صنعت موسیقی باید از خلاقیت انسان محافظت کند | نظر

ساخت موسیقی در حال آسان‌تر شدن است و صنعت موسیقی ممکن است با اشتباه گرفتن فراوانی با پیشرفت، اشتباه فاجعه‌باری مرتکب شود.

من زمان کافی را صرف موسیقی کرده‌ام تا بدانم ارزش یک آهنگ را نمی‌توان با سرعت تولید آن اندازه‌گیری کرد.

یک ملودی می‌تواند شما را در آهنگ‌هایتان متوقف کند، یک مکث می‌تواند شما را برای نت بعدی دردناک کند، و یک صدا می‌تواند باعث شود یک غریبه احساس درک کند.

این تجربیات ناشی از خلاقیت انسان، با تمام نقص ها، ناامیدی ها و درخشش های غیرمنتظره اش است.

اگر به توانایی فناوری در تولید موسیقی اجازه دهیم آنچه را که صنعت ارزش دارد را دیکته کند، خطر از دست دادن چیزی غیرقابل جایگزین را داریم.

همانطور که توسط شیکاگو تریبون گزارش شده است، هنرمندان شیکاگو این مبارزه را از طریق تحریم پخش دو روزه برنامه ریزی شده [26 و 27 اکتبر] با هدف قرار دادن سرویس هایی مانند Spotify و Apple Music در معرض دید عموم قرار می دهند.

پیام آنها، "فقط موسیقی انسانی. روی هوش مصنوعی مکث را فشار دهید"، بحث پیچیده درباره فناوری و حق چاپ را به یک چالش مستقیم اقتصادی تبدیل می کند.

اگر این صنعت به افرادی که موسیقی خود را خلق می کنند گوش ندهد، شاید زمانی که آن افراد و مخاطبانشان از درآمدزایی دست بردارند، گوش کند.

سرویس استریم موسیقی Deezer در ماه ژوئیه گزارش داد که آهنگ‌های کاملا تولید شده توسط هوش مصنوعی بیش از نیمی از آپلود روزانه موسیقی آن را در اوج سطح در ژوئن تشکیل می‌دهند که به طور متوسط ​​تقریبا 90000 آهنگ در روز است.

داده‌های آن همچنین نشان داد که علی‌رغم حجم فوق‌العاده بارگذاری‌ها، موسیقی‌های تولید شده توسط هوش مصنوعی تنها ۱ تا ۳ درصد از کل استریم‌ها را در Deezer نشان می‌دهند.

بیش از 85 درصد از جریان‌ها در مسیرهای کاملا تولید شده توسط هوش مصنوعی در سال 2025 به‌عنوان جعلی شناخته شدند. اعداد و ارقام، صنعت را در معرض سیل محتوایی قرار می‌دهد که حجم زیاد آن می‌تواند منافع سازندگان واقعی را پنهان کند.

نگرانی من فراتر از خود فناوری است. ما در حال حاضر هنرمندانی را از دست می‌دهیم و اقتصاد ساخت موسیقی برای بسیاری از افرادی که سعی در حفظ حرفه خود دارند، دشوارتر شده است.

عواقب آن به ترانه سرایان، نوازندگان جلسات، تهیه کنندگان و نوازندگان نوظهور می رسد که برای پرداخت صورت حساب خود به کار خلاقانه وابسته هستند.

خلاقیت انسان کیفیتی دارد که آمار خروجی نمی تواند آن را ثبت کند. آهنگسازی را در نظر بگیرید که سازی را چند ثانیه ای معرفی می کند و سپس آن را تا آخرین قسمت کنار می گذارد.

بازگشت آن دقیقا به این دلیل است که موسیقی فضایی را برای انتظار باز کرده است. یک سیستم مولد می تواند الگوها را بازتولید کند و ترتیبات فنی چشمگیر ایجاد کند، اما بازتولید اجزای یک تجربه احساسی با درک انتخاب های انسانی که به آن معنا می بخشد متفاوت است.

من اغلب به موتزارت و بتهوون به عنوان نمونه ای از این تفاوت فکر می کنم. تسلط فوق‌العاده موتزارت و مبارزات بتهوون با آهنگسازی، تجربیات موسیقی بسیار متفاوتی را ایجاد کرد.

کار دشوار و غیر متعارف بتهوون به ما یادآوری می‌کند که دستاوردهای خلاقانه می‌تواند از طریق سرخوردگی، آزمایش و امتناع از پیمودن ساده‌ترین راه پدیدار شود.

