لارنس راثمن در آلبوم جدیدشان، «اینجا زندگی می کند عشق/خاک اره به خاک اره»، میراث رو به رشدی که هنرمندان دیگر را تولید می کند، و گفتگو با بویی که همه چیز را تغییر داد

لارنس روتمن اعصاب زیادی دارد، آلبومی را با آهنگی به نام «معنا» شروع می‌کند، و سپس جرأت می‌کند برخی از سؤالات ذاتی تصویر بزرگ ایجاد شده توسط این دو کلمه را بپرسد - مثلا، اگر نه معنای زندگی چیست، پس معنای موسیقی چیست؟ (البته، برای بسیاری از نوازندگان و دوستداران موسیقی، این دو سؤال ممکن است مترادف باشند.) اما تفکر و هدف هرگز از موسیقی روتمن دور نیست، یا حداقل از زمانی که آنها حدود پنج سال پیش به سمت ضبط در نشویل و احساس آغوش جامعه آمریکاییانا، بر خلاف آن، تغییری ایجاد کردند، نبوده است.

سال‌ها قبل مجبور شدم در میان یک سری از گروه‌ها و شخصیت‌های راک اند رول در لس آنجلس حرکت کنم. داستان‌های مرتبط «La Bola Negra» Star Guitarricadelafuente برای دریافت جایزه اکتشاف در جشنواره فیلم SCAD Savannah (اختصاصی) کریس اولسن، ستاره TikTok در خاطرات خود به جوانانی که با مشکلات سوء مصرف مواد دست و پنجه نرم می‌کنند، احساس «کمتر تنها» می‌کنند.

"معنا" آلبوم جدید روتمن با نام "Here Lives Love/Sawdust to Stardust" را آغاز می کند، که آنها آن را تکمیل یک سه گانه از آلبوم های ریشه دار آمریکایی می دانند که داستان زندگی و حرفه خواننده تا به امروز را روایت می کند. (راثمن پیشنهاد می‌کند که موسیقی در حال فرمول‌بندی برای آلبوم بعدی در واقع بیشتر طعم جاز دارد، اگرچه آنها متقاعد شده‌اند که به همان اندازه که در حال حاضر بر مواد آکوستیک خواننده/ترانه‌سرا تأکید شده است، به آمریکاییانا تعلق دارد.) محبوب در Variety.

در جریان AmericanaFest اخیر در نشویل، ورایتی با روتمن نه تنها در مورد پایان دادن به سه گانه پربار با "Here Lives Love/Sawdust to Stardust" بلکه در مورد یک حرفه جانبی غنی و رو به رشد در تولید هنرمندان دیگر، از جمله آماندا شایرز در سال 2025، آلبوم اعتراف کننده "Nobody's Man Roskee" قبل از آن، صحبت کرد. «نیمه ماه» سرزنده و کامبک تیفت مریت، «شکر». وقتی راثمن آلبوم جدید را با پرسیدن اصلی‌ترین سوال از همه آنها آغاز می‌کند: «چرا نفس می‌کشم؟»، هر یک از این آلبوم‌ها - آلبوم‌هایی که برای دیگران تولید شده‌اند و آلبوم جدید خودشان - خاموش می‌شوند.

پاسخی قابل توجه و به اندازه کافی ارزشمند است.

برای اینکه ابتدا در مورد کار تولیدی خود بپرسید: شما با تعداد زیادی خواننده و ترانه سرای بزرگ کار می کنید، و تنوع زیادی در انواع صداهایی که با افراد مختلف دریافت می کنید وجود دارد. هیچ کس آلبوم آماندا شایر را با آلبوم مگی رز که به تازگی منتشر کرده بودید اشتباه نمی گیرد.

نمی‌دانم این جمینی در من است یا نه، اما من انواع مختلفی از موسیقی را دوست داشتم. تمام زندگی من بنابراین تولید و اضافه کردن صداها، بافت‌ها و درمان‌ها به چیزهایی که هر ماه به سبک جدیدی هستند - چون ماهی یک بار چیزی تولید می‌کنم - به من کمک می‌کند تا واقعا زنده بمانم و الهام‌ام را حفظ کنم. آماندا شایر آهنگ‌های شاعرانه‌ای می‌سازد که فقط همین داستان‌های دلخراش هستند، به شیوه‌ای بسیار باکلاس و مانند لئونارد کوهن. غرق شدن در آن چیز بسیار خوبی است، زیرا من عاشق موسیقی غمگین هستم و او قطعا آهنگ های غمگین زیبایی می سازد.

