«Bass X Machina» در بهترین حالت داستانی تاریخی سیاه است

در دریایی از نمایش‌ها که در آن بسیاری از پروژه‌های انیمیشن سیاه‌پوست تحت تأثیر انیمه‌ها به طرز عجیبی بازیافت می‌شوند، مجموعه جدید انیمیشن علمی تخیلی نتفلیکس Bass X Machina واقعا خیره‌کننده است. به‌جای اینکه به‌عنوان تقلیدی از پاستیچ‌های دوران تونامی وارد شویم، بزرگ‌ترین تعریف این است که مقایسه مستقیم آن با هر چیز دیگری دشوار است.

Bass X Machina کاملا مال خودش است، بدون دردسر خنک و بدون عذرخواهی سیاه است. اما بیش از هر چیز، Bass X Machina شبیه نمونه مورد انتظار انیمیشن اصلی ژانر سیاه است که نه تنها از زیبایی شناسی انیمه های موجود استفاده می کند، بلکه در حال ساخت اسطوره های احاطه کننده خود است، وسترن های استیم پانک خارق العاده را با تاریخ واقعی بازسازی می کند.

انیمیشن استودیو میر (Devil May Cry / Legend of Korra) و استودیو IAM (Witcher: Sirens of the Deep) و خلق شده توسط LeSean Thomas (Cannon Busters / Yasuke)، Bass X Machina به دنبال باس ریوز (برایان تایری هنری)، یک شکارچی جوایز سیاهپوست در مورد آمریکا است. وقتی به او این شانس را می‌دهند که مارشال ایالات متحده شود، باس همسر باردارش، گلوری (ژانل مونه) و فرزندانش را پشت سر می‌گذارد تا به دنبال یک مخترع گم‌شده برود.

دانا استار (تاتی گابریل)، یکی از مخترعان مشتاق او که خواهرزاده مخترع MIA نیز هست، در کنار او، گرگ تنها و توله‌اش، همراه او است. در طول مسیر، عمل گرایی باس در اولین تیراندازی و نبوغ تکنولوژیکی و صلح طلبی دانا، جرقه ای را به این دو بعید می دهد که برای تبدیل تیراندازی با قانون شکنان و اتومات های غول پیکر به یک ماجراجویی فوق العاده شگفت انگیز نیاز دارند.

مسلما من با توقعات خشن وارد Bass X Machina شدم. لحظه ای که فهمیدم کاملا اصلی نیست، بلکه یک تفسیر مجدد خارق العاده از یک شخصیت تاریخی واقعی است، فلاش بک های یاسوکه را دریافت کردم. من از آخرین سفر توماس در این جبهه که سامورایی سیاه واقعی را زنده کرد، خوشم نمی آمد. من فکر می‌کردم که این علامت را از دست داده است، یعنی به این دلیل که نمایش فوق‌العاده ماشین‌ها و خرس‌ها را در اولویت قرار می‌دهد، و بر یک فرصت عالی برای آوردن یک چهره واقعی سیاه‌پوست به جریان اصلی سال‌ها قبل از اینکه Assassin's Creed قدرت خود را برای گیمرها امتحان کند، تحت الشعاع قرار می‌دهد.

بیشتر، من نگران بودم که تاریخ تکرار شود، با سوابق تاریخی Bass X Machina در پشت ایده‌های اصلی و خارق‌العاده نمایش.

بر خلاف سلف معنوی خود، Bass X Machina از قانون خنک بودن در ایده های استیم پانک خود بهره می برد. مانند پیش نویس دوم، Bass X Machina مانند اصلاح ایده هایی است که یاسوکه به عنوان یک ریمیکس تاریخی مطرح کرده است، با تعادل مطمئن تر به عنوان درام شخصیت، نمایش اکشن، و تفسیر اجتماعی بی انتها.

در اینجا، عناصر استیم پانک آمریکای پس از جنگ داخلی به Bass X Machina زمینه‌ای موضوعی می‌دهند، جایی که محدودیت‌های تاریخی به جای اینکه حواس‌شان را از آنها منحرف کنند، عناصر فراطبیعی ساختن جهان را تقویت می‌کنند. یعنی استیم پانک، مانند سایبرپانک پسر عمویش، مانند یک آرزو رفتار نمی شود. مانند باز کردن جعبه پاندورا است. سلاح‌های جالبی مانند تفنگ انگشتی واقعی بازوی سایبرنتیک باس و اتصال پرتابگر توپ دو لول به همان اندازه که به نظر می‌رسد به عنوان سلاح انتخابی یک شکارچی فضل به نظر می‌رسد جالب است، اما سلاحی نیست که او با انتخاب خود برای خود ساخته است.

