Clayface برای توجیه خود تلاش می کند

برای دهکده ویدئو ثبت نام کنید، خبرنامه هفتگی جدیدی که در آن دیوید سیمز جواهرات سینمایی را کشف می کند و خوانندگان را به وسواس فیلم خود می کشاند.

زمانی که جیمز گان در سال 2022 به همراه شریک تهیه‌کننده‌اش پیتر سافران به عنوان رئیس استودیو دی‌سی انتخاب شد، اساسا وظیفه ساخت هواپیما در هوا بر عهده او بود. وظیفه او از برادران وارنر (که مالک دی سی کامیکس و حقوق سرگرمی آن است) این بود که زباله‌های اخیر تلاش‌هایش برای ایجاد یک جهان ابرقهرمانی سینمایی را پاک کند، به‌سرعت همه چیز را با مجموعه‌ای از فیلم‌های کمیک جدید راه‌اندازی کند، و خودش اولین فیلم بزرگ را کارگردانی کند، که معلوم شد سوپرمن 2025 است.

این استودیو سال‌ها تلاش کرده بود تا با فیلم‌های بسیار موفق مارول دیزنی بازی کند، فیلم‌هایی به کارگردانی زک اسنایدر یا ساخته‌شده با لحن تیره‌تر او ساخته شده بود، و اگرچه برخی موفقیت‌آمیز بودند، به نظر می‌رسید که پروژه کلی هرگز در همه‌جای فرهنگ عمومی پیدا نکرد.

بنابراین با حضور گان (که سه گانه موفق نگهبانان کهکشان را برای مارول ساخته است)، دی سی دوباره تلاش می کند. اما این در حالی اتفاق می‌افتد که به نظر می‌رسد وضعیت سینمای ژانر در حال دور شدن از رویکرد «جهان سینمایی» است. بله، مارول همچنان در حال ساختن فیلم است، با سرعت کمی آرام‌تر، اما بسیاری از مقلدان دیگر شکست خورده‌اند (به تلاش‌های ضعیف سونی با تمرکز بر تبهکاران برای دنیای گسترده‌تر مرد عنکبوتی، دنیای مردان ایکس که اکنون فروپاشیده است، یا تلاش‌های ناموفق مانند «جهان تاریک» یونیورسال فکر کنید.

مخاطبان به تردمیلی که این مجموعه‌ها روی آن گذاشته‌اند می‌دانند، با هر پایانی که به جای ارائه نتیجه‌گیری رضایت‌بخش، نسخه‌های آینده را آزار می‌دهد، شخصیت‌ها هرگز پایان خوشی دریافت نمی‌کنند، و فیلم‌های بامزه توسط اعضای گذشته و آینده جهان که جایگزین نوشته‌های واقعا جالب می‌شود.

گان و سافران، به اعتبار خود، به نظر می رسد تا حدودی خودآگاه در مورد مشکلاتی که می تواند از جهان سینمایی جوانه بزند. این فیلم ها علاوه بر رکود روایی، نوعی همگنی لازم دارند. بخشی از چیزی که باعث "کارکرد" برند مارول می‌شود این است که کوین فایگی، سوپر تهیه‌کننده و خوش‌نوع، کنترل خلاقانه‌ای دارد، بنابراین لحن ثابتی وجود دارد - اما در عین حال کمی همسانی با تصاویر، اکشن، حتی طنز. فیلمبرداری هر فیلمی با فیلم‌برداری‌های مجدد و گاه فیلم‌نامه‌های ناتمام شروع می‌شود، بیشتر شبیه ساخت یک نمایش تلویزیونی.

بنابراین گان گفت که همه چیز در DC به گونه‌ای دیگر کار می‌کند: فیلم‌ها فقط با فیلم‌نامه‌های تمام‌شده می‌توانند با چراغ سبز روشن شوند، کارگردان‌ها می‌توانند در هر پروژه‌ای که مسئولیت آن را بر عهده دارند، بی‌نظیر خود را وارد کنند، و ورودی‌ها در یک سریال خاص می‌توانند از نظر ژانر و محتوا بسیار متفاوت باشند.

به همین دلیل است که Clayface یک مورد آزمایشی جالب برای کل تلاش DC است. فیلم پیشرو در این جهان، سوپرمن گان، واقعا لذت بخش بود، اما تا حد زیادی یک فیلم کمیک بود، با لحن بسیار آفتابی و پرانرژی PG-13 مخاطبین ممکن را هدف قرار داد. دومین تلاش، Supergirl تابستان امسال بود، بدون شک یک اشتباه از سوی کریگ گیلسپی (من، تونیا) که هدفش بدبینانه تاریک بود، اما احساس ناشناس بودن داشت. Clayface حداقل امید به چیزی تازه را ارائه می دهد.

