نمایشگاه گسترده در یافا به هنرمندان مرز غزه این فرصت را می دهد تا آسیب های خود را به نمایش بگذارند

همانطور که نمایش های هنری احساسی ادامه می یابد، Voices from the Gaza Envelope بیشتر آنها را تپش می زند. این نمایشگاه گروهی عظیم در 14 سپتامبر در مرکز آمیاد در یافا افتتاح شد و بیش از 200 اثر از حدود 75 هنرمند را به نمایش می گذارد. اکثریت قریب به اتفاق آنها از جوامع جنوبی ما در نزدیکی مرز غزه می آیند و از این رو، وحشت 7 اکتبر 2023 را به صورت مستقیم تجربه کردند. شوش سگف مطمئنا چنین کرد. در آن روز سرنوشت‌ساز، این هنرمند چند رشته‌ای هفت‌ساله به همراه همسرش بنزی در خانه، در کیبوتز کفار آزا بود. او توضیح می دهد: «خانه ما درست در کنار محله جوانان است.

او می افزاید: «تروریست ها در داخل فضاهای امن مسکونی (ممد) در آن خانه ها بودند. در شرق غزه، یکی از سربازان سعی کرد با استفاده از بولدوزر، افراد مسلح حماس را بیرون بکشد تا شیشه های مخفیگاه آنها را بشکند. متأسفانه، هنگامی که به سمت خانه سگف رفت، درخت Prosopis cineraria را به زمین زد. با این حال، آن اتفاق ناگوار یک ابر با پوشش نقره‌ای نجات‌بخش بود. سگف به یاد می‌آورد: «درختی که بزرگ بود، احتمالا 6 متر یا بیشتر ارتفاع داشت، به بالکن ما برخورد کرد.

درهای شیشه‌ای کشویی پشت خانه ما را مسدود کرد. وقتی تروریست‌ها از مامدهای همسایه‌هایمان فرار کردند، به دلیل وجود درخت نتوانستند از پشت به خانه ما وارد شوند. از آن زمان، من آن را درخت زندگی می‌نامم. آزا این مدت زمان طولانی برای اقامت موقت است.

او می گوید که به او و بنزی یک سال دیگر فرصت داده شده تا قبل از بازگشت به محل سکونت بازسازی شده خود در جنوب - تا آن زمان - در شفایم بمانند. او می گوید که آنها دائما احساس می کنند که خانه آنها مورد تجاوز قرار گرفته است. "من با این اصل زندگی می کردم که خانه من قلعه من است، جایی که می توانم در آن احساس امنیت و آرامش داشته باشم. اما این دیگر اینطور نیست، نه از 7 اکتبر.

حالا می‌ترسم به خانه برگردم.» به نظر می‌رسد وضعیت چالش‌برانگیزی است، اما، مانند همه غرفه‌داران در یافا، حداقل سگف راه‌هایی برای آسیب‌های روحی، ترس‌ها و دردهایش دارد. اما شما این را به وضوح در کارش نخواهید دید. او عمدتا به نقاشی مشغول است، اما در این میان چهره‌های شادی آور نیز وجود دارد. به نظر می رسد که با رنگ های روشن و غنی ترکیده است که حس خوش بینی و امید را از خود تراوش می کند.

هیچ‌کدام از این احساسات، این روزها برای بسیاری از ما، به ویژه در میان افرادی مانند Segev، که هنوز زخم‌های عمیق آن روز وحشتناک را به دوش می‌کشند، وجود ندارد. 7 کار. او خاطرنشان می‌کند: «اگر احساس ناراحتی می‌کنم، صبر می‌کنم تا روحیه‌ام بالا برود و به سر کار برگردم. "من نمی توانم از افسردگی خلق کنم. برای من این کار نمی کند." نقاشی‌های اکریلیک Segev بیشتر مملو از رنگ هستند و حس شادی دو زندگی را منتقل می‌کنند.

جایگاه او در مجموعه یافا، که توسط آیریس الحانانی سرپرستی و توسط بنیاد گرشونی برای حمایت از هنرمندان منطقه شعار هانگف، با همکاری شورای منطقه‌ای شعار هانگف و مرکز اجتماعی شعار هانگف راه اندازی شده است، چند نقاشی و یک شخصیت چند رنگی و شیطنت‌آمیز و ظاهری شیطنت‌آمیز دارد. goats پرانتز دانیل اوهانا در نمایشگاه چشم را به خود جلب می کند و همچنین با ذوق بند قلب را می کشد. او به وضوح چیزی در مورد بزها دارد.

