«قطره: حماسه بارش برف» در هیپ هاپ لس آنجلس رستگاری می یابد

هنگامی که The Drop: A Snow Fall Saga لس آنجلس را از اواخر دهه 1980 به اوایل دهه 1990 منتقل می کند، این تغییر بیشتر از کمد لباس، سبک عامیانه یا دکوراسیون دورهمی انجام می شود. در نوسان شل الگوی درام، گرمای ناقص یک ترکیب دمو و ماهیت اشتراکی فرهنگ شهری خیابانی زندگی می کند.

در گفتگو با نیوزویک، لارنس داپسون، تهیه‌کننده اجرایی موسیقی، گلس مالون مشاور خلاق و نویسنده، تهیه‌کننده صدا و بازیگر، جیسون مارتین، محصولی را توصیف کردند که اقتدارش از عشق بی‌پایان لس‌آنجلس، احترام به فرهنگ دهه 90 سرچشمه می‌گرفت و جاه‌طلبی‌های آن فراتر از بازآفرینی دوره‌ای بود که نشان می‌داد چگونه خانواده، جامعه و جامعه می‌تواند دوباره به موسیقی تبدیل شود.

برای داپسون، که به‌خاطر کارش با گروه تولید هیپ‌هاپ 1500 یا هیچ شناخته می‌شود، پیوستن به این مجموعه وزن شخصی داشت زیرا او قبل از مرگ فیلمساز با جان سینگلتون کار کرده بود و به یاد داشت که سینگلتون چقدر روی سریال FX خود یعنی Snowfall سرمایه‌گذاری کرده بود.

تهیه کننده تحسین شده به یاد می آورد: «او کسی است که تصویر فرهنگ ما را ترسیم کرده است. از آنجایی که Snowfall قبلا یکی از معدود درام های تلویزیونی بود که داپسون از نزدیک تماشا می کرد، زبان موسیقی آن را درک می کرد. اما با پیشروی جدول زمانی، او همچنین می دانست که فرهنگ تغییر کرده است. او گفت: «دهه 90 صدایی کاملا متفاوت، حسی کاملا متفاوت است. "ما متفاوت صحبت می کنیم، متفاوت راه می رویم، متفاوت لباس می پوشیم."

مالون ادامه را از طریق گرامر سینمایی سینگلتون ترسیم کرد، و Snowfall را به عنوان "Manace II Society" و The Drop را به عنوان "Boyz n the Hood" توصیف کرد، زیرا داستان جدید حتی در حالی که سیاست خیابانی همچنان وجود دارد، کانون خانواده است. او گفت وظیفه‌اش این بود که بر پایه‌ای که توسط مشاوران قبلی ایجاد شده بود، کمک کند و در عین حال به مالکوم اسپلمن، مجری برنامه کمک کند تا نگرانی‌های سینگلتون را بیشتر کند.

مالون گفت: «ریشه در خانواده است، و عنصر شهری خیابانی در پس‌زمینه بازی می‌کند،» و آرزوی امیدوارکننده‌ای را برای خالق اصلی سریال اضافه کرد: «من دعا می‌کنم جان اینطور باشد، «آره، آن‌ها تا حدودی عدالت را انجام دادند».

در The Drop، لئون با بازی ایزایا جان و واندا با بازی گیل بین، برجسته‌ترین سریال‌ها، با شش فصل از تاریخ بازگشتند که به آنها اصرار می‌کند که شخصیت‌های جدید به طور کامل وارد دنیای گسترده شوند. تیم خلاق این مجموعه را هم به عنوان یک ادامه و هم به عنوان یک فصل آغازین ارزیابی کردند. مالون آن را «فصل هفت» برای نوازندگان بازگشته و «فصل اول» برای گروه جدید نامید، تضادی که نیاز به ویژگی احساسی داشت.

زمانی که ایزایا جان بازیگر این سوال را مطرح کرد که آیا مردی از دنیای لئون تا این حد از طریق اعتیاد و بهبودی به همسرش وفادار خواهد ماند، مالون از روی تجربه پاسخ داد.

