممالیک‌ها و عثمانی‌ها. اولین گنجینه طلایی که تا به حال در تاریخ باستان شناسی اورشلیم یافت شده است، گنجینه ای از سکه های بیزانسی، درست در دهه 1980 در اینجا کاوش شد. برای Shek، نمایش کارهای ناتمام را حل می کند. او گفت: «این نمایشگاه شماره 50 من از سال 96 است. اولین نمایشگاه برای برج داوود در نظر گرفته شده بود و یک قمار بود. شک به مدیر موزه در آن زمان، آدی سمل، با پیشنهادی برای نمایش هنر صدا، مدت ها قبل از اینکه هنر صدا در مد باشد، آمد.

ایده او این بود که صداها را بین شرق و غرب از طریق شکاف های پیکان دیوارهای ارگ مبادله کند. او گفت: «شکاف های پیکان زمانی مکانی برای تیراندازی، اسلحه، مرگ و قتل بود. من می‌خواستم صدا را از طریق گوش، از بلندگوهای شهر غربی به مسجد، به شرق و عقب برگردانم.» سمل با آن همراه شد. پس از گذشت هشت ماه از کار، او کار خود را از دست داد و افرادی که با او کار کرده بودند نیز رفتند. او به یاد می آورد: "شما نمی دانید ارزش چیزی دارید یا کی هستید."

او پروژه را به خانه هنرمندان در اورشلیم برد، جایی که روتی تزادکا با یک شرط موافقت کرد: شیک بودجه را بیاورد. او 10000 NIS، یعنی بودجه کامل جمع آوری کرد و به هر هنرمند، از جمله گیدئون گچتمن، بوکی شوارتز، بلو-سیمیون فاینارو، و فیلیپ رانتزر، یک اتاق با صدای انتخابی خود داد. یک آزمایشگاه صدا کاتالوگ را تولید کرد. پسرش که در آن زمان در کلاس دوم تحصیل می کرد و اکنون 38 سال دارد، هنوز آن را بهترین نمایش خود می نامد. او تمام کلاس خود را آورد تا آن را ببینند، و او به یاد می آورد. سی سال و 49 نمایشگاه بعد، او 50 نمایشگاه را به ارگ ​​آورده است.

من می‌خواستم دایره را در برج دیوید ببندم.» در طول سه دهه، او در سراسر جهان سرپرستی می‌کرد، اما سیتادل با او باقی ماند. او گفت: «این که در این مکان معنوی کاری انجام نداده‌ام، برایم ساکت نبود. "این مکان با من صحبت می کند. برخلاف اکثر تل آویوایی هایی که من می شناسم، اورشلیم برای من بسیار فراتر از دین یا سیاست است. اول، بین المللی است. دوم، جاودانه است. من چیزی نیستم؛ ما خاک هستیم. رومی ها، عثمانی ها و بیزانسی ها بودند؛ هرود اینجا زندگی می کرد، و فردا آنجا خواهد بود، نمی دانم چیست.

برای اینکه بخشی از زنجیره غذایی فرهنگی باشم، این چیزی است که من در این دنیا می‌خواهم.» شک در تونس بزرگ شد و در کودکی به اسرائیل آمد. او برای لیسانس خود در اورشلیم تحصیل کرد، زمانی که شوهرش در وزارت خارجه خدمت می‌کرد در آنجا ملاقات کرد و فرزندانش در این شهر به دنیا آمدند. او می‌داند که چقدر تغییر کرده است. «اما آیا کل دنیا تغییر نکرده است؟» او پرسید. سوار قطار سبک می شوم، در داویدکا پیاده می شوم، می توانم شهر قدیمی را ببینم، و دوباره شروع به نفس کشیدن می کنم.» «این معنوی است، این معبد است که طلا تقریبا در همان لحظه ای که می دانست در برج دیوید نمایشی خواهد داشت به او رسید.