سیستمی که برای بازتولید الگوهای آشنا آموزش دیده است، خطر پاداش دادن به آنچه را که قبلا کار می کند، می کند و فضای کمتری برای ایده عجیبی که در نهایت موسیقی را تغییر می دهد، باقی می گذارد.

آینده ای وجود دارد که در آن هوش مصنوعی به ابزاری مفید برای هنرمندان تبدیل می شود و به آنها کمک می کند تا با حفظ حقوق و معیشت خود، توانایی های خود را تجربه کرده و گسترش دهند.

همچنین آینده‌ای وجود دارد که در آن پلتفرم‌ها از محتوای مصنوعی ارزان‌قیمت اشباع می‌شوند، نوازندگان انسانی برای کسب درآمد تلاش می‌کنند و مخاطبان به تدریج چشم‌انداز کار پشت آهنگ‌هایی را که دوست دارند از دست می‌دهند.

این تفاوت به انتخاب هایی که توسط افرادی که فناوری، پول و توزیع را کنترل می کنند، بستگی دارد.

هر شنونده ای در این انتخاب ها سهم دارد. موسیقی با شخصی ترین تجربیات ما همراه است، از عاشق شدن تا غمگین شدن برای کسی که از دست داده ایم.

ما آهنگ ها را در نسل ها حمل می کنیم زیرا آنها ما را به افراد، مکان ها و لحظات مهم مرتبط می کنند. حفاظت از افرادی که آن موسیقی را خلق می کنند، یک مسئولیت فرهنگی است، حتی برای کسانی که هرگز ساز به دست نگرفته اند.

من می‌دانم که چرا درخواست از مصرف‌کنندگان برای توقف دو روز استریم کاری دشوار است. مردم زندگی پرمشغله ای دارند و از دست دادن چند آهنگ ممکن است بی اهمیت به نظر برسد.

نکته این است که دلیل را نمایان کنیم. بایکوت موقت می‌تواند نشان دهد که شنوندگان به این موضوع اهمیت می‌دهند که چه کسی موسیقی آنها را می‌سازد، چگونه تولید می‌شود و آیا افرادی که پشت آن هستند می‌توانند به خلق ادامه دهند یا خیر.

صنعت باید با تعهدات مشخص پاسخ دهد.

مدیران پخش جریانی باید الزامات برچسب‌گذاری شفاف هوش مصنوعی را ایجاد کنند، از حقوق هنرمندان برای رضایت با استفاده از کارشان در سیستم‌های آموزشی محافظت کنند، و خط‌مشی‌های حق امتیازی را توسعه دهند که از فرسایش محتوای مصنوعی و جریان‌های تقلبی از درآمد مشروع سازندگان جلوگیری کند.

آنها باید مستقیما با نوازندگان شاغل مشورت کنند و پیشرفت های قابل اندازه گیری در مورد این تعهدات را منتشر کنند.

هنرمندان در مورد عواقب پذیرش کنترل نشده هوش مصنوعی به صنعت هشدار داده اند. زمان واکنش پیشگیرانه گذشته است و هزینه نادیده گرفتن این هشدارها همچنان افزایش خواهد یافت.

مدیرانی که از موسیقی سود می برند، مسئولیت دارند از افرادی که آن را ممکن می کنند محافظت کنند. در همین حال، شنوندگان می‌توانند مستقیما از هنرمندان حمایت کنند، در اجراهای زنده شرکت کنند و آگاهانه تصمیم بگیرند که پولشان کجا می‌رود.

سوال ساده است. آیا ما صنعتی موسیقی می‌خواهیم که بتواند حجم بی‌پایانی از آهنگ‌ها را تولید کند، یا صنعتی که به انسان‌ها اجازه می‌دهد تا از طریق خلاقیت خود شغلی ماندگار بسازند؟

پاسخ را می توان با آنچه صنعت امروز برای محافظت انتخاب می کند تعیین کرد. مدیران باید عمل کنند و مخاطبان باید انتظارات خود را نادیده بگیرند.

کریگ اندرسون بنیانگذار Craigman Digital, Inc.، شرکتی است که در تولید موسیقی و رسانه های دیجیتال، از جمله آرشیو ویدیو، تحویل اصلی، و بازسازی ویدیوهای موسیقی 4K کار می کند.

نظراتی که در این مقاله بیان می شود، نظر اوست.