او گفت: «در جوامع ما، تنها چیزی که داریم از یکدیگر است. "ما همه چیز را با یکدیگر پشت سر خواهیم گذاشت."

همین اصرار بر جزئیات انسانی، شخصیت آسانته بلک، لامار را شکل داد، که هویت محله‌اش هرگز نقش او را به عنوان یک برادر تحت الشعاع قرار نمی‌دهد. مالون به یاد می آورد که به پیتون الکس اسمیت توصیه کرده بود به جای نگاهی گذرا به صورت زخمی برادر کوچکترش، صورتش را بلند کند، زیرا به قول خودش، "عشق زیادی در برادر بزرگ بودن وجود دارد که باید مطمئن شوید که مردم می بینند."

ویژگی فرهنگی به جای نمایش در خدمت شخصیت بود. مالون گفت: «یک شخص واقعی پشت این چیزها وجود دارد،» و حتی یک سلام و احوالپرسی می‌تواند مهم باشد، و لحظه‌ای را به یاد می‌آورد که مایکلتی ویلیامسون بازیگر و کارگردان مشهور به او یادآوری می‌کند که مردان بالغ در آن دوره احتمالا «پنج» یا «پوست» را عوض می‌کنند تا این که برای اکثر تماشاگران آشناست.

جیسون مارتین، خواننده رپ که قبلا با نام مشکل شناخته می شد، موقعیت غیرمعمولی روانی در داخل تولید داشت و به شکلی نرم بین مشاوره در مورد فرهنگ، نوشتن آهنگ ها، تولید آواز، تهیه کنندگی اجرایی پس از نمایش مانور می داد، همه اینها قبل از اینکه در نهایت جلوی دوربین برود و یک کرل ژری مناسب دوره را بپوشد. از آنجایی که او در حالی که شخصیت‌ها ساخته می‌شدند در اتاق نویسندگان می‌نشست، موسیقی آن‌ها از یک زندگی‌نامه کاملا شکل‌گرفته بیرون می‌آمد که به‌دلیل دنیای زندگی‌شده Snowfall ضروری بود.

او با توضیح اینکه چگونه خدمه به طور گسترده ای از خانواده ها، نقاط قوت و تضادها برای هر شخصیت ترسیم کردند، گفت: «من آنجا هستم که آنها واقعا شخصیت را خلق می کنند، بنابراین بایدها و نبایدهای او را می دانم. اگر غزلی طبیعت شخصیتی را نقض می کرد، قبل از اینکه کسی وارد غرفه شود می توانست مشکل را ببیند.

به عنوان یک خدمه مملو از کالیفرنیایی ها، ارجاعات به آن دوران دقیق بود، اگرچه اجراهای تمام شده هرگز نمی توانستند شبیه به نسخه های مشابه باشند. اسپلمن یک شخصیت را برای مارتین به عنوان "تقابلی بین کوروپت و 50 سنت" توصیف کرد، در حالی که نقش بادی از ترکیب غیرمنتظره‌تری ناشی شد. مارتین آن مواد را به آهنگ‌های مشخصی ترجمه کرد که اجراکنندگان می‌توانستند در آن زندگی کنند.

او گفت: «من می‌توانم هر چه بخواهم بنویسم. "عملکرد چیزی است که همه را به خود جذب کرده است." نمایش برای اینکه دنیای در حال تغییر موسیقی رپ را با احترام مناسب به تصویر بکشد، به دنبال بازیگرانی بود که بتوانند ماهرانه هنر و احساسات آن دوران را به تصویر بکشند.

کامپتون بادی، که نقش توپخانه را بازی می کند، شش آهنگ را در یک جلسه بدون قلم یا کاغذ ضبط کرد، آنقدر به شخصیت متصل شد که کارگردانی تبدیل به همکاری شد. سیمبا، رپر منطقه خلیج، همان اطمینان را به ارمغان آورد، و احترام مارتین برای هر دو هنرمند فضایی را برای آنها ایجاد کرد تا هر زمان که غریزه ایجاب می کرد، خطوط را تغییر دهند.