او گفت: "برای من، خود مکان نوعی طلاست." "این معنوی است، معبد است." پیشنهادی وجود داشت که نمایشگاه را "اورشلیم طلا" نامگذاری کنید. شک قبول نکرد. او گفت: «مطمئنا نه. "در ذهن من، اورشلیم از طلا نیست. اورشلیم جنگ است. پس از آن، هر کسی می تواند فیلم خود را بسازد." اینجاست که فیلم خودش شروع می شود. این به کودک تونس مربوط می شود. او گفت: "آنها به من گفتند که اسرائیل سرزمینی است که شیر و عسل در آن جاری است، اما اینطور نبود. همه چیز به هم مرتبط است."

او باور دوران کودکی‌اش را به یاد می‌آورد که پیاده‌روها در اسرائیل «با طلا پوشیده شده‌اند»، اما پس از ورود ناامید می‌شوند. او به من گفت: «شاید، شاید این راهی برای بستن دایره باشد.» او به دنبال پیشینه هایی رفت و تعداد کمی پیدا کرد. او گفت: "من نمایشگاه های زیادی با طلا در جهان ندیده ام." در عوض، او روزها را در کتابخانه مرکز پمپیدو در پاریس گذراند و در مورد فرهنگ های باستانی، قرون وسطی، رنسانس و مصر مطالعه کرد. او دریافت که طلا همیشه متعلق به یک فرهنگ است.

"این ماده ای است که اکسید نمی شود، فاسد نمی شود، ارزش آن ثابت است و فقط بالا می رود." مقاله کاتالوگ او این موضوع را دنبال می کند. او نوشت که طلا از مقبره های فراعنه تا کلیساهای قرون وسطایی و رنسانس گرفته تا هنر مدرن نشان دهنده قدرت، تقدس، زیبایی و ابدیت بوده است. در قرن بیستم، پیوندهای مذهبی خود را کنار گذاشت و هنرمندانی مانند گوستاو کلیمت، ایو کلین، رابرت راوشنبرگ و آنسلم کیفر از آن برای بررسی روابط بین ماده و روح، ارزش و حافظه، و زیبایی و قدرت استفاده کردند. او اشاره کرد که اینکاها آن را عرق خورشید و E باستانی می نامند.

مصریان در آن گوشت خدایان را می‌دیدند. شیک به‌خاطر نمایشگاه‌هایی که آسیب می‌زند مشهور است. او گفت: «همه نمایشگاه‌های من به شکم شما ضربه می‌زند. "حتی وقتی شاعرانه هستند، کمی آزار می‌دهند؛ به شما یادآوری می‌کنند که سرد هستند. آنها با جنبه‌های سخت‌تر نوع بشر سروکار دارند." این بار او تصمیم دیگری گرفت. "گفتم، خودم را نوازش خواهم کرد. در چنین زمان بسیار بسیار سختی، می خواهم مردم بیایند و لبخند بزنند. من می خواهم طلا بهبود یابد، دوست باشم." برای او، این به معنای عدم ویدئو بود. او گفت: «ویدیو نمایش را می دزدد. من رقابت نمی خواستم.

می‌خواستم چشم بازدیدکنندگان در هر اثری متوقف شود، به دنبال طلا بگردد و بگذارد روحشان پر شود.» نتیجه کم و آرام است. هر اثر به تنهایی می‌ایستد و چشم به جای مضمون، از روی رنگ و نور از یکی به دیگری حرکت می‌کند. شیک اعتراف کرد که برخی از قطعات را صرفا از روی دید انتخاب کرده است. او روند انتخاب آثار را با «آنچه که در حال حاضر بسته‌ام را پاک کردم» مقایسه کرد. واقعا دوست دارم، آنچه را که می پوشم، و خواهم داشت، 20% را نگه می دارم. آن 20 درصد این نمایشگاه است.» وقتی یک جعبه شکلات را پیشنهاد کردم، او تصویر را تیز کرد. «گودیوا.