شما می‌توانید این کار را برای مدتی انجام دهید و در آن منطقه هستید، و پس از آن بسیار عالی است که بتوانید بیرون بیایید و کاری مانند مگی رز انجام دهید، جایی که مادر بودن و این مرحله جدید زندگی او بیشتر یک جشن بزرگ است، جایی که درباره جوانی عجیب و غریب در انرژی است که خانواده به شما باز می‌گرداند. آلبوم تی هت بسیار جشن است، و بسیار متفاوت از آلبوم تیف مریت که در اوایل سال ساختم، که بیشتر نگاهی به زندگی یک هنرمند بود، بسیار شبیه خودم - آنچه را که من پشت سر گذاشته‌ام و آنچه او از سر گذرانده‌ام، در حالت غزلی سنگین.

من وقتی تولید می کنم کمی متد هستم. من باید احساس کنم که در گروه هستم. به عنوان یک هنرمند حساس، وقتی با همه این نوازندگان هستید و با آنها متد را می‌گیرید، می‌توانید خودتان را در آن گم کنید و کمی احساس کنید که در حال تحمل آسیب‌های روحی همه هستید. بنابراین خیلی خوب است که بتوانم در میان این گروه از نوازندگانی که با آنها کار می‌کنم که حقایق خود را می‌گویند و درام و غم خود را می‌ریزند، بروم.

همه آن‌ها آنقدر آدم‌های بزرگی هستند که وقتی آن جلسات را ترک می‌کنید، تقریبا مثل این است که در یک فیلم بازی می‌کنید، گریه می‌کنید، آواز می‌خوانید و با آن‌ها می‌خندیدید، و سپس در پایان آن، می‌توانید دوباره مانند خودتان کنار بروید. و من احساس می‌کنم همه هنرمندانی که با آنها کار می‌کنم، وقتی تمام می‌شوند، مانند یک تنظیم مجدد است. آنها آن را از آنها خارج کردند. از خودم بیرون آوردم زمانی که در حال تولید چیزهایی هستید، مانند کمی شیطان است که با آن می رقصید.

چگونه خود را "بخشی از گروه" می کنید؟ آیا این به معنای واقعی کلمه از طریق نواختن ساز به عنوان بخشی از جلسات است؟

همانطور که گفتم، من دوست دارم با آن غوطه ور باشم و نمی خواهم احساس کنم که تهیه کننده پشت شیشه هستم. من در اتاق ضبط می ایستم، نه در اتاق کنترل، وقتی تولید می کنم. اگر خواننده ای آواز می خواند، من درست در کنار او هستم. گاهی پیراهنم را در می آورم و می رقصم. من هر کاری که لازم باشد انجام خواهم داد تا انرژی داشته باشد. از آنجا که چیزی بسیار بالینی، تقریبا مانند یک پزشک، در مورد پشت شیشه بودن وجود دارد، و آنها در فاصله دور هستند - برای من عجیب است. بنابراین من هرگز کسی نبوده‌ام که فقط از نظر فیزیکی در اتاق غوطه‌ور شوم.

اگر چیزی را بازی نمی‌کنم، روی چیزی ضربه می‌زنم یا فقط مردم را وادار می‌کنم که شروع کنند.

شما با دوست داشتن صدای زنان در آلبوم های خود صحبت کرده اید…

من دوست دارم صدایم را قاب کنم. صدای من آنقدر پایین است که بافت یک زن، یا آن محدوده، همیشه صدای من را به خوبی تکمیل می کند. بنابراین برای این رکورد، من آماندا و جیلیان ژاکلین و کیتی پرویت را دارم که روی چند آهنگ می خوانند، و من مجبور شدم با سارا کلنگ (به عنوان یک دوئت در "آزمایش آتش") بخوانم.