به عنوان نمایشی در مورد صحنه موسیقی در حال تکامل دهه 1990، میخکوب کردن صدای در حال تغییر بسیار مهم بود. از نظر موسیقایی، اوایل دهه 1990 یک خط گسل سازنده ارائه داد، زیرا شکست‌های سخت دهه 1980، خاصیت ارتجاعی P-Funk، و اولین خطوط G-funk می‌توانستند بدون نیاز به موسیقی متن برای انتخاب یک آینده، همزیستی داشته باشند. داپسون آن دوره را "دعوت" نامید، زیرا "ما این دو دوره را داریم که می توانم آنها را با هم ترکیب کنم."

به منظور محصور کردن صدای آن دوره، موارد غیرقابل مذاکره او شامل کوبنده درام، کف زدن با وزن P-Funk، خطوط باس متصل به ضربه و «زمان انسانی» به جای برنامه‌ریزی کامل شبکه بود. او گفت: "هیچ کلیکی برای خطوط اصلی من وجود ندارد." هیچ کلیکی برای آکوردهای من وجود ندارد، زیرا این یک احساس است.

از نظر شعر و آواز، مارتین همان حقیقت را از طریق ناهمواری عمدی دنبال کرد، سیستم فشرده سازی خود را حذف کرد و مستقیما در Pro Tools ضبط کرد تا دموها خام بودن هنرمندانی را که هنوز در کار خود استاد نشده بودند حفظ کنند.

او گفت: "من نمی‌خواستم آن را کاملا مخلوط کنند. حتی نمی‌خواستم کامل باشد." یک ضربه ممکن است داغ شود، یک آواز ممکن است تند شود و درزها ممکن است شنیده شوند، زیرا "این قرار نیست کامل باشد. این زیبایی موسیقی آن زمان بود. هنوز هم کمی صادقانه بود."

از آنجایی که آهنگ‌ها قبل از فیلم‌برداری ساخته شده‌اند، انرژی آن‌ها می‌تواند روی صحنه‌ها تأثیر بگذارد، در حالی که اجراکنندگان به جای تعقیب فیلم، رنگ نهایی را اضافه کردند.

دقت دوره نیز به زبان و ریتم بستگی دارد. مارتین به عنوان بخشی از مطالعات خود، X Clan، Ice-T and the Kill را در Will-era Ice Cube بازبینی کرد، و به دی جی کویک بازگشت، که حرکت رو به جلو به تولید اجازه داد تا زمانی که هنوز زنده است، از نظر تاریخی به نظر برسد.

مارتین در مورد رپ های موزون آن دوران گفت: «شما باید جریان داشته باشید، و باید صدا داشته باشید. مالون فورا تأثیر Quik را شنید و او را «یکی از مترقی‌ترین هنرمندان هیپ‌هاپ» خواند، در حالی که داپسون تأکید کرد که چگونه آهنگ‌های دوره مانند مهرهای زمانی عمل می‌کنند: «این ریتم‌ها و آهنگ‌ها فقط در این دهه اتفاق افتادند».

اصالت، برای هر سه مرد، ناشی از نزدیکی بود تا تحقیق. داپسون هنوز دیسک‌های فلاپی، ماشین‌های درام و کیبوردهایی داشت که فرکانس‌های خاص دوره را حمل می‌کردند، اگرچه ابزار تعیین‌کننده حافظه و تجربه زنده بود.

"این به معنای واقعی کلمه موسیقی متن این است که ما چه کسی هستیم و چه چیزی زندگی کرده ایم و آنچه در تمام زندگی خود دیده ایم."