در پدیده‌ای مشابه با آزمایش‌های تاسکگی، باس یکی از بسیاری از مردان سیاه‌پوست بود که روی آن‌ها فناوری را آزمایش کرد و توانست فرار کند. ایده‌آل‌های متضاد او با دانا زمانی جالب‌تر می‌شوند که او مجبور می‌شود به‌عنوان یک مرد سیاه‌پوست با جایگاه خود در جهان مبارزه کند، ظاهرا به عنوان یک سگ در مقابل یک پیمانکار سفیدپوست عمل می‌کند که او را به یک کار احمقانه با وعده مشروعیت‌دادن وادار می‌کند، که باعث می‌شود او توسط دیگر شکارچیان جایزه سیاه‌پوست دلقک شود. او همچنین با گروهی از خم کن های عنصری بومی آمریکا که برای همان مخترع AWOL شکار می کنند ملاقات می کند.

خوشبختانه، استودیو میر باعث می شود باس و همه درگیران در هر مرحله باحال به نظر برسند.

تعجبی ندارد که وقتی استودیو میر، خانه تولید انیمیشن که عمدتا مسئول ظاهر و احساس انیمیشن های مدرن غربی است، به پروژه ای متصل می شود، جلوه های بصری ارائه می شود. Bass X Machina نیز از این قاعده مستثنی نیست، استودیو میر پیروزی دیگری را به ارمغان می‌آورد که در آن هر فریم از اکشن و ترکیب‌بندی تحریک‌کننده و بسیار زنده به نظر می‌رسد. هر سکانس اکشنی به لطف عملکرد دوربین پویا و حس قوی وزن، تاثیرگذاری و رنگ‌های پر جنب و جوش حرکت می‌کند.

مقیاس بمب‌های استودیو میر هرگز زیاده‌روی نمی‌کند، و روایتی را که قرار است ارائه کند، به تصویر بکشد. در کنار انیمیشن‌هایش، دنیای Bass X Machina بسیار عظیم است، با هر قسمت که می‌گذرد، گوشه‌های جدیدی از محیط آن به طور مداوم آشکار می‌شود و کنجکاوی بینندگان را فراتر از محدودیت‌های داستان برمی‌انگیزد.

علاوه بر این، این مجموعه از تله رایج دوران استریم یعنی پرتاب هر ایده به یکباره روی صفحه جلوگیری می کند. این فیلم به خوبی از ایده خود مبنی بر یک گاوچران بخار سیاه که در غرب وحشی با بازوی اسلحه در برابر خم کن‌ها و ماشین‌های خودکار می‌چرخد، جلوگیری می‌کند، و به درستی اعتماد دارد که این پس‌زمینه باحال در خدمت درام انسانی است که باس در حال مبارزه با مرد فروتنی است که در سفرش می‌شود.

یکی دیگر از ویژگی‌های نه چندان مهمی که در حین تماشای بی‌سابقه Bas X Machina من را به‌طور مثبتی گیج کرد، این است که چه احساسی غیرقابل معذرت‌خواهی Black در تولید دارد. بر خلاف نمایش هایی که به نظر می رسد بیش از حد نگران اثبات سیاه بودن خود هستند، Bass X Machina با اعتماد به نفس بی سر و صدا در تمام جنبه های تولید خود حرکت می کند. فرهنگ سیاه‌پوستان به‌عنوان یک منظره فوگازی تلقی نمی‌شود. این فرهنگ به عنوان بافت است. این امر در توماس و هنری که به‌عنوان تهیه‌کننده اجرایی سریال حضور دارند، مشهود است و صداپیشگان سرسخت سیاه‌پوست مانند کری سامر در میان بازیگران آن حضور دارند. همه آنچه که می توان گفت، Bass X Machina به طرز قابل توجهی FUBU احساس می کند: برای ما، توسط ما.

این اعتماد به نفس در هیچ کجا به اندازه موسیقی متن سریال مشهود نیست. تم افتتاحیه ژانل مونه یک بیانیه فوری از هدف است، انرژی عفونی آن‌ها را با اشعاری که صدای سریال را ضعیف نمی‌کنند، همراه می‌کند، با «من نگهبان برادرم نیستم/من هم سیاه‌پوست تو نیستم» بدون سانسور در سکانس آغازین شیک آن.

