Future-Prog Foursome Polyphia می خواهد شما را در آلبوم جدید خود غافلگیر کند

اگر اصطلاح «پست راک» قبلا استفاده نشده بود، توصیفی عالی برای موسیقی شکسته و منحرف شده در آینده Polyphia است، یک چهار نفره عمدتا ساز که موسیقی گیتار فاخر را به مکان‌هایی می‌برد که ذهن خردکن‌های قدیمی‌تر را ذوب می‌کند. با وجود اینکه تیم هنسون و اسکات لپیج، گیتاریست‌های انگشتی ناوگان، تکنیک گیتار را به پیش می‌برند، آنها کمترین علاقه را به اجرای هر دودمان راک نشان داده‌اند و در عوض وسواس زیادی به آوردن تأثیرات موسیقی متن‌های پاپ، EDM، هیپ هاپ و بازی‌های ویدیویی در یک زمینه وحشیانه گروه زنده دارند.

استیو وای، خردکن قدیمی‌تر، با حضور مهمان در آخرین آلبوم آن‌ها، به یاد داشته باشید که می‌میرید، در سال 2022 ادای احترام کرد، و مایک دین، تهیه‌کننده قدیمی کانیه وست، یکی از قهرمانان و طرفدار آن‌ها است - او هنسون و لی پیج را در یک برنامه زنده نادر در سال 2024 برای او باز کردند.

آلبوم جدید گروه که به تازگی منتشر شده است، نترس، مثل همیشه عجیب و غریب است، اما برخی از سنگین‌ترین آهنگ‌های آن‌ها را تا به حال دارد، با اشاره‌های آشکارتر از حد معمول به متال. هنسون و لپیج با رولینگ استون زوم کردند تا آخرین تأثیرات خود، ساخت آلبوم، و اینکه چگونه بخش ریتم خود (کلی گوبر نوازنده بیس و کلی اشلیمن درامر - بله، هر دوی آنها Clay نامیده می‌شوند) غیرانسانی به نظر برسند. آن‌ها همچنین بر روی ظهور همنوعان عجیب و غریب ساز، آنژین د لا پویترین تأثیر می‌گذارند.

تیم بسیار جلوتر از یک گرایش بزرگ در نوازندگی گیتار بود - از آمپرهای فیزیکی و لوله ای برای مدل سازی دیجیتال استفاده کرد. اسکات، شما هم پست آمپ می کنید؟ اسکات لی پیج: بله. زمانی که ما بچه بودیم، مدل‌سازی آمپر دیجیتال به نوعی در راه بود، و ما می‌گفتیم: «اوه، ما می‌توانیم این یک چیز را بخریم و یک سری چیزهای دیگر که عظیم، سنگین و گران هستند، نداشته باشیم.» تقریبا حتی گزینه ای برای داشتن یک سری آمپر در یک بچه 16 ساله نبود. بنابراین داشتن نسخه جعلی همه چیزها به نوعی بیمار است. پدرم این دیجی‌تک را برایم آورد.

این یک چیز افکتی بود که دارای مدل سازی آمپر بود، اما نکته اصلی [افزونه نرم افزار 2009] POD Farm بود. برخی از آن مدل‌ها هنوز پابرجا هستند. ما هنوز هم گهگاه از آن استفاده می کنیم - آنجل P-Ball که آنها دارند، Big Bottom، کلاسیک است و همه آن را می دانند. انتخاب سردبیر 250 آلبوم برتر قرن 21 تا کنون 100 بهترین قسمت تلویزیونی تمام دوران 500 آلبوم برتر تمام دوران 100 بهترین فیلم قرن 21

آیا تا به حال یک آمپ واقعی را در استودیو در این آلبوم امتحان کرده اید؟ LePage: یک بار بود که ما دوباره با یک آمپلی فایر تقویت کردیم، و گفتیم: "این بدتر به نظر می رسد." این فقط هر آمپ تصادفی بود که آن مرد در استودیوی خود داشت.