این یک فیلم ترسناک ترسناک با درجه R در مورد یک شخصیت شرور بتمن است که به نظر می‌رسد تنها در باریک‌ترین راه‌ها با دنیای گسترده‌تر DC مرتبط است.

این فیلم در مورد یک بازیگر آینده دار به نام مت هاگن (با بازی تام ریس هریس) است که پس از حمله وحشیانه یک گانگستر، چهره اش بد شکل شده است. او به دنبال درمان تجربی نانوتکنولوژی برای بازسازی آن است و به زودی خود را با «قدرت‌های» عجیب و غریب می‌بیند – گاهی اوقات می‌تواند به طور کامل به شخص دیگری تغییر شکل دهد. گاهی اوقات ویژگی های او به نظر می رسد که از جمجمه اش آب می شود. Clayface اساسا یک فیلم ترسناک بدنی مبتنی بر جلوه‌های بصری با شکوفایی چشمگیر و ترسناک است. تنها ارتباط واقعی آن با دنیای دی سی این است که در شهر گاتهام اتفاق می افتد.

من از آن لذت بردم، در حالی که آن را احمقانه می دانستم، اما در وهله اول از وجود آن کمی گیج شدم.

این به این دلیل است که Clayface در واقع عضوی از گالری سرکشان بتمن در کتاب‌های مصور است، یک هیولای بزرگ و بی‌نظیر که گهگاه Crusader Caped با آن می‌جنگد. اما نسخه جدید گان از این جهان هنوز مشخص نکرده است که چه کسی نقش بتمن را بازی خواهد کرد (فیلم اخیر رابرت پتینسون در آن گنجانده نشده است)، و هیچ برنامه فوری برای انجام این کار وجود ندارد. از یک جهت، این عاقلانه است (هالیوود از قبل از بتمن اشباع شده است)، اما Clayface یک اثر کوچک کلیدی است که در تلاش برای توجیه خود است.

چیزی که من را در مورد طرح DC در حال انجام بیشتر نگران می‌کند این است که در نهایت، ممکن است راهی برای ایجاد یک جهان سینمایی که نیازی به سطح سختگیری مارول نداشته باشد، وجود نداشته باشد. گان چیزهای جالبی را با نور سبز روشن می کند و در بخش تلویزیون نیز موفقیت های قابل قبولی داشته است: Lanterns نسبتا جذاب در HBO Max رتبه های خوبی دریافت می کند. فیلم ساختگی با صدای خنده دار The People vs. Gorilla Grodd در سال 2027 منتشر می شود.

اما او با سرعت بسیار آهسته‌تری حرکت می‌کند، که باعث می‌شود چیز عجیبی مانند Clayface غیرضروری به نظر برسد - بله، این قطعه کوچکی از یک منظره بزرگ‌تر است، اما وقتی ما فقط یک یا دو اثر در سال می‌بینیم، آن منظره خیلی کند پر می‌شود و نمی‌توانیم سرمایه‌گذاری کنیم. رویکرد مارول به اشباع کامل برای بسیاری بسیار طاقت فرسا بود، اما ممکن است هیچ راه دیگری برای ارزش بخشیدن به پروژه بزرگتر وجود نداشته باشد. مقاله ای که از آن لذت بردم تصویر توسط مارین بافارد 50 داستان عشق فراموش نشدنی

توسط میز فرهنگ آتلانتیک

قرن‌ها قبل از اینکه کتابفروشی‌ها قفسه‌هایی با برچسب رمانس داشته باشند و هاکی‌بازان خیالی چشمانشان را روی یخ قفل کنند، داستان عشق، با همه شادی‌ها و غم‌های همراهش، یک اصل سازمان‌دهنده زندگی و ادبیات بود. این احساس که شخص دیگری ممکن است ما را «تکمیل کند» هم افلاطون و هم جری مگوایر را مسحور کرد، و جست‌وجوی آن شخص، همراه با میل به درک اینکه چرا می‌تواند اینقدر بد باشد، از همان ابتدا داستان‌های متحرک را به همراه داشت.

فهرست زیر تلاشی است برای نام‌گذاری آن داستان‌های عاشقانه: البته رمان، اما همچنین شعر، نمایشنامه و داستان‌های کوتاه - که به نظر ما ماندگارترین آنها هستند. ما از هیئت داوران متشکل از محققان، کتابداران، منتقدان و نویسندگان در ژانرهای مختلف، و همچنین بسیاری از همکاران، درخواست کردیم که عناوین مورد علاقه خود را که در اصل به زبان انگلیسی نوشته شده بودند، نام ببرند. ما به سنگ‌های محک شخصی خود فکر کردیم، در مورد انتخاب‌ها بحث کردیم و با گروهی از افراد برجسته ظاهر شدیم: 50 عنوانی که به زودی فراموش نخواهید کرد.