برای نمایش صحیح روی صفحه، مالون خاطرات خود را با عکس‌ها و تماس‌های قدیمی در سراسر جامعه تکمیل کرد، در حالی که مارتین خود را در محاصره همکارانی می‌دید که دانش آنها «بیشتر ساحل غربی» را به جای مشکلی برای حل کردن، به درخواست ثابت تبدیل می‌کرد.

کدهای اجتماعی شهر به اندازه صداهای صوتی آن اهمیت داشتند، و مالون می خواست این سریال عشقی را نشان دهد که توسط تصاویر آشنا از زندگی گروهی پنهان شده بود. او با اشاره به لحظاتی که رقبا از هنرمندان محافظت می‌کنند و اقوام بدترین فصل‌های یکدیگر را تحمل می‌کنند، گفت: «می‌خواهم مردم ببینند که چقدر در فرهنگ شهری خیابانی لس آنجلس عشق وجود دارد.

تمرکز خانوادگی سریال باعث شد چنین انتخاب‌هایی جمع شوند: مالون گفت: «این داستان خانواده‌ای است که در مرکز جامعه زندگی می‌کنند، جایی که فرصت‌ها و خطرات وارد خانه می‌شوند، وفاداری‌ها را تغییر می‌دهند و هر وعده فرار را آزمایش می‌کنند.

در زیر بحث صنایع دستی، هر هنرمند به موضوع اختراع مجدد بازگشت، زیرا هیپ هاپ مسیری می شود که از طریق آن واندا، لئون، جیمز و نوازندگان اطرافشان با تاریخ هایی روبرو می شوند که از ناپدید شدن خودداری می کنند. مالون این سریال را "داستان کامل رستگاری" نامید، از مبارزه واندا برای زنده ماندن خاطره جامعه از اعتیادش به کلینیک لئون و تلاش پدربزرگ و مادربزرگ برای ترمیم زخم های قدیمی خانواده.

او گفت: "هیپ هاپ بیش از 40 سال است که به جامعه ما رستگاری داده است."

داپسون سریال را سفری برای هر یک از شخصیت‌هایش توصیف کرد: «بعضی‌ها سوار آسانسور می‌شوند، بعضی‌ها از پله‌ها می‌روند،» و سریال هر فرود را دنبال می‌کند، از آسیب‌های محله و قراردادهای غارتگرانه گرفته تا مشاجره بر سر استادان و اعتقاد سرسختانه لازم برای پخش یک آهنگ برای اتاقی که ممکن است آن را رد کند.

مارتین که مسیر خودش از نویسندگی در پشت صحنه به بازیگری جلوی دوربین رفت، اختراع مجدد را به حضور تقلیل داد. او گفت: "حال مهمتر از گذشته است." "فقط خودت باش. عالی باش. اعتماد به نفس داشته باش. فروتن باش و فقط به همه احترام بگذار."

در مجموع، حساب‌های آن‌ها The Drop: A Snow Fall Saga را ادامه می‌دهد که صدای شهر را از داخل ماشین‌ها، کلیساها، استودیوها، خانه‌ها و بلوک‌های آن به یاد می‌آورند و می‌دانند که چگونه یک داستان خانوادگی می‌تواند کل تاریخ فرهنگی را در خود جای دهد.

مالون گفت: «وقتی با هم جمع می شویم، می توانیم هر کاری انجام دهیم. داپسون اصل کار خود را به تولید داد - "یک گروه، یک صدا" - در حالی که مارتین به تیم زیر آن اعتماد کرد: وقتی به هنرمندان اعتماد می شود تا تاریخچه کامل خود را در اتاق بیاورند، "همه می توانستند کاری را که انجام می دهند انجام دهند و از راه همه خارج شوند."

خبرنگاران و سردبیران نیوزویک از مارتین، دستیار هوش مصنوعی ما، برای تهیه این داستان استفاده کردند. در اینجا درباره مارتین بیشتر بدانید.

در مورد این داستان با سردبیران نیوزویک تماس بگیرید: مارک مویر و پل دانلی.