تیم هنسون: هر چیزی که در ضبط ضبط شده دقیقا به همان شکلی است که در استودیو بود، جایی که تمام جادو و موجو از آن صدای خاص انجام می شد. و هنگام تلاش برای تقویت مجدد آن، فقط جادو و موجو را از بین می برد.

مدتی از آخرین آلبوم شما می گذرد. شکاف در مورد چه بود؟ هنسون: به یاد داشته باش که تو میمیری در سال 22 منتشر شد، و ما تمام سال های 22 و 23 را صرف گشت و گذار کردیم، و در بین تورها، دمو ساختیم. اولین آهنگ ضبط شده، "Let There Be Light" اولین آهنگی بود که ما برای این آلبوم شروع کردیم، در اواخر سال 23، به سال 24. دموهای زیادی طول کشید تا به آن دمو برسیم و بفهمیم، "اوه، این صدای آلبوم است." هنگامی که متوجه شدیم صدای آلبوم چیست، بیشتر سال 24 و تمام سال 25 را از تور خارج کردیم تا عمیقا در آن غوطه ور شویم.

آخرین رکورد ما قبل از یادتان باشد که می‌میرید، New Levels بود و در سال 2018 منتشر شد. بنابراین ما به آرامی اما مطمئنا سعی می‌کنیم به طرفداران خود آموزش دهیم که انتظار موسیقی [زودتر از] هر چهار سال را نداشته باشند. امیدوارم پنج - شاید 12، مانند ابزار! شما باید به ما زمان بدهید تا آشپزی کنیم.

LePage: و باید در مورد چیزهایی که می‌پزی گشت بزنی. شما باید این کار را برای دو سال انجام دهید. و قبلا یک آلبوم در تور نوشته‌ایم، و این تعداد زیادی است. بنابراین برای این یکی، گرفتن 25 بهترین چیز برای این رکورد بود، و ما واقعا نشستیم و با آن قفل شدیم. البته، ما دموها را داشتیم، و این ایده را داشتیم که ضبط چگونه خواهد بود، اما بسیاری از چیزهایی که می شنوید سال گذشته اتفاق افتاد.

این دو آهنگی هستند که می‌توانیم در این رکورد به آهنگ‌های دیگری در دیسکوگرافی خود تشبیه کنیم. 10 نفر دیگر، من آنها را به هیچ چیز از دیسکوگرافی خود تشبیه نمی کنم. در ابتدا طرح این بود: "بسیار خوب، این تک آهنگ اصلی ما است. بیایید یک آلبوم در اطراف آن بسازیم." و البته، ما چیزهایی ساختیم که بسیار متفاوت از آن بود که به این صورت بود، "باشه، این دیگر آهنگ اصلی ما نیست." اما این تکامل "G.O.A.T." بود، اما به سبک بسیار سنگین.

چه زمانی درامر و بیسیست شما وارد می شوند؟ هنسون: آنها تا آخر وارد می شوند. دقیقا مانند این است: "این نسخه ی نمایشی است. این را چگونه می خواهید به صورت زنده انجام دهید." و آن‌چه برای من خنده‌دار است این است که انتقادی مانند این است که «من حتی نمی‌دانستم طبل وجود دارد». هر چیزی که می شنوید توسط یک انسان پخش شده است. این زیبایی طراحی صدا است. ما یکی از بهترین نوازندگان درام و باس در جهان را داریم. قطعا ما می خواهیم از آنها تا حد توانشان استفاده کنیم. بنابراین این زیبایی کل رکورد است، آیا این کار توسط انسان ها انجام شده است، و هیچ شباهتی به انسان ندارد.

وقتی بیت ها را برای دموها برنامه ریزی می کنید از چه چیزی استفاده می کنید؟ هنسون: نمونه ها.