به فروشگاه گودیوا رفتم و انتخاب کردم: آجیل، پرتقال، نه فقط شکلات شیری. این همان کاری بود که من چهار سال انجام دادم.» چهار سال، 16 استودیو برگزاری نمایشگاه چهار سال طول کشید، تا حدی به دلیل جنگ. تأخیر به نفع آن بود. به شک و هنرمندان زمان داد تا اثر دقیق هر مکان روی دیوار را پیدا کنند و به برخی از آنها زمان داد تا قطعات جدید مخصوص نمایش را خلق کنند.

تعدادی از آثار به نمایش درآمده مربوط به سال 2026 هستند. در تمام این چهار سال، یک سوال دائمی در ذهن شک وجود داشت: هر هنرمند چگونه در کنار هنرمند بعدی می‌نشیند؟ سه نسل از یک خانواده هنری در نمایش حضور دارند. موشه گرشونی، یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان تاریخ هنر اسرائیل که در سال 2017 درگذشت، با سه‌گانه‌ای بی‌عنوان از سال 1995 نشان داده شده است. این اثر از ژل اکریلیک و اسپری روی بوم ساخته شده است. در یکی از پانل‌های آن، میدانی از طلا توسط دایره‌ای تیره و پوسته‌دار شکسته شده است که لبه‌ای قرمز در قسمت پایین به سمت پایین به قرمز کشیده شده است.

شک سه‌گانه را با چشم انتخاب کرد و بعدا با خواندن در قطار متوجه شد که هر سه تابلو مربوط به سال 1995 هستند. روبه‌روی سه‌گانه، دختر آرام با موهای طلایی (2024) آویزان می‌شود که فرمول را تغییر می‌دهد. زمین سیاه است، زن جوانی به شکل نیم رخ ایستاده است، و طلا فقط در انبوه فرهایی که اطراف سرش روشن شده است، زندگی می کند. آلما، نوه موشه، متولد 1996، مردی با کلاه طلایی (2026) را ساخت، نقش برجسته ای از خاک رس که پس از رامبراند با رنگ روغن نقاشی شده بود.

در اینجا نیز شکل تیره است، و طلا روی کلاه خود پرآذین و چند لکه روی شانه جمع می شود. شک اغلب این آثار را همراه با هنرمندان انتخاب می کرد. "چه چیزی را دوست داری؟ می خواهی چه چیزی باشد؟" او می پرسید. آرام گرشونی که او را استاد می نامد، به او پیشنهاد داد تا تصویر جدیدی به سبک کلاسیک رنسانس، با طلا بکشد. سپس، در استودیوی خود، پروفایلی را دید که او قبلا از مدل معمولی خود، زنی جوان با موهای طلایی، کشیده بود. نقاشی، رنگ روغن روی چوب، به یاد دوشیزگان ساندرو بوتیچلی است.

نلی آغاسی، یکی از مهم‌ترین هنرمندان اسرائیل، قطعه‌اش را از ابتدا ساخته است. آغاسی که در شیکاگو مستقر است، شیک را از طریق تماس‌های تلفنی روزانه و جلسات زوم، از اولین نمونه‌های موادی که در یک فروشگاه شیکاگو خرید، در مجموع حدود 200 پارچه، تا پر کردن و هر مرحله بعد از آن، در جریان نگه داشت. شک گفت: «این یک تولد است.

"من دولا بودم." نتیجه، Stronghold (2026)، یک تکه دیوار طلایی از گلدوزی، ابریشم، و بالشتک است که مانند یک موجود زنده برآمده می شود. جاشوا بورکوفسکی سال ها روی کعبه، مکعب سیاه در قلب مسجد بزرگ مکه، نقاشی کرده است. زیارت او (1986) ورق طلا را در مقابل سیاهی قرار می دهد به گونه ای که پرده سیاه دوزی شده با طلا را به یاد می آورد که کعبه را می پوشاند. شک گفت: «طلای او واقعی است. او طلا می خرد. این رنگ گران قیمت نیست، فقط ورق طلا نیست، طلای واقعی است. بورکوفسکی در اولین دیدارش به او گفت که باید کل نمایشگاه را به او بدهد.