هنرمندانی که اخیرا درباره آنها صحبت کردیم - آماندا، مگی، تیفت - همه زن هستند. نه اینکه فقط تمرکز شما بر آن باشد، اما آیا بیشتر از دیگران به سمت زنان هنرمند گرایش دارید؟

آره من اصلا اینطوری بهش نگاه نمیکنم من فقط باید موسیقی را دوست داشته باشم. و من برای تبدیل شدن به یک میلیونر تولید نمی کنم. من این کار را انجام می‌دهم زیرا می‌خواهم به این خواننده کمک کنم تا کاری را که انجام می‌دهند به گونه‌ای بیان کند که احساس کند، آیا ما پاکت را به سمتی فشار می‌دهیم که به جلو باشد؟ و با موسیقی آمریکایی، که به اندازه کافی خنده دار است، فکر می کنم در حال حاضر آینده نگرترین موسیقی در بین هر سبکی است - زیرا می توانید R&B باشید، می توانید راک اند رول، خواننده-ترانه سرا، فولک باشید، حتی می توانید کمی جاز باشید، و همه اینها در جامعه آمریکاییانا پذیرفته شده است.

و من فکر می کنم که اصطلاح Americana در حال اختراع مجدد است با آنچه که شروع شد متفاوت است. و اکنون این مکان برای افرادی است که می‌خواهند همه سبک‌هایی را انتخاب کنند که به نظرم در آمریکا شروع شده یا از طریق فرهنگ آمریکایی به جریان اصلی تبدیل شده‌اند، و آنها را به شکلی ترکیب کنند که منحصرا مختص خودشان است.

فکر می‌کنم برخی از تازه‌ترین و هیجان‌انگیزترین موسیقی‌هایی که در پنج سال گذشته شنیده‌ام، از «صحنه نقل قول-بی‌نقل‌قول آمریکاییانا» بیرون آمده است. بنابراین من خودم را در حال کار و تولید هنرمندان زیادی می بینم که زیر این چتر هستند. اما برای من، همه آنها یا یک هنرمند راک اند رول یا فردی مانند مگی رز هستند که مانند روح با خواننده و ترانه سرا ملاقات می کند. بنابراین وقتی از من می‌پرسید که آیا زنان هستند یا... برای من، فکر می‌کنم در حال حاضر باید به گونه‌ای طنین‌انداز شود که ژانر را به جلو سوق دهد.

و اگر همچنان از اصطلاحات ژانری مانند Americana، پاپ و آلت راک استفاده کنیم، Americana جایی است که احساس می کنم شما می توانید هر چیزی باشید. اگر کسی یک رکورد فضایی-رقص-کانتری-فولکلور را منتشر کند، شوکه نخواهم شد. شما می توانید هر چیزی در آن باشید و از شما در مهمانی استقبال می شود، تا زمانی که چیزی که آن را به هم پیوند می دهد موسیقی توسط افراد واقعی نواخته می شود. اشعار بسیار خوبی وجود دارد، چه داستان سرایی یا انتزاعی تر. و من ضد هوش مصنوعی نیستم، اما احساس می‌کنم هویت موسیقی آمریکاییانا این است که انسان‌ها همه آن را خلق کرده‌اند. این موسیقی لمس انسان است.

شما در امریکنا احساس راحتی می کنید، اگرچه اصلا جایی نیست که شروع کرده اید. و با توجه به اینکه آلبوم جدید شما بسیار آکوستیک است، در حال حاضر به خوبی در جیب آن هستید.

بله، سه آلبوم آخر، من تقریبا روی آن تمرکز کرده‌ام، و این جامعه بود که از من استقبال کرد، بنابراین این آلبومی است که می‌خواهم خودم را با آن بشناسم و از آن حمایت کنم. اما اگر بخواهم برای آلبوم بعدی یک آلبوم جاز بسازم، آن را می سازم. اگر اسم آن جاز یا آمریکایی باشد، من واقعا اهمیتی نمی‌دهم. خیلی پیش آمده که برچسب زدن به کاری که انجام می دهم سخت بوده است، و این برای من خوب است. من بک را دوست دارم و برچسب زدن به بک نیز سخت است. دیوید بووی، من حتی نمی دانم برچسب آن موسیقی چه خواهد بود، می دانید؟

او به عنوان یک هنرمند فولکلور شروع کرد و سپس یک راکر بود و سپس یک ستاره پاپ و سپس به نوعی یک ستاره انتزاعی بود.