در حالی که هر برنامه دیگری که در فرهنگ مورد استفاده قرار نگرفته بود، نگاهی به 100 آهنگ رپ برتر بیلبورد می انداخت و آن را به یک سکانس اکشن تبدیل می کرد، Bass X Machina وقت خود را تلف نمی کرد تا ثابت کند که از لحاظ موضوعی و اجتماعی چیزهای بد خود را می داند، با یک قطعه مناسب از کندریک لامار "The Blacker the Berry".

همچنین ناراحت نشدم که شنیدم گروه دو نفره هیپ هاپ پاریس، تگزاس در یکی از سکانس‌های اکشن Bass X Machina به عنوان یک آهنگ درج می‌شوند. حتی موسیقی متن اصلی‌اش هم همین حس را دارد و هیپ هاپ را با صدای وسترن ترکیب می‌کند که به جای اجبار، احساس آشنا بودن دارد. یک لایت موتیف تکرارشونده در OST آن چنان خاطره انگیز بود که مجبور شدم دوبار برداشت کنم زیرا می توانستم قسم بخورم که یک نسخه قدیمی از سینت سایزر 50 Cent را شنیدم که در "Candy Shop" استفاده شده بود.

هویت موسیقایی اصیل Bass X Machina صرفا تند تند نمی‌افزاید. این به مجموعه انیمیشن حس مکان و چشم اندازی می دهد که حتی تعداد کمی از تولیدات انیمیشن سیاه به آن دست پیدا می کنند. در مجموع، Bass X Machina مانند واضح‌ترین تکامل The Boondocks است که توماس نیز روی آن کار کرده است، به‌عنوان تولیدی که نمی‌ترسد تاثیرات خود را با افتخار بپوشد و در عین حال آنها را به چیزی تازه تبدیل کند. نتیجه یکی از معتبرترین انیمیشن‌های سیاهپوست در سال‌های اخیر است، نمایشی که ویژگی فرهنگی آن تنها باعث می‌شود احساس جهانی‌تر شود.

چیزی که Bass X Machina را به‌ویژه چشمگیر می‌کند این است که به تفسیر نژادی اجازه می‌دهد به عنوان پایه‌ای برای ساخت جهان آن عمل کند. این سریال از تنش‌های نژادی آمریکا پس از جنگ داخلی به‌عنوان پایه و اساس استفاده می‌کند تا نقطه پایانی با احساس خاص بعد از مدرسه، و به جای محدود ماندن در مکالمات بسیار آشنا، اجازه می‌دهد دنیای آن به بیرون گسترش یابد.

با آغاز سفر باس، دامنه نمایش گسترش می‌یابد تا جوامع بومی را از طریق شخصیت‌هایی مانند لایت‌هورس (چاسک اسپنسر) متحد باس و دشمن آتش‌نشان، آنهی (تابستان) در بر بگیرد، و به بررسی چگونگی حرکت گروه‌های مختلف به حاشیه رانده شده در همان سیستم خصمانه و ایجاد اتحادهای ضروری و بقا می‌پردازد. با انجام این کار، Bass X Machina از دام تقلیل تاریخ به یک مکالمه اخلاقی منظم و دوتایی دوری می‌کند و در عوض پرتره‌ای غنی‌تر از آمریکای شکسته ارائه می‌دهد که در تلاش برای تعریف کردن خود است.

این چشم انداز گسترده همچنین به عناصر ماوراء طبیعی و علمی تخیلی سریال فضایی برای نفس کشیدن می دهد. آنچه به عنوان یک داستان نسبتا ساده در مورد یک شکارچی فضل با یک بازوی مکانیکی آغاز می شود، به تدریج به چیزی بسیار عجیب تر و جاه طلبانه تر تبدیل می شود و شخصیت هایی با توانایی های خارق العاده، توطئه های دولتی و پژواک هایی از جنایات دنیای واقعی را که در داستان آن تنیده شده است، معرفی می کند.

تشدید نمایش در طول دوره شش قسمتی آن هرگز خودسرانه به نظر نمی رسد. مانند Castlevania: Nocturne قبل از آن، Bass X Machina افق را به عنوان یک درام شخصیتی چند وجهی با نژاد به عنوان محور اصلی آن گسترش می دهد. حتی با وجود اسطوره‌های جهان‌سازی مانند آنچه Bass X Machina در حال پخت و پز است، نگرانی‌های تاریخی زیربنای جهان‌سازی آن را ثابت نگه می‌دارد.