مقاله کامل را بخوانید. جاذبه های آینده

هفته گذشته درباره آشفتگی صنعت در برادران وارنر نوشتم که با پارامونت زیر چتر Skydance ادغام شد و مدیران مشهور مایکل دی لوکا و پم عبدی به طور ناگهانی پس از یک سری از دست دادن در سال 2026 خود را بیکار کردند. خب، فرصت بعدی آنها ممکن است خیلی سریع به استودیوی برتر تبدیل شود. ابتدا، بلا باجاریا «مدیر ارشد محتوا» در 15 اکتبر تبریر شد. سپس به دان لین (که اداره بخش فیلم آن را بر عهده داشت) مطلع شد که او یک روز بعد بیرون رفته است.

لین در سال 2024 برای مهار هزینه ها استخدام شده بود. در نمایه تا حدی گیج‌کننده او در نیویورک تایمز در سال جاری می‌گوید که استودیو در حال «نوازش کردن با هالیوود» است، یک رسانه تهاجمی عجیب برای شرکتی که در حال حاضر به دلیل خصومت خود با اکران‌های سینمایی در تلاش برای جذب استعدادهای برتر است.

اکنون نتفلیکس ظاهرا به دنبال بازگشت به اعتبار است و کمربند سفت کردن را که در زمان لین ادامه داشت را کنار می گذارد. دی لوکا و عبدی که گفته می شود در حال مذاکره برای تصدی مسئولیت هستند، با توجه به روابط موجود با نویسندگان بزرگی از جمله رایان کوگلر و پل توماس اندرسون، و ظاهرا در حال بحث در مورد اکران تضمینی سینما هستند، چیزی که نتفلیکس به تازگی شروع کرده است به سمت آن می رود.

این در حال حاضر با فیلم هایی مانند نارنیا: برادرزاده جادوگر گرتا گرویگ، ماجراهای اشتباه بعدی کلیف بوث اثر دیوید فینچر و در حال حاضر دنباله شکارچیان شیاطین KPop اتفاق افتاده است. اما آیا نتفلیکس واقعا می تواند یکی از بزرگترین اصول خود را در جستجوی درخشش هالیوود کنار بگذارد؟ شاید برای پر کردن شکاف برادران وارنر و ادغام. چیز دیگری که من تماشا می کنم

اکران گسترده‌ای که ارزش تماشای این هفته در سینماها را دارد Wildwood است، انیمیشن ماجراجویی حماسی استاپ موشن به کارگردانی تراویس نایت (مدیر عامل شرکت، که کارگردانی Kubo و The Two Strings را نیز بر عهده داشت). Wildwood، بر اساس اولین ورودی در رمان‌های Wildwood Chronicles کالین ملوی، به مدت 15 سال در حال توسعه و برای پنج سال در حال تولید بوده است و واقعا مانند یک کار واقعی عاشقانه احساس می‌شود. این را می توان در مورد هر فیلمی از لایکا گفت، یک استودیو استاپ موشن مستقر در اورگان که با کورالین نام خود را به دست آورد.

همه این فیلم‌ها کارهای بزرگی هستند که بیشتر برای لذت هنری ساخته شده‌اند تا سود، اما Wildwood جاه‌طلبی ویژه‌ای دارد و دارای اکشن PG-13 و مدت زمان نمایش دو ساعته است. بچه‌های بزرگ‌ترتان را برای دیدن و لذت بردن ببرید - این یک فانتزی مدرن سرگرم‌کننده و همچنین یک پرتره محبت‌آمیز از پورتلند است، جایی که نایت در آن بزرگ شده است.

ویکر نیز وجود دارد، یک کمدی فولکلور کوچک و شیرین که از صمیم قلب از آن لذت بردم، با بازی اولیویا کولمن در نقش یک ماهیگیر منزوی که با یک بافنده محلی (پیتر دینکلیج) قرارداد می بندد تا او را از چوب حصیری شوهر کند. و در واقع او این کار را می کند و موجودی (الکساندر اسکارسگارد) را خلق می کند که شبیه مترسکی خوش تیپ است و با هر قدم عاشقانه خش خش می کند. این پتانسیل تبدیل شدن به یک فیلم ترسناک را دارد، اما در واقع یک طنز زننده از روابط مردسالارانه در قرون وسطی است (و اینکه چگونه، از جهاتی، همه چیز هرگز تغییر نکرده است). کولمن، مثل همیشه، یک لذت واقعی کمیک است.