نقاشی‌های موزاییک‌آمیز او حیوان مزرعه‌ای شیرداده قوی را به شیوه‌ای جذاب نشان می‌دهد که حسی از ضمیر ناخودآگاه این موجود را القا می‌کند. او توضیح می دهد: «بز حیوان تناقض است. او می‌تواند طعمه شود، اما به راحتی با بقا در شرایط زندگی شدید مرتبط است.

برای من، این نماد شخصیت ملت ما است: سرسخت، نترس، همیشه خود را برای بالا رفتن به سمت قله، بر خلاف همه احتمالات، هل می‌دهد.» در واقع کلمات تکان دهنده، و آثار هنری او کمتر متحرک و تاثیرگذار نیست. او اعتبار وجودی مربوط به 7 اکتبر را برای جایگاهش در نمایشگاه دارد. "من ساکن سدروت متولد و پرورش یافته ام و همیشه در سایه جنگ زندگی کرده ام. و با تجربه 7 اکتبر از نزدیک، برای من جذابیت من به این شخصیت [بز] گریز اساسی است."

او می‌گوید: «از طریق این دو اثر، تجربه بقا را انتخاب کردم - جمعی و خودم - و آن را به حیوانی منتقل کنم که نمی‌خواهد تسلیم شرایطی شود که طبیعت پیش رویش قرار می‌دهد.» «این تلاشی است برای یافتن قدرت، زیبایی و خوش‌بینی در مکانی که افتادن در آن بسیار آسان است و به ما یادآوری می‌کند که ما نیز مانند بز، همیشه در حال بالا رفتن هستیم.» آوردن جمعیت در واقع پیام‌های مثبتی وجود دارد که باید درست در سراسر فضای غارنشینی که محل غار را پر می‌کند، جمع‌آوری کرد.

او می گوید: «آنها و شهردار [ران] هولدای بسیار حمایت کرده اند. او نقش مهمی در سازماندهی حراجی از آثار هنرمندان اسرائیلی در لندن داشت که عواید آن صرف تامین مالی تاسیسات استودیویی برای هنرمندان تخلیه‌شده می‌شد. او به خوبی در کار و زندگی بسیاری از هنرمندان آشناست و از این که فرصت دارد هنرشان را در آنجا پیش ببرد، به مصرف‌کنندگان فرهنگ از هر نوع دیگر، خرسند است. او می گوید که مرکز آمیاد در سطوح مختلف مطابقت دارد.

"این یک فضای بسیار بزرگ است. این یک مکان فوق العاده است. و ما هزاران نفر را برای دیدن نمایشگاه ها به اینجا می آیند. من نمایشگاه هایی را تنظیم کرده ام که 25000 بازدیدکننده داشته اند." از اینکه صداهایی از پاکت غزه در مکان معتبرتر مرکز شهر در خیابان شائول هملچ رد شد، خوشحالتر بودم.

"بله، البته، من دوست دارم موزه تل آویو نمایشگاه را برگزار کند. سوال این است که آیا آنها مایلند." لحن و حالت چهره او به وضوح برداشت مشکوک او را در مورد آن انتقال می داد. از جمعی تا اکتبر شخصی. 7، و تمام پیامدهای جسمانی و احساسی آن، بارها و بارها در سراسر صفحه نمایش و در انواع چهره ها ظاهر می شود.

لیمور کلاین تیوولی به دنبال یک قلاب لباس نظامی قطعی رفت و طیف وسیعی از نشان‌های واحد نظامی ساختگی را گلدوزی کرد که داستان آن رویداد فاجعه‌بار در جنوب را که اکنون سه سال پیش در حال وقوع است، به روش منحصربه‌فرد خود روایت می‌کند. مجموعه او با نام بسیار جالب « Where Did You Serve » ساخته می‌شود؟ این مجموعه مکمل مجموعه‌ای است که او آن را «درمان تروما» نامید، که او در نمایشگاه «Women Relate War: Voices from the Front» که در اوایل امسال برگزار شد، مشارکت داشت.