اوه، واقعا؟ هنسون: بله، و فقط یک میلیون کلاه سلام پشت سر هم کپی پیست کنید. این برنامه‌نویسی سرعت است، جایی که مثل این است که ایده را در سریع‌ترین زمان ممکن بیرون بیاوریم تا ایده‌های دیگر متولد شوند، و ما فقط می‌توانیم شتاب را حفظ کنیم. اینگونه است که آهنگ هایی مانند "Can You Feel It" و "With Eyes to See" در یک روز متولد می شوند. به محض اینکه ایده بیرون آمد، مانند این است: "باشه، به نظر می رسد. بیایید به مورد بعدی برویم." و هر انتخابی به شدت آشکار می شود.

"Can You Feel It" مانند نسخه Disclosure شما است - خانه فلزی زنده. فکر آنجا چه بود؟ هنسون: آهنگ [2002 electrohouse] "رضایت" [از تهیه کننده ایتالیایی بنی بناسی] را می دانید؟ ریف‌های باورنکردنی از آن آهنگ‌های رقص فوق‌العاده نمادین دهه‌های 90 و 2000 وجود دارد، و درست مثل این است که اجازه دهید این لحظات باورنکردنی و نمادین را لمس کنیم. حدس می‌زنم آشنایی من با خانه همیشه از طریق کانیه بوده است، جایی که او فقط یک نمونه خانه… یا حتی یک نمونه انجیل می‌گیرد، و فقط آن را خانه می‌کند، و فقط دکمه را بارها و بارها می‌زند.

بنابراین فقط به نوعی بازی کردن در مورد اینکه Ye چگونه این کار را انجام خواهد داد، اما در چارچوب، بسیار خوب، ما این کار را با انرژی یک گروه متال اجرا خواهیم کرد. آهنگ و بیشتر آلبوم به هیچ وجه روی فنی بودن موسیقی تمرکز ندارد. ما یک دیسکوگرافی کامل از بازی های تکنیکی دیوانه وار داریم. بیایید روی ملودی، شیار و حس تمرکز کنیم.

شما دو نفر چگونه می نویسید؟ جدا یا با هم؟ LePage: بسیاری از سال‌های 23 و 24، می‌توانم به شما بگویم که شروع به آزمایش انواع مختلف اسکاچ کرده بودم. من این را تایید نمی‌کنم، اما بسیاری از دموهایی که در نهایت روی این رکورد قرار گرفتند به این دلیل بود که من فقط در پنجمین لیوان اسکاچ خود بودم و می‌گفتم: «چطور می‌توانم این کار جالب را انجام دهم؟» یا، "اینجا چه خبر است با این ایده؟" البته، تیم ایده های زیادی آورد که ما در نهایت از آنها در جلسه استفاده کردیم.

اساسا من و تیم به کار خودمان ادامه می‌دهیم، و همیشه در حال ساختن چیزی هستیم، و این به نوعی در حال معامله کردن است: "باشه، به من نشان بده این ماه چه ساخته‌ای، برادر."

این به نوعی شروع رکورد است، و سپس بخش عمده‌ای از آن، شتابی است که ما ایجاد می‌کنیم با انجام جلسات به مدت سه هفته در یک زمان، ایستادن یا نشستن در یک اتاق و کار روی همه این چیزها، و داشتن چندین مغز از یکدیگر. تشبیهی که من برای چیز دیگری به کار بردم پرتاب توپ به دیوار یک اتاق بسیار بزرگ بود. روی دیوار می پرد و سپس به زمین می رود، در حالی که شما یک دسته از دیوارها را در یک مکعب کوچک به هم نزدیک می کنید و توپ را پرتاب می کنید، همه جا می رود. دیوارها مغز ما هستند و توپ ایده است.

یکی از مواردی که این رکورد نسبت به سایر رکوردها دارد، سرعت بیرون آوردن آن ایده ها است.

