در 96 سالگی، نقاش سوررئالیست، کوست زنو، بالاخره لحظه خود را می گذراند

کوست زنو، با اشاره به تابلوی خود در سال 1952، بیایید بالاتر برویم، گفت: «این اینجا یک نقاشی عجیب است. این نقاشی که در زمانی که او هنوز دانشجوی دانشگاه پورتوریکو در سان خوان بود، ساخته شده است، یک نقاشی عجیب است. مجموعه‌ای از مکعب‌ها را در منظره‌ای کاملا خالی که در زیر مه قرار گرفته است، نشان می‌دهد. مجموعه‌ای از افراد کوچک از این ماژول‌های زاویه‌دار بالا می‌روند که اکثر آن‌ها هیچ پنجره یا عملکرد واضحی ندارند.

ما در گالری ریچارد سالتون در نیویورک ملاقات کردیم، جایی که او در حال حاضر موضوع بررسی کوچکی از آثارش در دهه 1950 است. در آنجا، او توجه من را به تنها مکعبی که با درگاهی در Let’s Go Higher نشان داده شده بود جلب کرد. ساختار سبز رنگ شبیه محفظه ای است که نور ساطع می کند. یک شکل در بالای مکعب ایستاده و با افتخار به هر چیز دیگری در اطراف خود اشاره می کند. زنو با لبخند گفت: «او می‌گوید: «همیشه بالا، هرگز پایین».

این توصیف مناسبی از حرفه زنو است که نزدیک به یک قرن را در بر می گیرد اما تا چند سال گذشته از شناخت جهانی دور مانده است.

زنو، 96 ساله، در دو نظرسنجی بزرگ سوررئالیسم به شکلی به یاد ماندنی ظاهر شد - یکی ارائه نسخه جهانی شده از جنبش، که در موزه متروپولیتن هنر و تیت مدرن بین سال های 2021 تا 2022 ظاهر شد، و دیگری در حال کاوش در نوع کارائیب آن، که در آخرین نمایش موزه هنر مدرن فورت ورث، تگزاس در جدیدترین نمایش سال، ریچاردتو2، تگزاس در سال 2، نمایش داده شد. جمعه

در طول دهه 50، زنو با آندره برتون، یکی از بنیانگذاران سوررئالیسم، ارتباط برقرار کرد و در کنار طرفداران این جنبش در اروپا به نمایش گذاشت. با این حال، شاید به دلیل جنسیتش یا به دلیل تمرکز جغرافیایی محدود بسیاری از مورخان هنر غربی، هرگز قدیس را دریافت نکرد. بعلاوه، همانطور که محقق ویتنی چادویک اشاره کرده است، بسیاری از سوررئالیست های زن به عنوان اعضای جنبش شناخته نمی شدند، تا حدی به این دلیل که با همتایان مرد خود احساس بیگانگی می کردند.

این حس به حاشیه راندن، نقاشانی مانند مرت اوپنهایم، لئونورا کارینگتون، و رمدیوس وارو را که همگی برای تاریخ هنر سوررئالیستی ضروری تلقی می شوند، به حاشیه رانده شد.

با این حال، وقتی از او پرسیدم که چگونه او را شناسایی کرده است، او به من گفت: "من خودم را سوررئالیست می نامم زیرا روحیه آزادی آنها را دارم. من هیچ حصاری ندارم. من همیشه در حال تکامل هستم، عزیزم!"

Cossette Zeno، Ni hablar del peluquín (فایده ای برای صحبت در مورد کلاه گیس کوچک ...) ، 1952. با احترام ریچارد سالتون

روح سوررئالیستی او در Ni hablar del peluquín (برای صحبت در مورد کلاه گیس کوچولو کاربرد ندارد)، نقاشی 1952 که در هر دو نظرسنجی سازمانی به نمایش درآمد، به وفور مشهود است. این نقاشی دارای درهم تنیده‌ای از گوشت هیولا، با قیچی‌هایی از مو است که ممکن است متعلق به لباس تیتراژ یا قسمتی از بدن خطرناک‌تر باشد.

زنو گفت: «این نشان دهنده یک پسر است. او با اشاره به اروتیسم آشکار نقاشی، ادامه داد: "او در حال فکر کردن به چیزهای زیادی است - شما می توانید تصمیم بگیرید که او به چه فکر می کند. او یک دستبند دارد، بنابراین او یک پسر جوان نیست."

سوررئالیست‌های مردی مانند سالوادور دالی، ماکس ارنست و رنه ماگریت به خاطر به تصویر کشیدن بدن برهنه زن به عنوان منبع میل و دسیسه معروف بودند. زنون، در مقابل، تخمین زد که او تنها یک زن برهنه را نقاشی کرده است. چرا؟ او با کنایه گفت: "من مردها را دوست دارم."

زنو با نوشیدن جرعه‌هایی آبجو به من گفت که آثاری مانند این اواخر شب تولید می‌شوند. هنوز هم امروز، او از ساعت 11 شب کار خود را آغاز خواهد کرد. و ساعت 7 صبح به رختخواب بروید. او گفت: "هر کسی که می تواند مرا اذیت کند خواب است." "من از آشپزی آزادم. مجبور نیستم خانه را تمیز کنم."

بسیاری از سوررئالیست‌ها کار خود را به رویا تشبیه کردند، و این باعث می‌شود که زنو کار خود را زمانی خلق کند که دیگران در مرحله REM خواب هستند. (این عبارتی را به یاد می آورد که یک نقاش سوررئالیست کوبایی ویفردو لام از آن استفاده کرده بود: «وقتی نمی خوابم، خواب می بینم.») زنو درباره کارهای هنری او در اواخر شب به من گفت: «من کاملا از کاری که انجام می دهم آگاهم».

