Fatherland یکی از بی سر و صداترین فیلم های غافلگیر کننده سال است

ساندرا هولر و هانس زیشلر در سرزمین پدری - با اجازه موبی

عنوان درام فشرده و خارق العاده پاول پاولیکوفسکی، سرزمین پدری معنایی دوگانه دارد. در این داستان تا حدی تخیلی از سفر کوتاه توماس مان به آلمان در سال 1949، نویسنده برنده جایزه نوبل، پس از 16 سال زندگی در کالیفرنیا در تبعید، با یافتن لنگرگاه خود در کشوری که دیگر نمی تواند آن را وطن بداند، به چالش کشیده می شود. اگر این سرزمین پدری اوست، مدتها پیش به او و آرمان هایش پشت کرده است. اما سرزمین پدری همچنین می‌تواند حالت روحی باشد که در آن پدران زندگی می‌کنند، وضعیتی که هم خاص‌تر و هم گریزان‌تر از پدر بودن است.

در روایت پاولیکوفسکی از این بخش از داستان مان، در طول این سفر است که مان از مرگ پسرش کلاوس – که او نیز نویسنده‌ای بود، اگرچه به اندازه پدرش موفق نبود – در اثر خودکشی باخبر شد. اگر مان بزرگ با شنیدن این خبر احساسی داشته باشد، در درونش یخ زده است، حباب احساسی که روی یخ خودش جدا شده است. سرزمین پدری که در مرزهای سفت و سخت خود امن است، مکانی سرد و سرد است.

آزادی مان از این زندان جزیره داخلی در پنج دقیقه آخر فیلم اتفاق می‌افتد، یک حساب بی کلام که به اندازه هر چیزی که امسال در فیلم‌های سینمایی می‌بینید، بی‌صدا است. اما اگر پاولیکوفسکی – با کمک نویسنده‌اش، هندریک هندلوگتن – در ترسیم جزئیات پر از آن مهارت چندانی نداشت، آن لحظه قدرت چندانی نداشت. پاولیکوفسکی همچنین کارگردان Ida 2013 و همچنین جنگ سرد 2018 است، تصاویری که، مانند این عکس، به طرز ماهرانه‌ای واقعیت‌های بلوک شرق پس از جنگ را با این حقیقت که همه انسان‌ها برای ارتباط و تعلق تلاش می‌کنند، متعادل می‌کند.

این‌ها فیلم‌های خجالتی نیستند، بلکه فیلم‌هایی جدی و درخشان هستند، تصاویر کمتر «سیاسی» نسبت به فیلم‌هایی درباره افرادی که تلاش می‌کنند بفهمند زندگی واقعا چه معنایی دارد.

در ابتدای فیلم Fatherland، هیچ کس - حتی مان سالخورده، که در اینجا در اجرای بی سر و صدا خارق العاده ای توسط هانس زیشلر بازی می کرد - متوجه این موضوع نشده بود. فیلم با یک تماس تلفنی از راه دور شروع می‌شود: کلاوس (آگوست دیهل) پسر نیمه‌غریق مان که در کن زندگی می‌کند و آشکارا در پریشانی عاطفی است، با خواهرش اریکا تماس گرفته است - بعدا متوجه خواهیم شد که این صدای ساندرا هولر است که در آن سوی خط می‌شنویم.

اریکا، بازیگر، نویسنده و زمانی راننده ماشین مسابقه، دستیار پدرش شده است، و او اکنون از کلاوس می‌خواهد که به او و پدرشان در سفری که قرار است انجام دهند، از کالیفرنیا به آلمان «جدید» که به سختی پس از جنگ پیش می‌رود، بپیوندد. در سال دویستمین سالگرد تولد گوته، مان دو جایزه دریافت خواهد کرد، یکی در فرانکفورت، در غرب، دیگری در شرق، در وایمار: توجیه او این است که بت ادبی او در یک شهر متولد شد و در شهر دیگر مرد، اگرچه بدیهی است که گوته نمی‌توانست آن شکافی را که بین دو سال آینده باز می‌شود، تصور کند.

زیشلر و هولر - با اجازه موبی

هر دو شهر در حال گذار و در بحران هستند، هر چند هیچ یک نمی‌خواهند به آن اعتراف کنند. در فرانکفورت، شهری خاکستری که در گوشه و کنار در حال فروپاشی است و هنوز پس از جنگ جای خود را پیدا می‌کند، اگرچه به نوعی تمام تلاش خود را می‌کند تا وانمود کند که همه چیز خوب است، مان و اریکا توسط شهردار استقبال می‌شوند و به یک کنفرانس مطبوعاتی می‌روند. در آنجا شخص محترم به سوالات محترمانه ولی کنکاشگرانه خبرنگاران پاسخ می دهد.

هنگامی که آنها متوجه می شوند که او به شرق نیز سفر خواهد کرد، گمان نمی کنند که انجام این کار می تواند او را به هدفی در ایالات متحده تبدیل کند، جایی که ابرهای طوفانی ضد کمونیستی مدت هاست در آن جمع شده اند. و سؤالات معنوی دیگری نیز وجود دارد که او باید در نظر بگیرد. یک روزنامه‌نگار آمریکایی، زنی که به نظر می‌رسد دوست قدیمی اریکا و احتمالا یک معشوقه سابق (با بازی آنا مادلی) است، از او می‌پرسد که احساس می‌کند خانه واقعی‌اش کجاست، حالا که یک شهروند آمریکایی است. پاسخ او محکمه اما صادقانه است.