شما با دیوید بووی ملاقات کردید و صحبت کردید، و او روی تفکر شما در مورد چیزها تأثیر داشت، درست است؟

من دیوید بووی را در اوایل زمانی که کار انفرادی خود را شروع کردم، ملاقات کردم. من گروهم را با برادرانم به نام Living Things که 13 سال انجام می دادیم منحل کرده بودم و خسته شده بودم. من دیوید بووی را ملاقات کرده بودم و آهنگی داشتم که به تازگی نوشته بودم به نام «مونتاک فلینگ» و آن را به او نشان دادم. گفتم: «هی، فکر می‌کنم دارم این فصل جدید از وجود موسیقی‌ام را شروع می‌کنم، و نظر شما در مورد این چیست؟» چون با کاری که قبلا انجام داده بودم خیلی فرق داشت. و او به آن گوش داد و به من توصیه های خوبی کرد.

او دقیقا می‌گفت: «منظورت از گروه کری که در مورد آن می‌خوانی و آیات آن است؟» و من می گویم، "خب، آره!" و او مانند "اما معنی آن چیست؟" بنابراین مجبور شدم آن را برای او توضیح دهم. و او می‌گوید: "خب، فکر نمی‌کنم به معنای آن دقت کنی. باید مستقیم‌تر رفتار کنی." و بنابراین من برگشتم و آن گروه کر را بازنویسی کردم و بسیار مستقیم بودم. گروه کر (در نهایت این بود) "چرا می خواهی مثل غریبه ها لعنتی کنی؟" من دقیقا به معنای آنچه می خواستم بگویم رسیدم.

اما این یک تمرین واقعا جالب از چنین نمادی بود، زیرا من هرگز به غزل‌های دیوید بووی مانند لئونارد کوهن نگاه نکرده بودم.

در آن زمان او قرار بود «بلکس استار» را بسازد، و وقتی به آن آلبوم گوش می‌دهید، کاملا او زندگی‌نامه‌ای است. او در شرف مرگ است. و بنابراین من حدس می‌زنم که او در نقطه‌ای بود که معنای همه کارهایی که ما در هنر انجام می‌دهیم چیست؟ - و او با "بلکس استار" آن را در خود بررسی می کرد. و در آن زمان آن را در دفترم نوشتم: «دیوید بووی می‌گوید: «معنای همه اینها چیست؟» این باعث شد که شروع به نوشتن این آهنگ به نام «گلوری» کنم که در آلبوم «صبح بخیر آمریکا» بود. بسیاری از مردم به خوبی به آن واکنش نشان دادند، بنابراین وقتی به این رکورد جدید رسیدم، می‌خواستم به بررسی آنچه B

اووی با آن گفته بود. من ضبط را با آهنگ "معنا" شروع کردم، زیرا اینطور است که معنای این که من موسیقی بگذارم یا هر کدام از ما موسیقی بگذاریم چیست؟ این بسیار خود محور است. به‌عنوان یک موسیقی‌دان، شما در حال نواختن ستاره راک هستید - یا نیستید، و این نیز نواختن ستاره راک است. اگر این همه عملکرد است، انجام هر یک از آن چه معنایی دارد؟ با او، احساس می‌کردم که به نتیجه‌ای رسیده‌ام، مثلا معنای انجام هر یک از آن‌ها فقط گفتن یک نوع داستان محکم است که کسی بتواند آن را بفهمد، که وقتی آن را پشت سر می‌گذارد، می‌تواند بگوید: «این باعث می‌شود من از این سختی عبور کنم.

من.»