او خندید: «به نوعی حق با او بود. در پیش نمایش مطبوعات، او به طور مفصل در مورد حج و سال های سفر خود در شرق سخنرانی کرد. برای یفت بزالل، طلا به سختی ماده ای است. در «پنجره» (2023)، یک نقاشی بزرگ با رنگ روغن، جسو سیاه و پاستل، فقط به صورت هاله ای نازک ظاهر می شود. شک گفت: «اما برای او طلا محتواست. «این پیتا است.

این چیزی است که عالی است.» بزالل از شمایل نگاری مسیحی و سفیرو کابالیستی ترسیم می کند، و مداد و ورق طلای او قبل از اینکه نور دوباره آن را بلند کند، چشم را پایین می کشد. تنها هنرمندی که شک قبلا نمی شناخت، النا سرتی استاین است که بین اسرائیل و میلان زندگی و کار می کند. شیک نقاشی او از یک دست ظریف و کمی طلاکاری شده، Fuligo Septica After Durer (2025) را در گالری براورمن دید و بلافاصله به دافنا شالوم فکر کرد.

Shalom's Cast in Sign Language (2026) یک مشت برنزی با رنگ طلایی است، یکی از دو دستی که با هم کلمه "ما" را می نویسند. این دو اثر کنار هم قرار گرفتند و به عنوان یک برکت خوانده شدند. شک گفت: «تقریبا یک نمایشگاه مذهبی است» و سپس خودش را اصلاح کرد. "نه مذهبی، معنوی. گویی ما یک برکت دریافت کردیم. نه از دیوار غربی. نعمتی از بالا، با طلا، در این مکان." هنرمندان دیگر طلا را به تاریخ های بسیار شخصی می برند. لئور گریدی آیات مزمور را با نخ طلا روی کتانی می دوزی، تکنیکی که به فرهنگ یهودیان یمن گره خورده است، در «خداوند را برای او خوب شکر کن» (2024).

کاتالوگ کار او را تلاشی برای ترمیم و دوخت دوباره تاریخی پر از بی عدالتی توصیف می کند. الهام رکنی که در کودکی از تهران به اسرائیل آمد، فرهنگ لغت خصوصی نمادهای فرهنگ فرش ایرانی را ساخت. هوپوی طلاکاری شده او (2024)، پرنده ملی اسرائیل، جلد کاتالوگ را زیبا می کند. سریال ایرانی اثر لیلاک ساسون (2001-2003) صفحاتی از کتابی در مورد هنر و معماری ایرانی را در داخل جعبه های آهنی قرار می دهد که بخشی از آن با ورقه های طلا پوشانده شده است و به همان اندازه که نشان می دهد پنهان است.

یورام چیسین، سومین نسل از یک خانواده هنری که پدربزرگش کلیسایی را در شرق فرانسه تزئین کرده است، گاهی کتاب‌ها را زیر ضربه‌های غلیظی دفن می‌کند. میریام کابسا به جای قلم مو با بدن خود و اشیاء خانه نقاشی می‌کند. در نگاه اول، نقاشی او بر روی آلومینیوم ساختاری طلاکاری شده را نشان می دهد که معبد را به یاد می آورد و با حرکت بیننده، ساختمان به فلز درخشان تبدیل می شود.