هنسون: نکته بامزه این است که اکثر دموهایی که من برای این رکورد آوردم نتوانستند. من خیلی از آن دموها را دوست دارم. به نظر من همشون باحالن آنها پولیفیای بسیار کلاسیک هستند و به این رکورد نرسیدند، زیرا آنها پولیفیای بسیار کلاسیک بودند. بیشتر مشارکت‌های من در این آلبوم در جای خود بود، فقط در حین نواختن ضرب، وانمود می‌کردم که Ye هستم و فقط یک ملودی را زمزمه می‌کنم، و مثل این است که «خوب، این ملودی همان جاست». و سپس آن را به یک گیتار منتقل کنید.

هنسون: بنابراین در اتاق اسکات، پشت میز او منطقه‌ای است که می‌توانید به عقب برگردید، و ما می‌توانیم یک ضربان بازی کنیم، و من فقط می‌روم در منطقه هوک بایستم و سرعت می‌دهم. نه ایستادن، بلکه در ناحیه قلاب قدم بزنید. تمام قلاب های این رکورد در آن نقطه نوشته شده است. این فقط از یک ایده خوانندگی ساده ناشی می شود، و دقیقا مانند این است: "آتش هم به لعنتی. می دانم که آتش به اندازه ای لعنتی است، زیرا برای من که بد می خوانمش آتش است. آن را روی یک گیتار تصور کنید، این بیمار است."

افت اصلی در "Mark of the Beast"، حدود ساعت 1:04، از کجا آمده است؟ LePage: این چیزی بود که در TikTok یا چیزی شنیدم، و فقط یکی از آن‌ها بود، من باید این را با گیتار بشنوم. مثال دیگر این است که ما همین امروز در مورد این موضوع صحبت کردیم، این یک آهنگ Charli XCX بود که بیلی آیلیش روی آن بود، و نسخه‌ای که بیلی آیلیش روی آن بود بخشی در آن وجود داشت که مانند ضربه سر چهار روی زمین به نت‌های لعنتی یک چهارم آهنگ است. مثل اینکه خدای من این خیلی سخته

و به این فکر می‌کردم، رفیق، تصور کن که گیتار Meshuggah را با آن نت‌های یک چهارم دنبال می‌کنم.

حدس می‌زنم تأثیر من برای چنین فکری این است که Meshuggah کاور یک آهنگ Rammstein را انجام داد. آنها "Benzin" را ساختند، و این یک ریمیکس از Meshuggah بود. اگر آهنگ اصلی Rammstein را گوش کنید، چیزی شبیه به آن نیست. من هرگز حدس نمی زدم که از آن بیرون آمده است. بنابراین این واقعا فقط مشوگا است که آهنگی با تأثیر آهنگ Rammstein می نویسد، که برای من جالب است زیرا اکنون دو چیز روی زمین وجود دارد که من به جای یکی از آنها دوست دارم. بنابراین چیزهایی را که می‌شنوم می‌پذیرم و می‌گویم: «مغز من این را چگونه پردازش می‌کند؟» همان چیزی است که "Mark of the Beast"، به طور خاص آن بخش، است.

در TikTok چه شنیدید؟ LePage: این یک بیت و یک رپر یا چیزی شبیه به آن بود. و من اینطور گفتم: "اوه، این عالی است."

بنابراین بخشی از کلید این است که انواع موسیقی را بشنوید و آن را با گیتارهای دیوانه خود تصور کنید. هنسون: این سوالی است که همیشه از خود می‌پرسیم: "این بیمار است، اما اگر این کار را می‌کرد چه؟" این‌گونه است که شما به رکوردی مانند «نترس نباش» می‌رسی، زیرا فقط به دنبال آن هیجان «خب، آره، این خیلی بد است. بیایید این کار را انجام دهیم». و بعد از این که این کار را انجام دادیم به این صورت است که "خوب، مریض است، اما اگر این کار را می کرد چه؟" فقط این حلقه بازخورد است که تا زمانی ادامه می‌یابد که «خب، آهنگ تمام شد. بیایید به سراغ بعدی برویم».