برای بووی با «Blackstar»، بدیهی است که نوشتن درباره مرگ به این دلیل که او در حال مرگ بود، جذاب بود. با "معنا"، در مورد آن نوشتم، چرا این آلبوم را در حال حاضر منتشر می کنم؟ چرا این موسیقی را انجام می دهم؟ من این کار را انجام می دهم زیرا این فریاد اولیه من است. درمان من است

شما این آلبوم را «اینجا عشق است/خاک اره به غبار ستاره‌ای» می‌گویید، نتیجه‌ای از یک سه‌شناسی، که برای شما با «صبح بخیر، آمریکا» در سال 2021 آغاز شد و بخش میانی آن با «خاک‌آهن که دشت‌ها را شکست» در سال 2024 داشت، که قبلا برای Variety درباره آن صحبت کردیم. چرا آنها را سه گانه می دانید؟

هنری میلر یکی از نویسندگان مورد علاقه من در تمام دوران است و سه گانه او به نام "جنس، پلکس و نکسوس" در تمام زندگی من در ذهن من بود. فکر کردم: «یک روز می‌خواهم رکوردی بسازم که این حس را داشته باشد، تا جایی که داستانی را در سه قطعه کار روایت کنم.» بنابراین وقتی وارد اولین آلبوم، «صبح بخیر آمریکا» شدم، این آلبوم کاملا پاک بود. با خودم گفتم: «الان این سه گانه را انجام می دهم، که از جنوب شروع می کنم» و این من را به نشویل آورد.

می‌دانستم که می‌خواهم دوباره به آهنگ‌ها و اشعار اجازه دهم که پیشرو کاری من به عنوان یک هنرمند باشد. کمتر، تولید، زیرا من ضبط می‌کردم که احساس می‌کردم تولید به نوعی محور اصلی است. من به مرحله ای از زندگی ام رسیده بودم که قصه گویی و اشعار و ارائه چیزهایی که من واقعی بودند. در ابتدای کار من نه نفر متفاوت بودم. من از پروتز استفاده کردم و 9 نام مختلف داشتم و کنسرت های مختلفی را به عنوان آلترهای مختلف اجرا کردم. من این کار را به مدت هفت سال انجام دادم و به نوعی از کل سبک زندگی من پیشی گرفت.

بنابراین در بالای رکورد 2021، می‌خواستم با چند آکورد در صفحه به «این چیزی است که دارم می‌گذرم» برگردم.

بنابراین شروع سه گانه با این ایده بود و من با لوسیندا ویلیامز ارتباط برقرار کردم که تأثیر زیادی بر زندگی من در هر سطحی داشته است. در آن آلبوم، او با من آهنگی به نام «مرد شایسته» خواند و من را به نشویل رساند. من از کودکی برای ضبط به اینجا می آمدم، دوباره عاشق شهر و صحنه شدم، و سپس آن رکورد به نوعی دیکته می کرد که قرار است کجا بروم. شروع کردم به نوشتن آهنگ‌های بیشتری از آن آلبوم که در آخرین آلبوم، «گاوآهن که دشت را شکست»، و سپس چند تا از آن آهنگ‌هایی که در آن دوره نوشتم، اکنون در این آلبوم ظاهر شده‌اند.

من تعدادی از همین همکاران را در طول این سه رکورد بازگرداندم. کتی پرویت در اولین بازی است و حالا او در آخرین مورد با من است. آماندا شایر در هر سه قرار دارد. و جیسون ایزبل در آخرین و جدید است. در همان سه ساعتی که آهنگی از آخرین آلبومم به نام «کودک پوستر» نوشتیم، با هم آهنگی به نام «هیچ چیز شبیه شکسپیر» نوشتیم.

هر دوی آن آهنگ‌ها، «هیچ چیز شبیه شکسپیر» و «کودک پوستر» به نوعی داستان من را روایت می‌کنند. «کودک پوستر» داستانی را روایت می‌کند که من به‌عنوان یک هنرمند در سنین جوانی از سر گذرانده‌ام، با هشت لیبل بزرگ مختلف امضا شده‌ام و دوباره کنار گذاشته شده‌ام و دوباره امضا می‌کنم، و آنها به نوعی از داستان من به عنوان خوراک مطبوعات و چیزهایی از این دست استفاده می‌کنند، و اینکه چگونه احساس می‌کنم تا حدودی از آن بهره‌مند شدم. "هیچ چیز شبیه شکسپیر" این بود که چگونه به لس آنجلس رفتم تا اولین قرارداد ضبط را به دست بیاورم. من با این دختر که اولین عشق زندگی من بود زندگی کردم و وقتی به لس آنجلس رسیدیم از هم جدا شدیم.