کلاین تیوولی می‌گوید: این نمایش به نوبه خود از داستان‌های مربوط به سربازان زن که در نبردهای دویدنی با تروریست‌های حماس در 7 اکتبر 2023 و بلافاصله پس از آن شرکت کرده‌اند، تغذیه می‌شود. کلاین تیوولی می‌گوید: «این مجموعه کار الهام‌گرفته از مواجهه من با شهادت‌های سربازان رزمی زن پس از وقایع 7 اکتبر بود. خطی که او در پیش گرفت این بود که سعی کند این نبرد را به تصویر بکشد.

او توضیح می دهد: "من روی روشی تمرکز کردم که در آن تروما همچنان در بدن، در حافظه و زندگی روزمره جذب می شود، حتی پس از پایان رویداد واقعی." با شهادت یک سرباز خاص جرقه زده شد. "او با PTSD سر و کار دارد. داستان او به عنوان ماده خام مفهومی برای بررسی امکان ترجمه یک تجربه روانشناختی مداوم به زبان بصری و بررسی تنش موجود بین تجربه زنانه و سیستم نظامی که با کدهای قدرت، سلسله مراتب و تعلق همراه است." این به طور مستقیم به کلاین تیوولی منجر شد.

انتخاب نشان سردوش و روشی که او زیبایی‌شناسی نظامی را در حوزه فلسفی بسیار متفاوتی تغییر داد. او توضیح می دهد: "نشان ها - نمادی قطعی از هویت، تعلق و نقش - از معنای اصلی منحرف می شوند. آنها نمایندگی یک واحد نظامی را متوقف می کنند و به مخزن حافظه شخصی، آسیب پذیری و انعطاف پذیری تبدیل می شوند."

"آنها ما را قادر می سازند تا رابطه بین جمع و فرد، نیرو و شکنندگی، و بین یک نماد نهادی و شهادت شخصی را در نظر بگیریم." کلاین تیوولی با طراحی ظریفی که در نگاه اول به نظر می رسد برچسب های شانه ای ارتش است، این امر را هنرمندانه مدیریت می کند. اما وقتی یک یا دو لحظه را صرف ورود به ترکیب‌بندی‌های رنگارنگ می‌کنید، جزئیات ریزتر با اجزای آشکارا غیرنظامی و خط فکری و اجرای خارج از دیوار شروع به فیلتر می‌کنند.

این تا حدی نتیجه زمانی است که کلاین تیوولی در ژاپن سپری کرد، جایی که یاد گرفت نکات جزئی زندگی روزمره را در اطراف خود یادداشت کند و از آنها استفاده کند. گل های خونی در سراسر زمین تصاویر بسیار زیادی وجود دارد که وقتی کشتار در جشنواره نوا و کیبوتسیم و موشویم در نزدیکی مرز با غزه را به یاد می آوریم از جلوی چشمان ما می گذرد. رنگ قرمز برای آن منطقه از کشور اهمیت دوگانه و دوسویه دارد.

دوستداران طبیعت ممکن است با جشنواره Darom Adom - Red South - آشنا باشند، که در اواخر زمستان در آنجا برگزار می شود، زمانی که کل منطقه توسط شقایق ها باتلاق می شود زیرا دشت های معمولی خشک هزاران گل قرمز محبوب را جوانه می زنند. Yaffa Solomon آن نقطه برجسته فصلی همه جا را گرفت و از هر طرف با آن دوید. او می‌گوید: «شقایق در اصل خاطره‌ای از زمین است که شقایق‌ها پس از باران روی آن شکوفا می‌شوند. مشارکت او در نمایشگاه یافا به شکل یک مجسمه بزرگ با ده ها گل قرمز سرامیکی با ساقه های فلزی کشیده است.

اجرای هنری فراگیر او از تراژدی 7 اکتبر شامل هزاران شقایق ساخته شده است که در سرتاسر سایت نوا و سایر مکان‌های مرتبط مانند بخش قربانیان 7 اکتبر قبرستان کوه هرتزل در اورشلیم نصب کرده است. او اخیرا کار روی کتابی را نیز در مورد سرمایه‌گذاری یادبود گل‌ها به نام پیش از رامینین به پایان رسانده است. این توم قرار است در آینده ای نزدیک توزیع شود. از انتخاب حرف اضافه زمانی او پرسیدم. پاسخ او اشک را در چشمانم جاری کرد. «زمانی که زمین خشک و خشک نقب غربی با خون قربانیان قتل آغشته شد [در اکتبر.