اسکات، «از خدا بترس» به عنوان یکی از دموهای شما شروع شد؟ LePage: آن یکی فقط با پنجمین لیوان از نوع اسکاچ شروع کرد. یادم می‌آید که به طور خاص با آن یکی فکر می‌کردم، نمی‌خواهم پیشرفت آکورد را در جایی که فکر می‌کنم به طور معمول پیش می‌رود انجام دهم. بنابراین من عمدا کارهای مختلفی انجام دادم. به هر دلیلی من هرگز نمی توانم یک ایده را به طور کامل کامل کنم. تیم، می توانی تایید کنی، بخش چهارم هر قسمتی که من می نویسم معمولا بدون گیتار است. بنابراین وقتی این ایده‌ها را ارائه می‌کنم، معمولا تیم چنین می‌گوید: «اوه، این یک ایده عالی و یک موضوع عالی است.

بگذار لعنتی این را به خط پایان ببرم.»

اونی که در انتها با گیتارهای ترمولو و چرندیات - ما یک جلسه در میامی با Airbnb انجام می‌دادیم، و من فقط روی یک دموی تصادفی کلیک کردم که فقط داشتم انجام می‌دادم، چون ایده‌ای به ذهنم رسید، تیم وارد اتاق من شد و گفت: "اوو، این چه لعنتی است؟" و من می‌گفتم: "اوه، فقط چند مورد که داشتم باهاش ​​لعنت می‌کردم."

تم خدا و شیطان در کل لیست آهنگ اجرا می شود. چگونه آن بخشی از آن شد؟ هنسون: اجازه دهید شرایطی را به شما بگویم که چگونه رکورد را ساختیم. ما جلسات را پس از جلسات فانتزی من زیبای تاریک من کانیه مدل کردیم، جایی که او همه را به هاوایی می‌برد. وقتی به استودیو می آمدند همه آنها را مجبور می کرد کت و شلوار بپوشند. او قوانینی را روی دیوار استودیو پست می کرد، مثل، نه توییتر، نه این، نه آن. او فقط استودیو را به فضایی فوق العاده مقدس تبدیل می کند. او همه را در یک زمان بیدار می کرد. او همه را مجبور می کرد همزمان غذا بخورند.

او همه را در یک زمان به ورزش وادار می کرد و سپس همه را در یک زمان به کار می انداخت. و به این ترتیب این جلسات انجام شد. ما این کار را در میامی انجام دادیم، ما آن را در لس آنجلس انجام دادیم، و سپس چندین هفته در تگزاس این کار را انجام دادیم.

و بخش زیبای آن این است که شما بسیار با یکدیگر هماهنگ می‌شوید، و بخشی از بحثی که در این جلسات اتفاق می‌افتاد، جزئیات بی‌نظیر تمام چیزهای فوق‌العاده شنیع و وحشتناکی بود که امسال در مجموعه‌ای از فایل‌ها منتشر شد. و بنابراین وقتی جزئیات غم انگیز و غم انگیز را می فهمید ... این احساس انزجار و عصبانیت را دارید که به سختی می توان آن را در هر جایی نشان داد، و این احساس را در شما ایجاد می کند که "به عنوان یک گونه، ما چه کار می کنیم لعنتی؟ چرا هیچ کس در این مورد کاری انجام نمی دهد؟" و از آنجایی که ما نوازنده و ترانه سرا هستیم، تنها کاری که می توانیم انجام دهیم این است که کاری را انجام دهیم

انجام دهید، اما اکنون قصد و هدفی پشت آن وجود دارد.

و بخشی از دلیل شدید بودن آن این است که آن احساس شدید خشم و انزجار از آنچه اتفاق می افتد را به تصویر بکشد. این یک رکورد عیسی است. ما عیسی را روی جلد گذاشتیم. عنوان هر آهنگ کتاب مقدس است. و از آنجایی که هر عنوان آهنگ کتاب مقدس است، فقط دارای معنی است، هم استعاری و هم تحت اللفظی. از آنجایی که همه اینها عمیقا با معنی لایه‌بندی شده است، همه چیز از آهنگسازی گرفته تا ملودی‌ها گرفته تا انتخاب‌های نمونه گرفته تا عنوان آهنگ و هنر، همه معنایی دوگانه، معنای سه‌گانه، معنای چهارگانه دارند.