در غزل، من می گویم: "من سوار اتوبوس شدم، او خانه را گرفت"، زیرا به معنای واقعی کلمه این اتفاق افتاد. من با برادرانم قرارداد جدیدی با یک گروه بستم و هرگز اتوبوسی را که در خانه ما ایستاده بود فراموش نمی کنم، و با هر چه داشتم بیرون آمدم و تمام شد.

بنابراین، این پس زمینه وضعیت سه گانه است. امیدوارم روزی مردم حواسشان را جمع کنند که با آن بنشینند و از آهنگ اول، که "ترش وست" در اولین آلبوم در سال 2021 بود، تا آخرین آهنگ این آلبوم، که "خاک اره به استارداست" بود، گوش دهند. زیرا اساسا این آغاز و پایان این نوع فیلم سینمایی است که من ساخته‌ام و داستان کامل دوران بزرگسالی من را از آزمایش‌ها و مصیبت‌هایی که پشت سر گذاشتم و نحوه ورودم به موسیقی را بیان می‌کند.

می دانید، حضور در موسیقی تجربه دردناکی بود، من دروغ نمی گویم. اما این چیزی است که من نمی توانم بدون آن زندگی کنم. هر بار که در طول سال‌هایی که رفته‌ام «تسلیم می‌شوم»، صبح روز بعد از خواب بیدار می‌شوم و پشت پیانو یا گیتار هستم. همسرم در این مورد به من می خندد زیرا من سالی یک بار تسلیم می شوم. اما من نمی توانم از آن دور شوم. من از 8 سالگی روی صحنه بودم و موسیقی می نواختم. اولین رکوردم را در 16 سالگی به دست آوردم. و بیش از آنکه به شهرت یا ثروت ربط داشته باشد، با عمل خلقت ارتباط دارد.

من همیشه به همسرم می‌گویم: "تو نمی‌توانی بدون جهنم کوچکی هللویا داشته باشی."

من مدت زیادی در این سفر بوده ام، و هرگز مشهور نشده ام، و این هرگز هدف من نبوده است. توقعات زیادی از اعضای خانواده دارید و چیزهایی مانند "چرا من شما را در آخر شب تلویزیون نمی بینم؟" یا "چرا اینجا در رادیو نیستی؟" این بخشی از چیزی است که من آن را مخزن استرس هنرسازی می نامم، انتظارات مخاطبان، خانواده و دوستانتان است. برای من، هنر همیشه در مورد عمل خلقت بوده است. من واقعا برایم مهم نیست که چه کسی آن را دوست دارد یا چه کسی ندارد.

افراد زیادی هستند که فقط اولین آلبوم من را دوست دارند که من آن را اجرا کردم، که بسیار پاپ مستقل بود، و همه این چیزهای جدیدتر خواننده و ترانه سرا را دوست ندارند. من احتمالا هزاران و هزاران طرفدار را از دست دادم، اما برایم مهم نیست. به این دلیل نیست که من وارد این کار شده ام. ... وقتی به عنوان یک نوازنده در جایگاه رحمت هستید، و این همه انتظار وجود دارد، صرف نظر از اینکه مشهور هستید یا نه، اما همیشه طرفدارانی دارید. و من فقط می بینم که باید به خودم وفادار بمانم، و با این کار جهنم زیادی به همراه دارد، می دانید؟

فکر نمی کنم واقعا بتوانم درباره دیگران داستان بنویسم. مگر اینکه دوست من باشد و من آن را مشاهده کنم، باید چیزی به من مرتبط باشد. آن دسته از نویسندگانی که فقط می توانند از دور مشاهده کنند و در مورد آن بنویسند، این برای من بیشتر شبیه کار است و من می توانم این کار را برای دیگران انجام دهم، زیرا برای دیگران زیاد می نویسم. اما برای من، وقتی آهنگ‌های خودم را می‌نویسم، اگر وزنی در پشت آن وجود نداشته باشد که با زندگی واقعی‌ام همخوانی داشته باشد، احساس می‌کنم این کلمات پوچ هستند. بنابراین، به نظر من، همیشه زندگی نامه ای خواهد بود. اما امیدوارم دفعه بعد، به این فکر کنم که خوشحال خواهد شد.