7]، با خون مردگان به رنگ قرمز درآمد. همان خاکی که بعد از باران در سرخی شقایق ها غرق می شود. جنگ در همان زمینی آغاز شد که شقایق‌ها پس از باران شکوفا می‌شوند.» از این رو او همچنین موادی را برای ادای احترام مجسمه‌سازی بزرگ خود انتخاب کرد. «این یک استعاره است. زمین خاک رس [سرهای گل سرامیکی] است و خون شقایق است که امید را نیز در ما می کارد و هر سال دوباره ظاهر می شود.

نقاشی های تک رنگ غرق در غم و اندوه و حس جستجوی درونی برای آرامش یا حداقل پذیرش است. الحانانی به من می گوید: «او در سدروت زندگی می کند. او هنوز بعد از 7 اکتبر در شوک است. او به شدت رنج می برد. که از آثار او در یک - امیدواریم - ریزش غم انگیز غمگین او بیرون می ریزد. شیارهای زندگی انیشتین بریتانیایی از کیبوتز ماگن، کمتر از 5 کیلومتر. شرق غزه، یکی از کسانی بود که پاسخی فعال به تروما را انتخاب کرد. او به یافا تخلیه شد و سپس به جنوب رفت تا روی تراکتور کار کند.

الهنانی توضیح می‌دهد که انیشتین در شخم زدن مزارع روی کیبوتز تصویری ماندگار از شیارها برایش به ارمغان می‌آورد. او متعاقبا از آنها عکس گرفت و سپس آنها را به مجموعه‌ای از نقاشی‌های تک رنگ ظریف تبدیل کرد که بافت خشک‌شده‌ی خاک را به‌عنوان باری از خاک، خشونت‌های پیش از پاییز و بی‌نظیر بودن هوا را منتقل می‌کند. حمله حماس بر فراز محصولات آینده شناور است. مجموعه سرامیکی اورلی لندبر توکولفسکی از دیدگاهی عملگرایانه از موقعیت های اضطراری تغذیه می کند و چشم ها را خوشحال می کند.

کار سرامیکی او Residential Secure Space Kit نامیده می‌شود و شامل اقلامی با طراحی ماهرانه است که ممکن است در چنین شرایط وخیم به خوبی به شما کمک کند. یک کاسه لعاب رنگارنگ با ظاهری سنگین شامل یک سیب، یک مداد، قلم مو، و حتی یک دسته اسکناس دلاری است. الحانانی می گوید: «اینجا آثار فوق العاده ای وجود دارد، با هنرمندان مشهوری مانند ایال آسولین. آثاری هستند که بیانگر غم و اندوه هستند و آثار دیگری هستند که خوش‌بینی و امید به آینده را القا می‌کنند.» پر کردن شکاف هنری فانی فهرست غرفه‌داران همچنین شامل آثار هنرمندانی است که در اکتبر کشته شدند.

7، مانند آویو آتزیلی، هایم پری، روی ایدان، الیکو رایچنشتاین و یووال ریویا. کیوریتور خاطرنشان می کند: "کار آنها در کنار آثار هنرمندانی که امروز به خلقت ادامه می دهند نشان داده می شود و گفت و گوی بین صداهای ماندگار و صداهایی که خاموش شده اند ایجاد می کنند. این نمایشگاه نه تنها یک عمل یادآوری است، بلکه گواهی بر انعطاف هنری، امید و تداوم است." هنر با کیفیتی در میان خاکستر مناطق ویران شده جنوب یافت می شود.

الحانانی می‌گوید: «هدف ما آشکار کردن غنای هنری خارق‌العاده نقب غربی و ارائه هنر معاصر برجسته است که با وجود از دست دادن و ویرانی به شکوفایی خود ادامه می‌دهد.» این نمایشگاه در مورد قدرت آفرینش هنری و انعطاف‌پذیری روح انسان صحبت می‌کند.» رویدادهای متعددی برای نمایشگاه تا تاریخ اختتامیه 3 اکتبر در نظر گرفته شده است. گفت‌وگویی با آویوا سیگل، گروگان سابق آفریقای جنوبی در غزه، از کفار آزا، درباره کتاب او به نام «چیز اصلی بیدار شدن برای یک صبح جدید است» خواهد بود.

سیگل این کتاب را به همراه امیر تیبون روزنامه نگار و نویسنده درباره تجربیات خود در 7 اکتبر و در اسارت در غزه نوشت. همچنین رقص و موسیقی زنده و نمایش فیلم وجود خواهد داشت.■برای اطلاعات بیشتر به زبان عبری: www.tel-aviv.gov.il