چگونه این شدت در موسیقی خود را نشان می دهد؟ هنسون: می دانید چگونه در موسیقی سنگین یک خواننده اغلب برای انتقال آن احساس فریاد می زند؟ مثل این بود که چطور می‌توانیم آن را بیان کنیم، تا زمانی که تارهای صوتی‌تان پاره شود، فریاد بزنید، اما روی گیتار؟ و مثل این است که، خوب، خوب، آنقدر محکم نواختن که صداهای سیم شما در زمینه موسیقی چندان مفید نیست. پس بیایید این فرکانس‌ها را با صدا طراحی کنیم و آنقدر فشار دهیم که انگار پرده گوش شما می‌ترکد. برای شنونده بسیار شبیه شکستن دیوار چهارم است.

و دوباره، آنچه که ما سعی داریم توجه را به آن جلب کنیم، دقیقا در مورد این رکورد است.

من احساس می‌کنم ما تنها گروهی در این سیاره هستیم که در مورد این چیزها صحبت می‌کنیم. همه سعی می کنند بگویند: "موسیقی ما فرار از تمام تاریکی های جهان است." مثل این است که نان بیشتری برای سیرک خود داشته باشید. این برعکس آن است. این یک "بیدار شو و ببین چه اتفاقی می افتد." ما دو ویدیو در مورد آن ساخته‌ایم: «Can You Feel It»، تصویرساز اصلی و «با چشمانی برای دیدن». آنها فایل‌ها را رها می‌کنند، و آخر هفته بعد، سوپر بول لعنتی است، و هیچ‌کس به لعنتی نمی‌پردازد.

لعنتی داریم چیکار میکنیم این آلبوم بر اساس این است که از نشستن با آن و حس کردنش و لعنتی کردن، یک بار که آن را احساس کردی، نترسی، سپس بلند شوی و کاری برای آن انجام دهی.

بنابراین به جای اینکه مردم را از تاریکی شاد کنید، در آن فرو می روید. هنسون: بله. اگر می خواهید اتفاقی بیفتد باید با آن روبرو شوید. در غیر این صورت، آه، یک حواس پرتی دیگر است، بنابراین مجبور نیستم با آن کنار بیایم، زیرا، اوه، کاری نمی توانم انجام دهم. خوب، بله، اگر چنین احساسی داشته باشید، نمی توانید کاری انجام دهید.

اما یک کلیپ وجود دارد که من در «می‌توانی آن را احساس کنی»، تصویرساز، و این کلیپ مربوط به هاپر از زندگی یک حشره است، و در لحظه‌ای است که او به ملخ‌های دیگر می‌گوید: «اگر مورچه‌ها متوجه شوند که تعداد آنها از ما بیشتر است، برای ما بسیار بد است.» ترجمه شده. ایده این است که همه ما را از هم جدا نگه داریم تا عملا کاری انجام ندهیم.

و بخشی از آن مربوط به هنرمندانی است که اینجا هستند و شنوندگان لعنتی را آرام می‌کنند، تقریبا آنها را آرام می‌کنند تا فقط با این چیزها سروکار داشته باشند، و این برعکس کاری است که این رکورد باید انجام دهد. این برای تکان دادن شنونده است، باز هم، تقریبا شکستن دیوار چهارم با این ترکیب و اینکه لحظات چقدر شدید می‌شوند و چقدر ناراحت‌کننده هستند و چقدر دلهره‌آور است.

همه می گویند تو بی ژانر هستی. الان از نظر ژانر در مورد خودت چطور فکر می کنی؟ هنسون: فکر نمی‌کنم این کار را انجام دهیم.