شاید من لحظه بابی مک فرین خود را داشته باشم، می دانید؟

با بازگشت به آهنگ "معنا"، یک بیانیه مطبوعاتی گفت که شما درآمد حاصل از آن را به پروژه Trevor اهدا می کنید. چرا آن علت؟

من بخشی از کل آلبومم را برای آن انجام می دهم، اما برای آن یک آهنگ، تمام آن را می دهم. اگر فرض کنیم در یک فیلم یا چیزی همگام شده است - که امیدواریم اتفاق بیفتد. مادی دیاز و من در ابتدا آن را برای فیلمی نوشتیم که متوقف شد - من تمام هزینه را به پروژه Trevor می‌دهم. می‌دانی، وقتی بزرگ می‌شوم که هر روز تکه‌تکه می‌شوم، این بخشی از دلیل نقل مکان من به لس آنجلس است، زیرا این که فقط خودت باشی کمی قابل قبول‌تر بود. بنابراین احساس می‌کنم می‌خواهم تا جایی که بتوانم از کاری که آنها انجام می‌دهند حمایت کنم.

من آدم ثروتمندی نیستم، اما هنر را به نمایش می‌گذارم و می‌توانم از پس کمک‌هایم برآیم، که اساسا از طریق هنر من است. و از آن زمان (آهنگ آنلاین شد) افراد زیادی با من تماس گرفتند. این تیک زدن باکسی است که کسی به آن گوش می دهد، روز بدی را سپری می کند، و آنها را بالا می برد. بنابراین احساس می‌کردم که این آهنگ مناسبی برای آن هدف است، زیرا بسیاری از آن بچه‌ها واقعا آن را می‌گذرانند، و می‌دانید که این آهنگ منعکس کننده این است که امیدی وجود دارد؟ من از آن عبور کردم و هنوز اینجا هستم. و خوشحالم که انجام دادم.

در وجودم معنایی یافتم که چرا در بزرگ شدن کمی متفاوت از بقیه بودم. آن چیزی که من امروز هستم را ایجاد کرد که کاملا منحصر به فرد است. در آن زمان، افرادی که ظاهر فیزیکی من را انتخاب می کردند، مرا می کشتند. حالا همه اینها را می گیرم و فقط در یک آهنگ قرار می دهم. بنابراین این معنایی است که من کمی عجیب‌تر از بقیه هستم.

اکنون شبیه یک ستاره راک به نظر می‌رسید، اما اگر اینطور به نظر می‌رسیدید، دلایلی وجود دارد که بفهمید چرا ممکن است این مورد محبوب نبوده باشد. میسوری محیط ستاره های راک نیست.

خیلی مزخرف بود می‌دانی، مادر من همیشه از آن دسته افرادی بود که می‌گفت: "تو باش. تو یک فرد هستی. خودت باش." و من می توانستم یک لباس بپوشم. اگر بخواهم می‌توانم کلاه گاوچرانی و بدون پیراهن با شلوارک جین بریده بپوشم. او به هیچ وجه نگذاشت. می‌توانستم آرایش کنم، هر کاری که می‌خواهم انجام دهم، بنابراین همیشه فوق‌العاده عجیب و غریب بودم.

در آن زمان، کلمه ای که همه استفاده می کردند «آندروژن» بود. این همان چیزی بود که در دهه 90 وقتی بزرگ شدم تعریف می‌کردم، «اوه، این بچه آندروژن است». با بزرگ شدن در میسوری، به خاطر ورزش نکردن یا حداقل لباس پوشیدن مثل یک ورزشکار، گرمای زیادی به شما دست می دهد.

در مورد آهنگ دیگری در آلبوم جدید، "زن فرسوده" بپرسید - آیا این آهنگ توسط شخص خاصی الهام گرفته شده است؟