روی کاغذ، Bass X Machina شبیه مجموعه‌ای به نظر می‌رسد که از ده‌ها زمین رقابتی مونتاژ شده است. این یک وسترن، یک ماجراجویی استیمپانک، یک هیجان ماوراء طبیعی، یک درام با تاریخ متناوب، و یک سریال اکشن الهام گرفته از انیمیشن است. با این حال، آنچه باید در عوض احساس ناتوانی داشته باشد، به یکی از بزرگترین نقاط قوت نمایش تبدیل می شود. LeSean Thomas و Studio Mir درک می کنند که ژانر تنها زمانی ارزشمند است که در خدمت شخصیت و موضوع باشد، بنابراین هر عنصر سبکی به جای انداختن در مخلوط کن احساس می شود عمدا انتخاب شده است.

نمادنگاری تفنگ انداز، تقویت‌های مکانیکی، قدرت‌های ماوراء طبیعی و پس‌زمینه تاریخی همگی یکدیگر را تقویت می‌کنند و جهانی را ایجاد می‌کنند که علی‌رغم تضادهای ظاهری‌اش احساس منسجمی می‌کند.

جالب تر از آن، این سریال هرگز احساس نمی کند که زیبایی شناسی را به عاریت گرفته است، فقط به این دلیل که باحال هستند. تأثیرات غربی مرز اسطوره‌ای آمریکا را تداعی می‌کند. فن آوری استیمپانک به توسعه صنعتی و دیگری بودن بدن تبدیل می شود. عناصر فراطبیعی آسیب های نسلی و تاریخ های مدفون را بیرونی می کنند. آنها با هم یک واهی ژانری را تشکیل می دهند که به طرز شگفت انگیزی بدیع است، نه به این دلیل که قطعات آن بی سابقه هستند، بلکه به این دلیل که آنها را با چنین اعتمادی ترکیب می کند.

در پایان شش قسمت، Bass X Machina کمتر شبیه مجموعه‌ای از تأثیرات است و بیشتر شبیه یک هویت کاملا تحقق‌یافته است، هویتی که می‌تواند دوش به دوش آثاری که ممکن است از آن الهام گرفته باشند، بایستد.

Bass X Machina مانند یک لحظه برجسته برای داستان های سیاه در انیمیشن می رسد. محصولی که در آن تولیدات نادر الهام گرفته از انیمه می توانند کاملا بر شایستگی های خودشان باشند. حتی در میان کارهای قبلی استودیو میر، Bass X Machina به نظر قوی‌ترین خدمه است. به همین ترتیب، باس ایکس ماشینا به‌عنوان مخالفی گاه به گاه تلاش‌های گذشته توماس برای ترکیب مجدد تاریخ سیاه‌پوستان با داستان‌های خارق‌العاده، احساس می‌کند که این رابطه در اوج قدرت خود عمل می‌کند، هم به‌عنوان نمایشی بسیار جالب با جهان‌سازی عمیق و هم به‌عنوان نمایشی که کنجکاوی را فراتر از چارچوبش به زندگی واقعی، mus گسترش می‌دهد.

شخصیت تاریخی تاچیو در مرکز داستان آن.

چه Bass X Machina به عنوان یک موفقیت شکست‌خورده مانند Kpop Demon Hunters برای پخش کننده (آنطور که شایسته است) دوام بیاورد یا تبدیل به یکی از محبوب‌ترین فرقه‌ها شود، به نظر می‌رسد که قرار است اثری ماندگار در فرهنگ باقی بگذارد. بیش از هر چیز، Bass X Machina مانند مدرکی است که نشان می‌دهد داستان سرایی و انیمیشن سیاه هرگز نیازی به تقلید از انیمه برای تعلق در مکالمه نداشته است. این سریال به این دلیل موفق می‌شود که رابطه دیرینه بین فرهنگ سیاه‌پوستان و انیمیشن را در بر می‌گیرد و چیزی را خلق می‌کند که کاملا اصیل، عمیقا شخصی و به‌طور هیجان‌انگیز جدید به نظر می‌رسد.

اگر این اتفاق بیفتد، دنیا برای گذراندن زمان بیشتری در آن با فصل دوم بسیار بهتر خواهد بود.

اخبار io9 بیشتری می خواهید؟ بهترین فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی برای پخش در این ماه و همه کتاب‌های علمی تخیلی، فانتزی و ترسناک آینده را که باید در رادار شما باشند، بررسی کنید.