ضربان Yoav Brenner (2023) همچنین از بازدیدکنندگان می‌خواهد که حرکت کنند تا درخشش روی سطح تغییر کند. گابریل کلاسمر شش اثر را روی کاغذ نشان می‌دهد که در آنها طلای واقعی و طلای تقلیدی با یکدیگر بازی می‌کنند، نه بدون کنایه. در مرکز فضا، توپ طلای موش کاشی (2012)، یک کره چینی از طلای 24 عیار قرار دارد که اتاق اطراف خود را منعکس می کند و هر نگاهی را به سمت خود می کشد. دیوید توئر، کارگردان و کارگردان لیچی، گفت: «پیوند بین اورشلیم و طلا عمیق است، از سنت میدراش و یهودی تا نام شهر در آواز. موزه اورشلیم

اما طلا به فراتر از تاریخ می‌رسد. از چیزی بی‌زمان در روح انسان سخن می‌گوید: اشتیاق برای آنچه خالص، واقعی و ابدی است، اشتیاقی که در مواقع سختی و بلاتکلیفی قوی‌تر می‌شود. «آثار این نمایشگاه در جستجوی نور در تاریکی، برای جرقه در دل چیزها هستند، و این در تنش بین سایه و زیبایی است که هر روز ما را از سالگرد باز می‌برند.» از اتحاد مجدد اورشلیم، موزه برج داوود اورشلیم همچنان داستان این شهر را از طریق تضادهایش بیان می کند: زودگذر و

ابدیت، خلقت و حفظ.» او گفت: «طلا یک لایه حیاتی معاصر به آن داستان می افزاید، داستانی که با استعداد و الهام اسرائیلی زنده است. امیدوارم هر بازدیدکننده‌ای اینجا نه تنها زیبایی‌های فوق‌العاده‌ای پیدا کند، بلکه فضایی برای مکث، تأمل و ارتباط پیدا کند.» برج داوود به بازدیدکنندگان فراتر از نمایشگاه به طلای بیشتری در گالری‌های دائمی آن اشاره می‌کند، از جمله گنجینه‌ای از سکه‌هایی که در زمان امپراتوران بیزانس موریس تیبریوس و فوکاس ضرب شده‌اند، که در حفاری‌های ارگ پیدا شده‌اند، و یک قطعه طلای بیزانسی منقش به طلای هفت گانه.

در پشت بام برج Phasael، منظره‌ای به نام «اورشلیم طلا» گنبدهای طلایی شهر را در یک دایره کامل می‌پوشاند. پایین در گالری‌ها، طلا به رنگ‌های کوچک‌تری می‌آید: یک هاله، یک نخ، یک مشت، یک توپ درخشان. شک از بازدیدکنندگان می خواست که وارد شوند و لبخند بزنند، و آنها هم همین کار را می کنند. پنجاه نمایشگاه در کارنامه کاری او قرار دارد، او می داند که چگونه به هر اثری فضای خود را بدهد، و هنرمندانش را به گونه ای می شناسد که یک مادر فرزندانش را می شناسد: هر کدام چه چیزی را دوست دارد، و چه کسی باید در کنار چه کسی باشد.

همانطور که شک گفت، هرکسی می‌تواند فیلم خود را بسازد. طلا: لمس طلا در هنر معاصر اسرائیل تا مارس 2027 در موزه برج دیوید اورشلیم اجرا می‌شود. سکه‌ها، یک ملکه و یک قلع بیسکویت نمایش باستان‌شناسی که توسط راویت ننر-سوریانو مدیریت می‌شود، نمایش باستانی را به شهر پیوند می‌دهد. این اقلام به امانت از اداره آثار باستانی اسرائیل و افسر ستاد باستان شناسی در یهودیه و سامره آورده شده است و بیشتر آنها برای اولین بار در معرض دید عموم قرار می گیرند. دو نوع طلا در اینجا ظاهر می شود. اولین مورد ضرب سکه است.