او می گوید که ممکن است در ایالات متحده زندگی کند، "اما اینکه هیمت من کجاست، خانه من، سوال بسیار دشوارتری است." او مردی است بین حالت‌ها، هم به معنای واقعی و هم مجازی.

در وایمار، ظاهرا راه اصلی استقبال از یک قهرمان بازگشته، استقبال از او با یک آهنگ محلی غم‌انگیز است که توسط گروه کر پوشیده از لباس‌های تیره خوانده می‌شود. در یک نقطه، گروهی از کودکان که سرود ملی آلمان شرقی را که در آن زمان به تازگی نوشته شده بود، می خوانند. مان همه اینها را با ظرافت می پذیرد، اما یک چیز کمی عجیب و غریب در بیان او نیز وجود دارد.

او در یک لحظه نگران کننده نگران است: مردی با چشم وحشی در سوئیت هتلی که او و اریکا در آن اقامت دارند ظاهر می شود و از او التماس می کند که در سخنرانی خود فاش کند که اردوگاه کار اجباری سابق بوخنوالد اکنون به عنوان بازداشتگاه برای زندانیان سیاسی استفاده می شود. این مرد قبل از اینکه بتواند برنامه اش را به پایان برساند توسط مقامات او را تکان می دهند، هرچند که تردید وجود دارد که هیچ کدام از آنها اصلا مان را تحت تأثیر قرار داده باشد.

هم در شرق و هم در غرب، وقتی زمان خطاب به مخاطبانی است که مشتاقانه برای شنیدن افکار او گرد هم آمده‌اند، سخنرانی‌های صمیمانه‌ای را که بر میراث گوته تثبیت شده است، درباره قدرت هنر برای دگرگونی و حفظ نه تنها افراد، بلکه کل ملت‌ها ایراد می‌کند. به نظر می رسد او واقعا معتقد است، همانطور که در یک نقطه می گوید، که هنر مرزها را نمی شناسد - یا حداقل، او واقعا می خواهد آن را باور کند.

با همه اینها، اریکای هولر با وظیفه‌شناسی به پدرش خدمت می‌کند. در صورت لزوم، او پاسخ های او را به روزنامه نگاران به فرانسوی روان ترجمه می کند. او به افتخار او در مهمانی‌های کوکتل شرکت می‌کند، حتی زمانی که این به معنای رنج بردن از حقارت ناشی از برخورد با شوهر سابق چرب، خائن و نازی‌دوست است که ترجیح می‌دهد برای همیشه فراموش کند. او پدرش را در حومه شهر می راند، و اگرچه ما نمی‌توانیم چهره او را در حومه ببینیم، اما نمی‌دانیم که آیا این کار خاص با توجه به گذشته‌اش در مسابقات اتومبیل رانی به او کمی شادی می‌دهد.

اما با همه اینها، از آنجایی که هولر بازیگر بسیار ظریفی است، و تقریبا در تغییر خلق و خوی خود غوغا می کند، ما راه هایی را می بینیم که کینه او نسبت به پدرش نمی تواند آشکار شود. وقتی او از مرگ برادر محبوبش مطلع می شود، آرامش او به وضوح مچاله نمی شود - فقط به نحوی می دانیم که ذخایر عاطفی او در حال جمع شدن و صاف شدن مانند خانه ای از کارت است.

و وقتی می‌بیند که این اتفاق چقدر کم پدرش را آزار می‌دهد، به سختی می‌تواند به او کمک کند در مأموریتش، که به نظر می‌رسد او آن را تصور می‌کند، نجات سرزمینش با دیدگاه‌های بلندش در مورد هنر است.

این که چگونه این دو راه خود را به یکدیگر باز می‌یابند، و به جایی برای غم و اندوه مشترک، نوعی معجزه ناگفته است که در 15 دقیقه آخر این فیلم زیبا و فوق‌العاده اقتصادی آشکار می‌شود. از لحاظ هنری و احساسی، Fatherland در مدت زمان 82 دقیقه ای خود بیش از هر فیلم دو ساعته ای که امسال اکران شد، دستاوردهای بیشتری دارد. لوکاس زال، فیلمبردار فیلم، که ایدا و جنگ سرد را نیز فیلمبرداری کرده است، سرزمین پدری را با همان سیاه و سفید ساتنی و همچنین با همان نسبت تصویری بی‌سروصدا یا آکادمی به تصویر می‌کشد.

هر فریم یدکی، ظریف، صمیمی است، و فیلم چنان با ظرافت حرکت می‌کند که شما به سختی آماده هستید که لحظه پایانی آن چقدر هیجان‌انگیز و بی‌آرام است. در یک نقطه، اریکای هولر به پدرش می‌گوید که کلاوس یک بار گفته بود که احساس می‌کند باخ به او احساس می‌کند زندگی ارزش زیستن دارد. پدرش این اطلاعات را نادیده می‌گیرد، اما لحظات پایانی سرزمین پدری - که شامل تداعی‌های غم‌انگیز، مانند یک شبح، از «عیسو، شادی آرزوی انسان» است، آن را به او بازمی‌گرداند.

آیا یک نفر می تواند بیش از یک هیمت داشته باشد؟ یا می‌تواند در طول زمان مکان تعلق معنوی تغییر کند؟ شاید باخ پاسخی داشت. شاید او آن را در یک قطعه موسیقی قرار داده است تا زمانی که بیشتر به آن نیاز داریم، در یک کلیسا یا حتی در یک فیلم پیدا کنیم.