Cossette Zeno، مه گرمسیری، 1954. عکس چارلز راسل

زنو در سال 1930 در جمهوری دومینیکن متولد شد، اندکی پس از آن که دیکتاتور رافائل لئونیداس تروخیلو قدرت را پس از یک دوره تحولات به دست گرفت. زنو و خانواده اش در دوران کودکی به تبعید رفتند و به پورتوریکو رفتند. زنو گفت: "من اصلا سانتو دومینگو را نمی شناسم." "به همین دلیل است که من خودم را پورتوریکویی می نامم."

در سن خوان قدیم، زنو به کوه ها و دریاهای اطراف خود علاقه داشت. او گفت: "مهم نیست در کجای پورتوریکو بایستید، اقیانوس را می بینید." مادربزرگم ساعت 6 صبح مرا به اقیانوس می برد تا بتوانم ماهی کوچکی را که در حباب ها گرفتار شده است ببینم. من همیشه غواصی می کردم. بعدا او اضافه کرد: "من به طبیعت بسیار نزدیک هستم."

برخی از کارهای اولیه او این را منعکس می کنند. دو طرح با مداد رنگی روغن ترکیبی از اشکال سفید چرخان را نشان می‌دهند. آنها می توانند پوسته هایی را نشان دهند که از طریق یک جریان می چرخند. (Zeno آنها را روی کاغذی که از کسب و کار پدرش تهیه کرده بود ساخته است.) Tropical Haze (1954) دارای خطوطی شبیه درخت انگور است که در پس زمینه ای مایل به سبز می گذرد، و تصور اینکه آنها بر اساس فضای سبزی هستند که زنو از نزدیک با آن مواجه شده است، سخت نیست.

کوست زنو، سفر ایمن، 1951. عکس چارلز راسل

او در زمان تغییر عمیق برای جزیره وارد دانشگاه پورتوریکو شد. مجموعه‌ای از شورش‌ها علیه ارتش ایالات متحده در سال 1950 به تقویت روحیه ناسیونالیستی پورتوریکویی کمک کرد و هنرمندان برای پیشبرد روحیه خودمختاری استخدام شدند.

زیر نظر اوجنیو گرانل، یک سوررئالیست اسپانیایی که سیاست چپ او را در طول جنگ جهانی دوم از اروپا به دریای کارائیب سوق داده بود، زنو در جهتی متفاوت از دیگر هنرمندان پورتوریکویی حرکت کرد و پیام های خود را در مورد مبارزه برای استقلال با زبان تصویری سوررئالیسم رمزگذاری کرد. او به سفر ایمن (1951) اشاره کرد، نقاشی که در آن یک قایق در زیر طاق الماس حرکت می کند.

او گفت که این قوس نشان می دهد که "پورتوریکو کشور فقیری است، اما فقیر نیست." یک جانور ترسناک دست دراز می کند تا به قایق ضربه بزند، اما کور است، و بنابراین، او گفت: "هیچ تهدیدی وجود ندارد، هیچ قدرتی ندارد."

زنو پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه پورتوریکو در سال 1953، یک بورس تحصیلی برای تحصیل در مدرسه لوور پاریس دریافت کرد. در آنجا او برتون را ملاقات کرد که تأثیرگذاری او به حدی بود که نام یکی از دخترانش را به نام کتاب او در سال 1928 ناجا گذاشت.

Cossette Zeno در نمایش ریچارد سالتون. با احترام ریچارد سالتون

والدین او در آن زمان در کوبا زندگی می کردند و بیماری پدرش او را در سال 1954 به دریای کارائیب بازگرداند. آشوب های بیشتری به دنبال داشت. او به یاد می آورد که دو بار مجبور به ترک کوبا شده است. یک بار در حالی که برای یک شرکت نساجی کار می کرد، با مردی مواجه شد که در خیابان خونریزی می کرد و به محل کار خود برگشت و در آنجا به یکی از همکارانش درباره نفوذ رژیم فولخنسیو باتیستا هشدار داد. کارمند در نهایت یک مامور مخفی بود که او را ترغیب کرد کوبا را به موقع ترک کند.

بعدا، پس از ازدواج در ایالات متحده، او در دوران کاسترو برای ملاقات با والدینش بازگشت، اما زمانی که در سال 1961 واحد پول کوبا را تغییر داد و پول او را بی‌ارزش کرد، یک بار دیگر ریشه کن شد.

زنو در طول سال‌ها بارها نقل مکان کرده است و اکنون در جکسون، میسوری، جایی که نوه‌اش زندگی می‌کند، مستقر است. او گفت که او هرگز استودیو نگهداری نکرده است، و دوره هایی بوده که نقاشی را به کلی متوقف کرده است، از جمله سالی که همسرش، رابرت بیتس، درگذشت.

کوست زنو، بیایید بالاتر برویم، 1952. با احترام ریچارد سالتون

اما او هنوز کار می کند، و با هیجان در مورد یک پروژه جدید به من گفت: یک نقاشی که در چهار در در اندازه کامل پخش شده است. نوه او ابتدا از او خواسته بود که برای هتل آتلانتا که افتتاح می کند، نقاشی دیواری بکشد، اما او این ایده را به سمت دیگری برد. زنو که روی زمین کار می‌کند، درها را با آنچه او به عنوان «عناصر دریا» توصیف می‌کند، رنگ می‌کند. دسامبر امسال، درها به غرفه ریچارد سالتون در نمایشگاه Untitled Art، میامی بیچ خواهند رفت.

استفاده او از درها، پرتال در Let’s Go Higher را به یاد می آورد، نقاشی با مکعب های رنگی غیرمعمول. در یک نقطه از مصاحبه ما، او تفسیر خود را از این اثر تکرار کرد: "شما هرگز پایین نمی روی، همیشه بالا."