ننر-سوریانو می‌گوید: «سکه شیئی است که از یک سو به بازرگان می‌رسد و از سوی دیگر نوعی تبلیغات حاکم نسبت به رعایای خود است.» یک سکه طلای بطلمیوس اول سوتر، اولین فرمانروای پادشاهی بطلمیوسی پس از اسکندر مقدونی، از دوران مقدس و محوطه‌ای در اوایل قرن سوم میلاد مسیح در ساماری آمده است. این نشان می‌دهد که پادشاهی مصر تا چه حد به این منطقه گره خورده است. در کنار آن سکه‌ای از برنیس دوم، همسر بطلمیوس سوم، متعلق به 246 تا 221 قبل از میلاد وجود دارد که در حفاری پارکینگ گیواتی در جنوب کوه معبد پیدا شده است.

ملکه به تنهایی ظاهر می شود، در حالی که یک دیادم و حجاب بر سر دارد. ننر-سوریانو می گوید: «او یک حاکم مستقل بود. "او ملکه امپراتوری بطلمیوسی بود و برای خود سکه ضرب می کرد. برنیس دوم چیزهای زیادی را درون این سکه کوچک می گوید." سومین یافته داستان آرام تری را روایت می کند. چهار سکه طلا در یک کوزه کوچک در حفاری در نزدیکی وسترن وال پلازا پیدا شد. دو مورد مربوط به اواخر دوره عباسی (946-957) و دو مورد مربوط به آغاز حکومت فاطمیان (971-980) است. یک نفر پس انداز را پنهان کرد، یعنی برای آنها برگردد، و هرگز انجام نداد.

این دو جفت سکه همچنین تغییر رژیم از عباسی به فاطمی را در یک مخفیگاه ثبت می کنند. نوع دوم طلا جواهرات است: انگشتر، گوشواره، طلسم و ورقه های نازک طلا از مقبره های رومی و بیزانسی که مربوط به قرن دوم تا ششم می باشد. آنها متعلق به مجموعه فرانسیس امیلی نیوتن، مبلغ بریتانیایی است که در اوایل قرن بیستم در این کشور زندگی می کرد. نیوتن حفاری نکرد. او از دلال‌های عتیقه‌ای که می‌شناخت خرید می‌کرد، و اهل انتخاب بود. ننر-سوریانو می گوید: "او به آنها گفت، این را به مقامات بدهید، من فقط طلا جمع می کنم."

او هر کالا را با نام و شماره سریال خود برچسب گذاری کرد، همانطور که دلال ها به او گفتند، دفترچه یادداشتی از جایی که هر قطعه پیدا شده بود را نگه داشت و آن را در یک گاوصندوق در خانه اش در حیفا ذخیره کرد. هنگامی که جنگ جهانی اول شروع شد، نیوتن مجبور شد به انگلستان برود و کلید را به یکی از همسایگان داد. فرماندار عثمانی گاوصندوق را برداشت و به سمت ترکیه فرستاد. ارتش بریتانیا محموله را متوقف کرد و نیوتن بعدا نوشت که این مجموعه تقریبا به طور کامل به او بازگشت.

جان گارستانگ، مدیر بخش اجباری آثار باستانی، که بیرون بود. صبح روز بعد، قوطی ها از بین رفتند. کارکنان دفاتر را وارونه کردند و سطل زباله را جستجو کردند. معلوم شد نظافتچی شب میز را تمیز کرده و قوطی ها را دور انداخته است. آنها از سطل زباله نجات یافتند. هنگامی که موزه راکفلر در سال 1938 افتتاح شد، بخش کوچکی از مجموعه در جعبه ای که به عنوان هدیه فرانسیس نیوتن مشخص شده بود به نمایش گذاشته شد. آنچه اکنون در برج دیوید نمایش داده می شود، بخشی است که هرگز نشان داده نشد. فهرست های نیوتن گم شده اند، بنابراین تاریخ گذاری بر اساس مقایسه است.

یک جزئیات از کتاب او در سال 1948 باقی مانده است: او آنقدر یک مدال را دوست داشت که آن را تا آخرین روز خود بر سر داشت و در وصیت نامه خود خواست که آن را به مجموعه بازگرداند. در راکفلر به نمایش گذاشته شده است. - N.B.