LePage: بله، من هرگز نمی دانم چگونه به آن پاسخ دهم. در هر Uber که من تا به حال در آن بوده ام، بحث کوچک به این موضوع کشیده شده است: «برای کار چه کار می کنی؟» و من باید راستگو باشم. آنها می گویند، "اوه، چه ژانری؟" وقتی از ماشین خارج می‌شوم، می‌گویم: «می‌دانی، مرد، اگر فقط بعد از سواری به آن گوش می‌دادی، راحت‌تر بود». حدس می‌زنم من فقط با چیزی که دوست دارم، یعنی فلزی، پیش می‌روم. اما اینطور نیست، اینطور است؟ این فقط فلز نیست

هنسون: منظورم این است که این رکورد دارای فلز است. رکوردهای قبلی ما دارای قطعات فلزی بود. سایر رکوردها هیچ فلزی روی آن نداشتند.

LePage: به نوعی روش بهتری برای بیان آن این است که "چه چیزی دارد؟" به جای "چیست؟"

این یکی بیشتر به سمت راک و متال حرکت می کند. LePage: موضوع ژانر این است که شاید در مغز من اگر می‌دانستم که ما یک ژانر هستیم، نمی‌دانم که آیا احساس می‌کردم فقط همین را باید بنویسم. بنابراین شاید چیزی برای گفتن وجود داشته باشد که خودمان را چیزی نمی نامیم. نه ما - حدس می‌زنم که من فقط از نظر مغز خودم صحبت می‌کنم - اما می‌دانم که هیچ مرزی وجود ندارد... زیرا یک برچسب قطعی روی آن وجود ندارد.

اما شاید ناخودآگاه چیزی در آنجا وجود داشته باشد که من می گویم: "اوه، من آزادم هر کاری که می خواستم انجام دهم، و اگر نمی خواهم مجبور نیستم این چیز را فلزی کنم." تیم می‌توانست چیزی فوق‌العاده زیبا و آرام بنویسد، و سپس اگر من در منطقه «تمام ماه به Pantera گوش می‌دهم» بودم و او آن را به من می‌داد، ممکن است آن را سنگین کنم، و این یک ایده است. شاید با آن به جایی برویم، شاید هم نه.

هنسون: راه ساده دیگری برای بیان آن این است که ما فقط به دنبال هیجان هستیم. هر چیزی که ما را هیجان زده می کند، هر چیزی که بیشترین لذت را دارد.

LePage: راه بسیار ساده‌تری برای بیان آن وجود دارد، بله.

هنسون: تا زمانی که ما مشتاق آن هستیم، مهم نیست که چه چیزی است.

نظر شما در مورد آنژین دو پویترین، گروه ساز از کبک چیست؟ هنسون: من کسی نیستم که نظرم را در مورد موسیقی در مطبوعات بیان کنم. بنابراین من می گویم که فکر می کنم وجود آنها جالب است. فکر می کنم خیلی خوب است که آنها موسیقی دستگاهی می سازند، و قدرت بیشتری برای آنها ایجاد می کنند، و من فقط برای آنها مشتاقم.

لی پیج: من این را دیده ام. من با تیم موافقم به نظر من باحاله من می گویم که پدرم خیلی با این حرف می زند. او واقعا به آن علاقه دارد، بنابراین من قطعا چیزهایی شنیده‌ام، و آن تست سر باب را با موفقیت پشت سر می‌گذارد. «چون پدرم مشوگا را هم دوست دارد، آن چیزهای لعنتی ریتمیک، که این دارد.

آهنگ مورد علاقه من در آلبوم شما که در مورد آن صحبت نکردیم "J-Bomb" است. هنسون: این یک سرگرمی است. همسران ما از آن آهنگ متنفرند.

LePage: زنان زندگی ما نمی دانند چرا ما این آهنگ را اینقدر دوست داریم. آنها آن را دریافت نمی کنند.

هنسون: اما این یک حال و هوا است. آیا تأثیر لیل وین یانگ مانی را می شنوید؟